Conto alla rovescia dei migliori consigli di FWME nel 2021

È quasi ora di dare il benvenuto al nuovo anno, quindi per festeggiare ho pensato che sarebbe stato divertente continuare con il tema delle lezioni apprese durante l'ultimo anno della scorsa settimana.

Quindi, mentre ci avviciniamo al conto alla rovescia fino a quando la palla non cade, volevo fare il conto alla rovescia di alcune delle migliori clip del podcast Fiction Writing Made Easy nel 2021.

In questo post del blog, condivido suggerimenti dai primi 10 episodi più ascoltati del podcast, quindi so che sarà pieno di cose buone. Immergiamoci subito!

Suggerimento n. 10. Più sei chiaro sui tuoi obiettivi, maggiori sono le possibilità di successo che avrai quando si tratta di realizzarli.

Questo suggerimento viene dall'episodio n. 8, I 7 segreti del successo che ogni scrittore dovrebbe conoscere. E in questo episodio parlo di sette segreti che trasformeranno completamente la tua pratica di scrittura.

Questi segreti provengono davvero da anni e anni di lavoro con scrittori e notando quali tratti e abitudini rendono alcuni scrittori più di successo di altri.

E in questa clip, sto parlando di chiarire i tuoi obiettivi in ​​modo che tu abbia maggiori possibilità di realizzarli. Quindi, diamo un'occhiata.

"Il terzo segreto del successo è avere chiarezza. In altre parole, devi essere chiaro su quali sono i tuoi obiettivi e su come li raggiungerai.

Quindi, per prima cosa, chiarisci cosa stai cercando di fare. Se il tuo obiettivo è scrivere un libro, che tipo di libro scriverai? Un libro per bambini di 12 pagine? Un romanzo di 80.000 parole? Qualcos'altro?

Quindi, una volta che hai chiaro quale obiettivo stai cercando di raggiungere, devi chiarire come lo realizzerai. Quindi, se il tuo obiettivo è scrivere un romanzo di 80.000 parole, come saprai di aver raggiunto il tuo obiettivo? C'è una scadenza entro la quale vorresti completare una prima bozza?

Ad esempio, supponi di voler scrivere una prima bozza di 80.000 parole in 8 mesi. Ciò significa che dovrai scrivere 10.000 parole ogni mese. Quindi, come lo farai? Scriverai 2.500 parole ogni settimana? O suddividere il carico di lavoro in modo diverso? Quindi, determina dove farai il lavoro. Puoi scrivere quelle 10.000 parole ogni mese a casa o hai bisogno di prendere altri accordi?

Queste domande ci aiutano a trasformare l'obiettivo più grande di scrivere un libro in passaggi più piccoli e più attuabili.

L'ultima cosa su cui vorrai essere chiaro è la tua motivazione. Allora, cosa ti spinge a scrivere un libro in primo luogo? Perché ti interessa così tanto essere uno scrittore? Continua a scavare in ciò che ti motiva finché non trovi una risposta che ti sosterrà fino alla "Fine".

Una volta che hai chiarito queste tre cose, puoi approfondire ancora di più e chiarire che tipo di storia stai scrivendo. Allora, qual è il tuo genere? Chi è il tuo protagonista? Cosa vuole lui o lei? Qual è il conflitto centrale della tua storia? Cose del genere. Più chiaro puoi essere con i tuoi obiettivi, meglio è".

È un passo così importante e, sfortunatamente, non è uno che molti scrittori si prendono il tempo di fare. Quindi, dai un'occhiata a quell'episodio se vuoi che ti guidi attraverso gli altri segreti del successo che ogni scrittore dovrebbe conoscere. Passando al consiglio n. 9...

Suggerimento n. 9. Conoscere il lettore ideale della tua storia può aiutarti a scrivere, modificare, pubblicare e commercializzare il tuo libro.

Questo suggerimento viene dall'episodio n. 4, Come identificare il lettore ideale della tua storia, in cui parlo del motivo per cui è importante sapere chi è il tuo lettore ideale.

In questa clip, spiego cos'è un lettore ideale e poi quattro modi in cui conoscere il tuo lettore ideale può aiutarti nel tuo viaggio di scrittura. Ascoltiamo.

