Come costruire fino al climax emozionante di una storia

Non vediamo l' ora di arrivare al culmine di una storia. È la parte più eccitante, il luogo con più azione e momenti intensi. Destra?

Spillo

Baci. Combattimenti sanguinosi. Scontri enormi.

Esplosioni.

Sono le parti migliori di una storia, giusto?

Non saresti pazzo a pensarlo. Eppure le parti migliori di una storia non sono sempre quelle che pensi. La tua scena preferita, che si tratti di azione, confronto, combattimento o sesso, probabilmente non è la tua preferita a causa dei dettagli grezzi.

È il tuo preferito a causa dell'accumulo. E questo è ciò che devi padroneggiare come scrittore per fornire scene che diventeranno presto le preferite dai tuoi lettori!

Il problema con l'"azione"

Ecco il punto: molti scrittori saltano l'accumulo. Si affrettano all'"azione", al culmine di una storia pensando che sia ciò che vogliono i lettori.

Ma in realtà non lo è. I lettori pensano che lo sia, ma devi superare in astuzia i tuoi lettori e persino te stesso.

Ciò che i lettori vogliono davvero è l'accumulo, e se lo salti, la scena d'azione e il climax della tua storia cadranno piatti.

Ho servito come giudice per diversi concorsi di scrittura qui a The Write Practice. E così tante storie fanno l'errore di saltare l'accumulo.

In una storia che ho letto, l'ambientazione era un regno lontano con magia e draghi. "Fantastico", ho pensato dopo aver letto il paragrafo che istituisce.

Ma poi il protagonista, un uomo, ha colpito la moglie e ha cominciato a maledirla. Ovviamente era molto arrabbiato, ma sono rimasto scioccato da questo improvviso livello di violenza e vetriolo.

Immediatamente sono stato tirato fuori dalla storia. Non volevo più saperne di più sull'ambientazione magica. Invece, stavo pensando: "Questo è incredibilmente violento e volgare . . . e non so perché ».

La parola chiave qui è Perché .

Perché senza il perché , al tuo lettore non importerà e la tua scena non funzionerà.

Ecco a cosa serve l'accumulo.

3 suggerimenti per aiutarti a creare scene emozionanti

Il pubblico non si entusiasma per rumori forti inspiegabili, grandi esplosioni o intimità scioccante. Hanno bisogno di qualcosa in più.

Quel qualcosa è Empatia.

Senza empatia, il lettore non sentirà la puntura di uno schiaffo o la calda carezza di un bacio. Staranno solo a guardare in disparte, vulnerabili alla noia e all'apatia.

Ecco come connettere i tuoi lettori con i tuoi personaggi e generare empatia che porterà a emozioni incredibili come mai prima d'ora.

1. Fai in modo che la ragione del conflitto sia importante

Se due personaggi si picchiano a vicenda, è meglio che ci sia un motivo. I supereroi combattono. . . per proteggere gli innocenti.

Se due personaggi si baciano per la prima volta, è meglio che ci sia un motivo. Gli amanti si baciano. . . per soddisfare un desiderio dell'anima.

Se due personaggi si urlano addosso, riempiendo l'aria di maledizioni, è meglio che ci sia un motivo. La gente litiga. . . per vendicare ferite profonde con una lunga storia.

Quando è chiaro al lettore perché sta accadendo qualcosa di violento, sexy o arrabbiato, lui o lei è molto più propenso a entrare in empatia con l'azione.

Ma quando un lettore è confuso, interromperà qualsiasi uscita emotiva e passerà, invece, all'analisi del realismo della tua scena. È l'ultima cosa che vuoi.

2. Riempi la tensione per mangiarsi le unghie accumulata

Potresti chiedere: "Cosa devo fare prima dell'azione?"

In una parola, tutto.

È qui che avviene la vera azione: il volere. Anticipare. Temendo. Sperando. Temendo. Ricordando.

Richiamare un trauma. Recitare un piano.

Gridare una provocazione. Sussurrare un segreto.

La preparazione alla tua azione è inestimabile perché identifica la posta in gioco, i rischi, i desideri, le ferite. . . praticamente tutto ciò che sta per essere messo in gioco attraverso l'azione fisica.

Senza queste ancore emotive e spirituali (e attivatori di empatia), la tua scena non sarà altro che il tintinnio di pentole e padelle.

3. Prova l'approccio "Less is More" all'azione

Quando arriva il momento di sparare la prima raffica, fallo con moderazione.

Alcuni autori sono in grado di creare un'ottima build-up, ma abbandonano completamente i loro protagonisti quando inizia l'azione. La storia va da un intimo viaggio emotivo alle scenografie shakespeariane.

Un modo per impedirti di farlo è attenersi a un approccio "Less is More" alla tua azione. Quando descrivi il combattimento, concentrati su un pugno. In una discussione, fissarsi sulle emozioni che si provano per scagliare una certa parolaccia. E in una scena di intimità sessuale, ingrandisci quell'azione, o movimento, o momento di vulnerabilità, che porta davvero il personaggio al limite della sua zona di comfort.

Questo non può essere enfatizzato abbastanza. La chiave per una scena d'azione di successo non sono grandi aggettivi, verbi, o spingere i limiti del gusto o della fisica o una valutazione R, o qualsiasi altra cosa del genere.

La chiave più grande per una scena d'azione di successo è l'empatia del lettore. Devi assolutamente tenere il cuore e la mente del tuo lettore rinchiusi nella psiche del tuo protagonista, altrimenti rischi di trasformare il tuo lettore in uno scettico nel migliore dei casi e in un aspro critico nel peggiore dei casi.

Quindi concentrati meno sull'azione cruda e più sulle menti dei tuoi personaggi, e nel culmine di una storia entusiasmerai i tuoi lettori come mai prima d'ora!

Struttura l'accumulo

Anche se questo è totalmente fattibile in una storia, un romanzo o un romanzo più lungo, può sembrare difficile in forma breve. Dopotutto, 1.500 parole non sono molto spazio su cui lavorare.

Considera questo: se usi la struttura in cinque atti di Shakespeare, hai cinque atti di 300 parole. Perché non provare questa struttura mentre redigi la tua voce per il nostro prossimo concorso di scrittura?

• Atto 1: Incitamento all'incidente (qualcosa di oggi è molto diverso e richiede un'azione immediata ) — 300 parole
• Atto 2: Complicazione (inizia la costruzione stabilendo cosa ha da perdere il protagonista) — 600 parole finora
• Atto 3: Crisi (costruisci un momento in cui il protagonista è costretto ad agire soppesando i costi) — 900 parole ora
• Atto 4: Scelta/Climax di una storia (inizia con un'azione decisiva; resta con i desideri e le paure del tuo protagonista!) — 1200 parole a questo punto
• Atto 5: Risoluzione (concludi l'azione e assicurati che ognuno riceva una conseguenza per le sue scelte) — 1500 parole!

Fai un tentativo e vedi come va. Buona fortuna!

Come si crea la tensione prima dell'azione culminante? Fateci sapere nei commenti.