Conto alla rovescia dei migliori consigli di FWME nel 2022

Nell'episodio di oggi, faremo qualcosa di divertente e un po' diverso. Dato che ci stiamo avvicinando alla fine del 2022, ho pensato che sarebbe stato divertente continuare con il tema delle lezioni apprese negli ultimi dodici mesi della scorsa settimana. Spero che alcune delle lezioni che hai imparato quest'anno siano venute da questo podcast e spero che tu te ne sia andato ogni settimana con una nuova strategia da implementare o una nuova idea da esplorare. E spero che anche tu sia più vicino a raggiungere tutti i tuoi grandi e bellissimi obiettivi di scrittura.

Quindi, mentre ci avviciniamo al conto alla rovescia fino a quando la palla non cade, volevo fare il conto alla rovescia di alcune delle migliori clip del podcast Fiction Writing Made Easy nel 2022. Ascolterai le clip dei primi dieci più ascoltati- agli episodi, quindi so che sarà pieno di cose buone. E senza ulteriori indugi, tuffiamoci subito a partire dal numero dieci.

Suggerimento n. 10. Metti alla prova la tua idea scrivendo un riassunto di 1-2 frasi dell'intera storia, concentrandoti sul filo conduttore della storia principale.

Il suggerimento numero dieci viene dall'episodio n. 54, Come testare l'idea della tua storia prima di iniziare a scrivere. In questo episodio, eseguo due diversi esercizi che ti aiuteranno ad assicurarti che l'idea della tua storia sia sufficientemente elaborata o, in caso contrario, questi esercizi ti aiuteranno a far luce su qualsiasi area della tua storia che necessita ancora di lavoro. Ecco il suggerimento:

“Come ho detto prima, quello che stiamo cercando di fare è capire quale pezzo del puzzle potrebbe mancare alla tua idea di storia. Quando consideri la tua idea:

• Sai cosa vuole il tuo protagonista e perché?
• Sai che tipo di conflitto dovrà affrontare il tuo protagonista?
• Sai qual è la posta in gioco per il tuo protagonista se ha successo o fallisce?

Se non conosci la risposta a queste risposte, ti suggerisco di cercare indizi nel tuo genere. Il tuo genere può guidare le tue risposte a ciascuna di queste domande.

Ad esempio, se sai che stai scrivendo una storia d'azione , allora la struttura del genere ci dice che a) il tuo protagonista vuole sconfiggere l'antagonista per salvare delle vite (molto probabilmente includendo la propria vita), b) il tuo protagonista dovrà affrontare specifici ( e pericoloso) conflitto gettato sul loro cammino dall'antagonista, e c) la loro vita e quella degli altri sono in pericolo se non riescono a fermare l'antagonista. Quindi, abbiamo CHI, COSA e PERCHÉ proprio lì nella nostra struttura di genere.

Ed è per questo che mi piace molto fare questo esercizio prima ogni volta che ho una nuova idea perché aiuta a sviluppare il potenziale narrativo della tua idea. Molti scrittori con cui lavoro non hanno riflettuto sul conflitto centrale nella loro storia, quindi potrebbero sapere alcune cose sul loro protagonista, o potrebbero avere qualche idea per le scene, ma non hanno svolto il lavoro per dare corpo al conflitto e/o il loro antagonista.

Quindi, facendo questo esercizio, è facile capire dove e perché un'idea sta fallendo. E per me, se un'idea fallisce in questo riassunto di 1-2 frasi, ciò non significa mai che l'idea sia terribile o che questa storia non debba essere scritta. Significa solo che c'è ancora un po' di lavoro da fare per rimpolpare le cose.

Quindi, una volta che hai scritto il tuo riassunto di 1-2 frasi, fai un passo indietro e chiediti se ti piace. Ti sembra interessante? O no? In caso contrario, continua a scavare finché non avrai rimpolpato ciascuno degli ingredienti.

Vuoi vedere tutta la puntata? Clicca qui per ascoltare #54, Come testare la tua idea di storia prima di iniziare a scrivere.

Suggerimento n. 9. Crea una tabella di marcia scena per scena per l'intera storia (e poi fai un test di pressione!) Prima di iniziare a scrivere.

Va bene, passiamo alla punta numero nove. Questo viene dall'episodio # 55, 3 consigli per scrivere una prima bozza in 90 giorni. E in questo episodio, fornisco alcuni suggerimenti e strategie per scrivere una prima bozza in circa tre mesi SE questo è il tuo obiettivo, certamente non deve essere il tuo obiettivo, ma alcune persone vogliono farlo. E in questa clip, parlo di come delineare può aiutarti a scrivere una bozza in 90 giorni. Ecco la clip:

“Consiglio vivamente di creare uno schema scena per scena per l'intera storia prima di iniziare a scrivere. E so che ad alcuni di voi non piace delineare, quindi va benissimo se siete in quel campo, ma dirò che ogni singolo scrittore con cui ho lavorato a cui non piace delineare di solito arriva al valore di delineando dopo aver visto quanto tempo ed energia può risparmiare un contorno. E non solo, c'è davvero un modo per rendere il processo di delineazione divertente e creativo come lo è la scrittura.