"Un lettore ideale è L'UNICA persona che amerà il tuo libro tanto quanto te. Può essere qualcuno che conosci, qualcuno che ti sei inventato o una combinazione di entrambi. In ogni caso, lui o lei rappresenta il tipo di persona chi prenderebbe in mano il tuo libro, si divertirebbe a leggerlo e lo consiglierebbe ai suoi amici.

Comprendere il tuo lettore ideale può aiutarti a:

#1. Scrivi con uno scopo.

Quando sai chi è il tuo lettore ideale prima di scrivere, sarà più facile creare la tua storia per soddisfare i suoi desideri, bisogni e aspettative. Sarai in grado di creare personaggi, eventi della trama, ambientazioni e temi che attireranno direttamente il tuo pubblico di destinazione e che offriranno l'esperienza emotiva che sta cercando.

#2. Concentrati su ciò che è importante quando è il momento di modificare.

L'editing può essere travolgente, ma quando sai per chi stai scrivendo e cosa vogliono, hanno bisogno e si aspettano quei lettori dalla tua storia, diventa molto più facile sbarazzarsi di personaggi, eventi della trama, ambientazioni, ecc. . che non piacerà al tuo pubblico di destinazione.

#3. Agenti di pece.

Gli agenti vogliono sapere che tu (lo scrittore) sai esattamente chi è il tuo pubblico di destinazione, poiché questo è il primo passo che devono compiere per capire come raggiungerli. Se puoi parlare consapevolmente del tuo pubblico di destinazione, gli agenti sapranno che hai lavorato e pensato al mercato in cui il tuo libro sta per entrare. Ciò renderà molto più semplice il processo di ricerca e presentazione di agenti per rappresentare il tuo libro.

#4. Commercializza il tuo libro.

Se stai seguendo la strada dell'autopubblicazione, capire il tuo pubblico di destinazione ti aiuterà a capire a quali comunità dovresti rivolgerti e come puoi interessare quelle persone al tuo libro. Questo ti eviterà di girare le ruote e di sprecare tempo ed energie per portare il tuo libro davanti a persone che non lo apprezzeranno anche se è ben scritto".

Adoro quel suggerimento perché non è qualcosa a cui pensiamo sempre, giusto?

Ma è così, così importante. Se non hai identificato il tuo lettore ideale, dai un'occhiata a quell'episodio e all'esercizio che lo accompagna. Conoscerai il tuo lettore ideale in men che non si dica!

#8. Il tuo punto di vista del personaggio deve avere un obiettivo in ogni scena del tuo romanzo.

Questo suggerimento viene dall'episodio # 43, 10 consigli per scrivere scene migliori. E questo è divertente perché gli scrittori mi chiedono sempre, hai qualche consiglio per scrivere una prima bozza migliore? O c'è qualcosa che posso fare per rendere più facile tutta questa faccenda dello "scrivere un libro"!?

E la mia risposta è sempre SI!

Se riesci a imparare a scrivere una scena ben strutturata, farà una GRANDE differenza nella tua capacità di scrivere una storia che funzioni. Quindi, tuffiamoci direttamente nella clip.

"Il terzo consiglio che ho per te è assicurarti che il tuo personaggio abbia un obiettivo specifico in ogni singola scena. Quindi, cosa vuole ottenere, realizzare o imparare il tuo personaggio in questa scena particolare? Cosa sta cercando di fare nello specifico ?

Il loro obiettivo potrebbe letteralmente essere qualsiasi cosa: potrebbe essere qualcosa di semplice come il tuo personaggio che vuole scendere al fiume per riempire un secchio d'acqua in modo da poter preparare la colazione per la sua famiglia. Oppure può essere complesso come il tuo personaggio che vuole affrontare e sconfiggere il malvagio Signore Oscuro in modo che l'umanità possa sopravvivere.

Indipendentemente da cosa sia, il tuo personaggio deve cercare di realizzare qualcosa e il suo obiettivo deve essere chiaro nei primi paragrafi. Questo è il modo in cui i lettori si relazionano e investono nel tuo personaggio durante l'intera storia.

Questo è anche il modo in cui aiuterai o impedirai al tuo personaggio di raggiungere o raggiungere anche il suo grande obiettivo della storia: una scena alla volta.

Ora, dovrei menzionare che questo sembra essere qualcosa che confonde molti scrittori. Alcuni scrittori ritengono che la parola "obiettivo" sia troppo grande o elevata. Quindi, se vuoi, sentiti libero di chiederti cosa sta cercando di fare questo personaggio in questa scena?

