Voce del personaggio: come ascoltare realmente il tuo protagonista

Chiunque abbia immerso le dita dei piedi nel mondo della scrittura di romanzi sa quanto sia cruciale lo sviluppo del personaggio per raccontare storie forti. Trama, ambientazione e dialoghi sono elementi costitutivi della narrativa, ma i tuoi personaggi sono le fondamenta su cui si basa la tua storia: senza personaggi dinamici, nessuna quantità di colpi di scena, ambientazioni fantastiche o dialoghi autentici si trasformeranno magicamente in un romanzo che le persone voler leggere.

Spillo

Se il successo del tuo romanzo dipende infatti dalla forza dei tuoi personaggi, devi sapere chi sono, dentro e fuori. Ancora più importante, hai bisogno di un personaggio con una voce forte, in grado di rivelare al lettore le profondità emotive della tua storia. Quella voce del personaggio sosterrà il tuo romanzo e, senza di essa, la tua storia crollerà.

È un sacco di pressione, sia per te che per il tuo personaggio. Come si sviluppa un protagonista avvincente che può portare l'intera storia sulla schiena immaginaria?

Il vertiginoso mondo dello sketch dei personaggi

Quando ho iniziato a mettere su carta le mie idee per un romanzo, i punti della trama e l'ambientazione sono andati a posto abbastanza facilmente. Ciò che era più sfuggente era un senso di familiarità con la mia protagonista, una giovane ragazza che stava ancora soffrendo per una perdita profondamente traumatica della sua infanzia. A parte essere ancora confuso sui dettagli del suo aspetto fisico e della sua personalità, mi sentivo come se non la conoscessi davvero.

Come insegnante di scrittura creativa, sapevo quali erano le mie opzioni. Consiglio sempre gli studenti sui vari suggerimenti ed esercizi di scrittura che esistono per aiutare gli scrittori a conoscere meglio i loro personaggi.

Compila uno schema di schizzo del personaggio! Porta il tuo personaggio fuori a pranzo! Mettila in un luogo o in un periodo sconosciuto! Obbligalo a fare qualcosa di normale, come cambiare una gomma o andare a fare la spesa!

L'intento dietro molte di queste tattiche è significativo: non puoi davvero dare vita a un personaggio sulla pagina se non hai una visione chiara di lui o lei nella tua testa.

Ma temevo che passare del tempo a elaborare tutte le qualità di questo personaggio non mi avrebbe avvicinato all'unica cosa che mi avrebbe aiutato a scrivere questo romanzo: sviluppare la sua voce.

Avevo intenzione di scrivere un racconto in prima persona. Da giovane, il punto di vista di questo personaggio sugli eventi del romanzo era prezioso quanto gli eventi stessi. Non volevo assegnarle uno stuolo di tratti caratteriali casuali. Volevo ascoltarla .

Lascia che ti dicano chi sono

Ho deciso di adottare un approccio diverso. Ho cercato di immaginare di indossare il personaggio di questo personaggio, il modo in cui si potrebbe infilare il cappotto o un paio di scarpe di uno sconosciuto. Poi ho cancellato tutte le mie nozioni preconcette su come fosse, come si comportava e cosa avrebbe potuto desiderare.

Mi sono costretto a stare zitto e ad ascoltarla. Chi era lei, con le sue stesse parole? Cosa aveva da dire su se stessa? Come vedeva gli eventi che avevano plasmato la sua infanzia? Era divertente o seria? Era consapevole di sé o era innocentemente ingenua?

Cosa voleva? Come mai? Come aveva intenzione di ottenerlo?

Un'ora dopo, rimasi sbalordito da ciò che era uscito da questo semplice esercizio. Questo personaggio mi ha raccontato cose su se stessa che non le avrei mai imposto in un tradizionale esercizio di abbozzo di personaggi. Era determinata. Era forte. Ma era anche spaventata e le sue paure minacciavano costantemente di paralizzarla.

Per la prima volta da quando è nata l'idea di questo romanzo, ho finalmente saputo chi fosse veramente questa ragazza, perché me l'aveva detto lei stessa.

Stai zitto e ascolta: il metodo del monologo del personaggio

Senza rendermene conto, quello che avevo fatto era scrivere un monologo sul personaggio. Nel tentativo di ascoltare semplicemente il mio personaggio parlare con la sua stessa voce, mi sono ricordato dei giorni di Shakespeare e le ho scritto un monologo che riassume chi è lei all'inizio immaginato del mio romanzo.

È stata la cosa migliore che ho fatto per avviare il mio processo di scrittura. Prima di completare il monologo, stavo temporeggiando. Avevo un piano vago per il romanzo, ma dove e come ho iniziato davvero?

Dopo il monologo, quelle paure (quasi!) sono svanite. Ero rinvigorito: questo personaggio era qualcuno a cui tenevo profondamente. La sua storia valeva la pena di essere raccontata. Era l'esercizio esatto di cui avevo bisogno per trovare la mia motivazione per scrivere.

Era un personaggio che poteva portare la mia storia sulle spalle? Assolutamente.

Abbraccia il tuo Shakespeare interiore

Forse hai una storia, ma nessun protagonista. Forse hai una protagonista, ma ti è sconosciuta come la cameriera che ti ha servito il pranzo ieri. Forse pensi di sapere chi è il tuo protagonista, ma dubiti della sua capacità di trasmettere efficacemente la storia che vuoi raccontare.

Qualunque sia il tuo scenario, scrivere un monologo del personaggio potrebbe essere la risposta. Ha funzionato bene per me come esercizio di iniziazione, ma puoi crearne uno in qualsiasi momento durante il processo di scrittura.

Ecco come:

1. Devi essere tranquillo. Questo esercizio consiste nel dare al tuo personaggio una voce, un'opportunità per essere ascoltato. Non dirgli chi è. Lascia che te lo dica.
2. Un po' di recitazione fa molto. Mettiti nei panni del tuo personaggio, ma pensa oltre la semplice scrittura in prima persona. Ricorda che un monologo è considerato un dialogo, quindi non si tratta solo di scoprire la personalità del tuo personaggio. Riguarda quello che ha da dire.
3. Supponi che nulla di ciò che scrivi entrerà nel tuo romanzo. Proprio come ogni altro esercizio di schizzo del personaggio, questa è un'opportunità per scrivere senza aspettative. Non filtrare, modificare o provare a scrivere qualcosa di utile che puoi trasporre nel tuo romanzo in un secondo momento. Dai al tuo personaggio il permesso di dirti cose che non dice mai a nessuno.

Quando dai ai tuoi personaggi la libertà di parlare, potresti rimanere sorpreso da ciò che rivelano su se stessi. Se ne avesse la possibilità, cosa deciderebbe di dirti il ​​tuo protagonista?

Hai mai scritto un monologo sui personaggi? Facci sapere come ascolti la voce del tuo personaggio nei commenti.