Uno dei modi per farlo è pensare al tuo schema come alla tua bozza zero. Quindi, la bozza prima della tua prima bozza, ma in forma di riepilogo della scena. So che questo consiglio non funzionerà per tutti, ma forse provalo se normalmente non ti piace delineare, ma anche non sei esattamente soddisfatto dei progressi che stai facendo attualmente.

Quindi, due cose qui. Una volta che hai uno schema completo scena per scena, voglio che lo rivedi e lo sottoponga a un test di pressione. Quindi, cerca buchi nella trama, incoerenze nella logica, ritmo che sembra troppo veloce o troppo lento, personaggi che compaiono ma poi scompaiono per la seconda metà del libro, sottotrame che appaiono dal nulla nel terzo atto, cose del genere. Poi, voglio anche che tu guardi ciascuna delle tue scene e cerchi il punto di vista del personaggio OBIETTIVO + CONFLITTO + DECISIONE in ognuna delle tue scene. Fare questo lavoro in anticipo farà una GRANDE DIFFERENZA nella qualità della tua prima bozza.

Questo è esattamente lo stesso processo che insegno nella mia lezione di Notes to Novel e la maggior parte delle volte, non importa come qualcuno si sia sentito all'inizio di questa lezione, la maggior parte delle volte, sono DAVVERO felici di aver superato questo passaggio e di aver fatto questo duro lavoro una volta che hanno finito. È davvero un punto di svolta!

Quindi, dopodiché, una volta che ti senti bene con il tuo schema, è ora di iniziare a scrivere. Quindi, è qui che inizia a ticchettare l'orologio di 90 giorni. E ricorda, se miri a 80.000 parole nella tua prima bozza, significa che dovrai scrivere circa 6.000 parole a settimana. Ma ora, se hai arricchito la tua storia e messo alla prova la tua bozza, dovrebbe essere MOLTO PIÙ FACILE sederti a scrivere ogni giorno.

E pensaci in questo modo... quando hai poche tasche di tempo - 30 minuti qui, 30 minuti lì - non devi passare la metà di quel tempo a pensare a cosa devi scrivere - sarà tutto lì sulla tua scena tabella di marcia scena per scena.”

Vuoi vedere tutta la puntata? Clicca qui per ascoltare l'episodio #55: Come scrivere una prima bozza in 90 giorni.

Suggerimento n. 8. Scrivi (e modifica) la tua storia in scene, non in capitoli! Questo ti aiuterà a rimanere in pista e produrre una storia ben ritmata.

Passando alla punta numero otto. Questo viene dall'episodio #61 in cui Abigail K. Perry e io abbiamo analizzato il primo capitolo di Harry Potter e il prigioniero di Azkaban di JK Rowling. In questa clip, parliamo di ritmo e struttura, in particolare di cosa succede quando l'incidente scatenante della tua storia arriva troppo tardi. Parliamo anche della lunghezza della scena e di come le scene si relazionano ai capitoli e ad altre cose divertenti del genere. Ecco la clip:

«Abigail: Ho visto uno schema, e non so se l'hai visto affatto, Savannah, ma di solito, se non hai un incidente di incitamento al capitolo tre, il tuo ritmo è probabilmente fuori posto e il tuo la storia può iniziare a sembrare lenta. Ho notato che tende ad essere così.

Savannah: In teoria, potresti avere tre capitoli molto gonfi e non arriverai all'incidente di incitamento fino a circa 20.000 parole, il che non è neanche l'ideale. Quindi, quello che mi piace dire è che l'incidente istigante di solito si verifica tra il 10 e il 12% dell'intero manoscritto. Di solito è come a metà della sezione iniziale della tua storia. E se l'inizio è del 20-25%, il segno del 10-12% è circa a metà della sezione iniziale. E il motivo per cui mi piace pensarci in questo modo è che vedi quelle mappe della trama in cui è come costruire qualcosa e poi scendere, costruire qualcosa e poi scendere. E quel primo picco di solito è il tuo incidente di incitamento. Se a quel punto non ce l'hai, che si tratti del capitolo tre o altro (dico quel segno del 10-12%), perché qualcuno sta leggendo il tuo libro? Cosa li fa andare avanti? Si fermeranno.

Abigail: E se ti occupi di editoria tradizionale, ho visto molti agenti dire, ok, dammi i primi tre capitoli, quindi se non ci arrivi entro il terzo capitolo, il tuo libro è fuori gioco . Lo metteranno giù. Quindi, solo una specie di cosa del genere FYI. Ora, cos'altro è davvero interessante in questo è che abbiamo parlato in passato di come la lunghezza ideale della scena sia di circa 2.000-2.500 parole – chiamiamo questa lunghezza "patatine fritte". Vogliamo che i lettori arrivino a quel punto in cui stanno arrivando alla fine di un capitolo e pensano: "Oh, ne leggerò solo un altro". Nella maggior parte dei casi, in questi libri precedenti, la Rowling non è stata di circa 2.500 parole per scena. A volte sono durati un po' di più. Ma, quando pensi a questo o aiuti i tuoi clienti, pensi che le persone vengano coinvolte nel conteggio delle parole e si concentrino troppo sulle percentuali? O come convincerli a concentrarsi su ciò che conta davvero rispetto al conteggio o alla percentuale di parole ideali?