Probabilmente non stai rendendo giustizia alla tua storia se il tuo personaggio è seduto sul divano senza obiettivi o ambizioni, in attesa che gli eventi della trama li spostino in azione.

E il motivo per cui non funziona è che a) il tuo personaggio non sembra reale -- nella vita reale, tutti abbiamo obiettivi grandi e piccoli, eb) questo non lascia spazio al conflitto. Se il tuo personaggio non ha un obiettivo, niente può intralciarlo.

E se non c'è conflitto allora non hai una storia".

Un altro buon consiglio, giusto? Adoro quell'episodio. È probabilmente uno dei miei preferiti, ed è sicuramente uno dei preferiti dagli ascoltatori, quindi dai un'occhiata se non hai già ascoltato tutto.

Non torno mai indietro ad ascoltare gli episodi una volta che sono stati pubblicati, ma ho riascoltato quelli che sto includendo nell'episodio di oggi, e quello sulla scrittura di scene migliori, episodio numero quarantatré, oh cavolo quello era buono. Aggiungilo sicuramente alla tua lista di episodi da controllare.

#7. Il tuo personaggio dal punto di vista deve affrontare una scelta difficile in ogni singola scena.

Questo consiglio viene dall'episodio #40, Come scrivere una scena ben strutturata. E questa clip è incentrata sul far affrontare al tuo personaggio scelte difficili, scena per scena. Quindi, eccolo qui...

"Il comandamento numero tre è che deve esserci un momento di crisi o un momento in cui il tuo personaggio deve prendere una decisione su come andare avanti.

Quindi, dopo che arriva il punto di svolta e rovina i piani del tuo personaggio per raggiungere l'obiettivo della scena, devono decidere cosa fare dopo: faranno X o faranno Y?

E idealmente, vuoi che queste opzioni abbiano lo stesso peso. In altre parole, il tuo personaggio dovrebbe affrontare una scelta tra due cose ugualmente buone o due cose ugualmente cattive.

E il motivo è che se devi scegliere tra una cosa buona e una cosa cattiva, ovviamente sceglierai la cosa buona, giusto? È una decisione prevedibile. Se dovessi scegliere tra due cose ugualmente cattive o due ugualmente buone, allora la scelta è più interessante.

Con entrambe le scelte, ci deve essere anche qualcosa in gioco.

Quindi, se scelgono X, cosa possono perdere o guadagnare? Se scelgono Y, cosa possono perdere o guadagnare? È così che rendi le cose interessanti e mantieni i lettori con il fiato sospeso per tutta la storia".

Adoro quel consiglio così tanto. Se ricordi una cosa sulla scrittura di scene, fai questo suggerimento. Cambierà completamente la qualità delle tue bozze. Passiamo ora al numero sei.

#6. Il tema della tua storia non deve essere originale.

Questo suggerimento viene dall'episodio n. 5, 3 modi per capire il tema della tua storia. E in questo episodio, parlo di alcuni modi diversi in cui puoi scoprire il tema della tua storia.

Parlo anche di una paura comune che emerge sempre ogni volta che uno scrittore parla di un tema. E se il mio tema non è abbastanza unico? O se fosse un cliché? Quindi, ecco il suggerimento:

" Ti svelerò un segreto -- i temi sono quasi sempre generici o cliché all'inizio.

Quanti libri hai letto che potrebbero essere riassunti in "bene contro male" o "l'amore vince tutto?" Potresti scrivere su uno di questi temi per centinaia di anni e non rimanere mai senza prospettive uniche.

I lettori non si stancano di questi temi universali. Si stancano che gli stessi temi vengano espressi allo stesso modo, nello stesso genere, con la stessa trama, gli stessi personaggi e il modo in cui sono combinati.

Quindi, non preoccuparti se ciò che hai inventato sembra generico o cliché. Il tuo tema crescerà, si approfondirà e cambierà man mano che conoscerai meglio la tua storia. Se riesci ad articolare di cosa tratta il tuo libro e perché raccontare questa storia è importante per te, questo è più che sufficiente per guidarti attraverso le tue prime bozze!"

Ed è così vero, vero? Come lettore, tendo ad apprezzare le storie che ruotano attorno agli stessi temi. Mi piace poter leggere così tanti libri che esprimono sentimenti simili. Quindi, tienilo a mente mentre scrivi il tuo romanzo. Passando al numero cinque...

#5. Concentrarsi sulla scrittura di scene solide (rispetto ai capitoli) ti consentirà di completare la bozza nel modo più efficiente.

Questo suggerimento viene dall'episodio n. 6, 3 motivi per cui dovresti scrivere in scene contro capitoli. E in questo episodio, parlo del motivo per cui dovresti scrivere e modificare la tua prima bozza scena per scena, non capitolo per capitolo. Quindi, ecco il suggerimento:

"Ho lavorato con molti scrittori che si preoccupano di finire i capitoli sui cliffhanger o che si tormentano per scrivere un'apertura di capitolo perfetta. Si preoccupano così tanto di queste cose che non finiscono mai per fare progressi o finire le loro bozze.

Ma se riesci a prendere l'abitudine di scrivere in scene piuttosto che in capitoli, ci sono molti vantaggi.

Innanzitutto, sarai in grado di scrivere una bozza più "completa" e ben strutturata. Questo perché ti concentrerai sulla creazione di scene che funzionino invece di terminare i capitoli sui cliffhanger.

In secondo luogo, non dovrai preoccuparti di come finisce ogni capitolo o di come passa al capitolo successivo. Puoi semplicemente scrivere ogni scena completa e passare alla scena successiva, e poi alla scena successiva finché non hai finito.

Quindi, quando è il momento di suddividere la tua storia in capitoli, puoi assicurarti che le interruzioni di capitolo cadano nelle parti più eccitanti o interessanti di una scena. In questo modo il lettore sentirà quel "rimorchiatore" e vorrà continuare a leggere.

In terzo luogo, questo aiuta anche gli scrittori a evitare di scrivere "un mucchio di cose che accadono" in ogni capitolo per scrivere scene reali che fanno avanzare la storia e la trama. E come ho detto prima, questo avrà un enorme impatto sulla qualità della tua prima bozza".

E adoro questo suggerimento. L'idea di scrivere in scene contro capitoli è di solito un grande momento di "ah-ha" anche per gli scrittori con cui lavoro. Se non hai mai provato a scrivere la tua bozza in scene e se ti sei sempre concentrato sui capitoli, ti consiglio vivamente di provarlo.

#4. Se sei bloccato tra più idee per la storia, chiediti quale ti aiuterà a diventare uno scrittore migliore e inizia da lì.

Questo suggerimento viene dall'episodio n. 3, Come decidere quale idea di storia scrivere dopo. E in questo episodio, fornisco cinque modi diversi in cui puoi decidere su quale storia lavorare dopo se sei combattuto tra più idee diverse. Ecco la domanda numero uno:

"Quale storia mi aiuterà a diventare uno scrittore migliore?

Questa domanda richiede una comprensione realistica di dove sono le tue capacità in questo momento e cosa vuoi imparare dopo. Quindi, ad esempio, ho lavorato di recente con uno scrittore che aveva due diverse idee per la storia tra cui stava cercando di decidere.

Uno di questi era un'idea per un romanzo rosa che "sembrava davvero divertente e più corposo". L'altra era un'idea per un libro di memorie che "sembrava più complicato" perché basato sulle sue esperienze di vita reale, e sentiva molta pressione per "farlo bene".

Dato che era nuova di zecca alla scrittura, il mio consiglio per lei era di seguire l'idea che sembrava più divertente ed eccitante, e meno complessa, in modo che potesse concentrarsi sull'apprendimento delle abilità di scrittura fondamentali che sono necessarie per scrivere una storia che lavora prima di affrontare la storia che era più complessa e stimolante.

Un altro esempio che mi viene in mente sarebbe se stessi considerando di scrivere una storia con un singolo personaggio dal punto di vista rispetto a una storia con più personaggi dal punto di vista.

Se sei nuovo di zecca nella scrittura, ti consiglio sempre di attenersi a una storia che abbia un unico personaggio dal punto di vista in modo da poter imparare cosa serve per scrivere una storia che funzioni prima di complicare le cose con ulteriori punti di vista .

D'altra parte, se hai già imparato a scrivere una storia con un singolo personaggio dal punto di vista, allora forse una storia con più punti di vista sarebbe un ottimo passo successivo per te".

Non so voi, ma io amo le risposte flessibili. Ad esempio, se sei in questo punto del processo, fallo. Ma se sei in questo punto, fallo. Mi piace sapere che ci sono opzioni... ma ancora una volta, forse sono solo io! Passiamo al suggerimento numero tre.

#3. Devi capire il retroscena del tuo personaggio per dare loro un conflitto significativo da affrontare nella storia presente.

Questo suggerimento viene dall'episodio n. 7, 5 domande per aiutarti a scrivere personaggi migliori. E questo è un ottimo episodio da ascoltare se hai bisogno di rimpolpare il protagonista della tua storia. E il consiglio che ho intenzione di condividere con te riguarda tutto il retroscena del tuo personaggio. Ecco qui:

"Proprio come nella vita reale, il tuo personaggio ha un passato. Questo è chiamato retroscena del tuo personaggio.

Conoscere il retroscena del tuo personaggio è importante perché tutto ciò che è accaduto prima di incontrare il tuo personaggio nella prima pagina colorerà tutto ciò che gli sta accadendo adesso.

Ciò significa che dovrai scavare nel retroscena rilevante del tuo personaggio per scoprire informazioni utili che non solo aiuteranno il tuo personaggio a sembrare una persona reale, ma ti aiuteranno anche a creare un conflitto interiore che il tuo personaggio dovrà affrontare.

Il conflitto interiore viene dall'interno del personaggio stesso. È tutto ciò che portano alla storia sia emotivamente che intellettualmente. Ad esempio, questo potrebbe essere dubbio, confusione, una falsa credenza su se stessi o sul mondo, ecc.

Qualunque cosa sia, il tuo personaggio dovrà affrontare e superare questo conflitto interno per riuscire ad affrontare il conflitto esterno (o gli eventi della trama) nella tua storia.

Ad esempio, in Harry Potter e la pietra filosofale, Harry ha difficoltà ad accettare tutta l'attenzione e la fama che deriva dall'essere "Il ragazzo che è sopravvissuto". Non si sente in grado di prendersi il merito di aver sconfitto Voldemort perché non ricorda davvero cosa sia successo quella notte. Inoltre, tutto quello che ha sempre dovuto fare è come lo hanno trattato i Dursley. Aggiungi tutto questo e questo è il conflitto interiore che Harry deve affrontare e superare per sconfiggere Voldemort".

E questa è una delle cose più importanti per cui gli scrittori hanno bisogno di aiuto quando li istruisco 1:1. Quindi, se hai problemi a scavare nel passato del tuo personaggio, non sei solo. Ma se riesci a farlo bene, se riesci a creare un personaggio che ha qualcosa da fare per crescere e cambiare internamente, questo è ciò che ti aiuterà a creare un personaggio credibile e tridimensionale. Quindi, vai a dare un'occhiata a quell'episodio se hai bisogno di aiuto per creare personaggi!

#2. Comprendere i dettagli del tuo genere è il modo più veloce per scrivere una storia che funzioni.

Questo suggerimento viene dall'episodio n. 2, Comprensione del genere: come scrivere storie migliori. E devo dirtelo, gli scrittori mi e-mail tutto il tempo dicendo, per favore, puoi fare un episodio sulle scene chiave e le convenzioni della fantascienza e del fantasy? E ogni volta, mi sento così male a dire di no, ma in questa clip, condivido il perché. Quindi, eccolo qui.

"Fantasy e fantascienza sono etichette di genere rivolte al consumatore. Queste etichette dicono al lettore che ci saranno elementi fantastici, magici, scientifici o futuristici in un romanzo, ma in realtà non dicono al lettore di cosa parlerà la storia.

Le storie fantasy e di fantascienza devono includere almeno uno dei generi di contenuto per funzionare, a volte un genere esterno e un genere interno.

Ad esempio, potresti scrivere una storia d'azione che si svolge in un ambiente futuristico o una storia d'amore che si svolge in un mondo inventato pieno di magia. In altre parole, la tua storia includerebbe le scene e le convenzioni obbligatorie per i generi di contenuto esterno e interno che si svolgono in un ambiente particolare che non è nel mondo reale.

Quando scrivi narrativa speculativa, ci sono già così tante cose da ricordare e di cui tenere traccia. Devi costruire mondi credibili, creare interi sistemi magici, inventare nuove tecnologie e forse anche capire come funzionano i viaggi nello spazio. Con tutto questo nel piatto, è facile sentirsi sopraffatti e forse anche rinunciare alla tua storia.

Ma se riesci a definire il genere globale della tua storia, otterrai un senso di chiarezza e concentrazione che ti consentirà di completare la bozza e scrivere una storia che funzioni".

E non sto mentendo quando dico che questo è stato uno dei più grandi momenti "ah-ha" per me con la mia attuale bozza in corso! Molti di voi sanno che sto lavorando a una serie fantasy e quando ho saputo di tutta questa faccenda del "genere di contenuti", mi ha davvero liberato e mi ha dato gli strumenti di cui avevo bisogno per iniziare a fare progressi reali.

Quindi, se non hai ascoltato questo episodio, dai un'occhiata o aggiungilo al tuo elenco di cose da recuperare durante le vacanze. Non te ne pentirai!

#1. Concentrati sulla creazione di una storia avvincente prima di concentrarti sulla scrittura di belle parole e frasi.

E infine, il nostro consiglio numero uno viene dall'episodio più ascoltato del podcast Fiction Writing Made Easy: l'episodio n. 1, Il mito n. 1 che trattiene gli scrittori. Ecco qui:

"Il mito numero uno che trattiene gli scrittori è questo: se sai scrivere belle parole, allora è questo che ti rende un vero scrittore. O se sai scrivere belle frasi, è questo che farà innamorare i lettori della tua storia.

E alla radice di questo mito c'è la convinzione che queste belle frasi o belle parole contino più di ogni altra cosa.

Da dove viene questo mito insidioso?

Perché crediamo che devi scrivere belle parole per scrivere una grande storia o per essere un "vero scrittore?"

Bene, la maggior parte di noi scrittori sono avidi lettori, giusto? E siamo così abituati a vedere un libro nel suo stato finale che non possiamo fare a meno di confrontare la nostra disordinata bozza in corso con il prodotto finito di qualcun altro. È solo la natura umana.

A volte sono colpevole di questo anch'io... Nel momento in cui comincio a pensare alla costruzione del mondo nella serie di Harry Potter, comincio a sentirmi sopraffatto e inadeguato.

O quando rileggo Il nome del vento per la miliardesima volta, mi tormento per non essere in grado di scrivere il tipo di belle frasi liriche che fa Patrick Rothfuss.

Quindi, qual è il mio punto qui?

Il punto è che non sembriamo renderci conto che la nostra pepita di un'idea, o le nostre pagine disordinate, e la bozza finita di qualcun altro sono cose completamente diverse.

Ed è questo tipo di confronto che alimenta la convinzione che non possiamo essere "veri scrittori" a meno che non scriviamo una prosa bella e raffinata. E più lo facciamo, più profondamente radicata diventa questa convinzione.

Ma la verità è che, per quanto belle siano le tue parole... non è questo che coinvolge i lettori in una storia.

Potrebbero apprezzare la tua bella prosa, ma non si sentiranno coinvolti. Invece, è la STORIA sotto quelle parole che cattura il cuore e la mente di un lettore.

E senza una storia, quelle parole “belle” sono vuote e prive di significato.

Quindi, sempre, sempre, concentrati sempre prima sulla creazione di una storia avvincente.

Pensieri finali

E il gioco è fatto! Queste sono le mie clip preferite dai primi 10 episodi più ascoltati del podcast Fiction Writing Made Easy nel 2021! Se qualcuna di queste clip ha attirato la tua attenzione e non hai ancora visto l'episodio completo, assicurati di tornare indietro e ascoltarlo.

Grazie mille per il conto alla rovescia di questi suggerimenti con me. Non vedo l'ora che tu veda cosa ho in serbo per te nel 2022, quindi assicurati di seguire il podcast Fiction Writing Made Easy o iscriviti ovunque ascolti i tuoi podcast.

E, naturalmente, condividilo con tutti i tuoi amici scrittori in modo che possiamo lavorare tutti insieme l'anno prossimo per portare storie più sorprendenti nel mondo.

Grazie mille per esserti unita a me, non solo oggi ma settimana dopo settimana o ogni volta che c'è un nuovo episodio. Sono così grato di potermi presentare per te e di poter condividere con te tutti questi suggerimenti e strategie di scrittura. E sono così entusiasta di vedere tutte le cose meravigliose che il 2022 ha in serbo per noi: ci vediamo nel nuovo anno!