Savannah: Trovo che la maggior parte degli scrittori pensi per capitoli e questo è tutto. Quindi, sono proprio come, ho bisogno di scrivere un capitolo. Molti capitoli possono essere come 3.000-4.000 parole. Quindi, poiché non sanno fare di meglio, finiscono per scrivere solo 3.000-4.000 parole senza alcuna scena o altro. Quindi, mi piace eliminare tutto ciò e dire semplicemente, scriviamo una scena con la struttura di cui abbiamo parlato e proviamo a mantenerla sotto le 3000 parole. Anche se sei a 3.000-3.500 alla tua prima bozza, va bene. Puoi eliminare le cose più tardi una volta che sai cosa sta succedendo nella tua storia e cosa è importante e cosa no, ma sì, trovo che non puoi pensare ai capitoli mentre scrivi le scene. È semplicemente troppo.

Vuoi vedere tutta la puntata? Clicca qui per ascoltare l'episodio #61: Analisi del primo capitolo: Harry Potter e il prigioniero di Azkaban.

Suggerimento n. 7. Non tutto ciò che accade in una storia ha bisogno di essere drammatizzato in una scena in piena regola. A volte, puoi riassumere!

Il suggerimento numero sette viene dall'episodio #74, Quando dovresti scrivere in scena vs. sommario? E questo è un grande episodio da ascoltare se desideri una comprensione più profonda di cosa sia effettivamente una scena. La clip che ho intenzione di condividere include alcune linee guida generali su quali tipi di cose devono essere scritte nella scena rispetto al sommario. Ecco la clip:

“Non tutto ciò che accade in una storia ha bisogno di essere drammatizzato in una scena in piena regola. La narrazione diventerebbe lunga, piatta e noiosa.

Ecco alcune linee guida generali per aiutarti a determinare quali parti della tua storia dovrebbero essere scritte in scena e quali parti dovrebbero essere scritte in sintesi. Tieni presente che queste non sono regole rigide e veloci , ma piuttosto linee guida per aiutarti a scrivere la storia migliore e più incisiva possibile.

• Le scene si svolgono in tempo reale, il che significa che sono quasi sempre più incisive del riepilogo. Le scene immergono il pubblico con forza nella storia. Vogliamo drammatizzare le parti più importanti della tua storia per ottenere il miglior effetto sui lettori. In sostanza, più importante è il momento, più è probabile che debba essere reso come una scena. Se il momento fa progredire in modo significativo l'arco del personaggio, la trama o il tema, deve essere una scena.

• Tutto ciò che la tua storia ha costruito dovrebbe essere una scena. I punti salienti della tua storia (o qualsiasi punto di svolta importante come l'incidente scatenante, il punto centrale, il momento in cui tutto è perduto, il climax globale, le scene chiave del tuo genere, ecc.) dovrebbero quasi sempre essere drammatizzati in tempo reale .
• Se stai lavorando con più trame, tutti i principali eventi della trama principale dovrebbero probabilmente essere una scena. Meno importante è la trama, più puoi farla franca riassumendo eventi importanti o addirittura far accadere quegli eventi fuori dalla pagina.

Vuoi ascoltare tutta la puntata? Clicca qui per ascoltare l'episodio #74: Quando dovresti scrivere in scena vs. sommario?

Suggerimento n. 6. Stabilisci lo stato mentale ed emotivo del tuo personaggio proprio all'inizio di ciascuna delle tue scene.

Il numero sei viene dall'episodio #63, Non iniziare una scena senza queste 3 cose. E in questo episodio parlo dei tre elementi contestuali che dovresti includere all'inizio di ciascuna delle tue scene. Questo è qualcosa che manca a molte delle bozze che modifico, quindi consiglio vivamente di ascoltare questo episodio. Ma in questa clip, parlo di stabilire lo stato mentale ed emotivo del tuo personaggio. Ecco la clip:

“La seconda cosa che vorrai stabilire è lo stato mentale ed emotivo del tuo personaggio. Quindi, cosa stanno pensando e provando quando la scena si apre? Hanno portato il loro stato mentale o emotivo dall'ultima scena? Cosa si aspettano che accada o cosa sperano?

Questo è importante da stabilire all'inizio di ogni scena perché contestualizzerà tutto ciò che accade nel resto della scena. Ti aiuterà anche a scrivere comportamenti realistici perché capirai meglio cosa sta alimentando e motivando il tuo personaggio mentre naviga negli eventi esterni della scena.

In generale, ci sono due modi principali per mostrare lo stato mentale ed emotivo del tuo personaggio. Puoi:

• Lascia che i lettori entrino nella mente del tuo protagonista e mostra i loro pensieri e sentimenti su ciò che li sta influenzando
• Lascia che il comportamento e i gesti fisici del tuo protagonista diano un'idea del suo stato mentale ed emotivo

Insieme ai pensieri e ai sentimenti del tuo protagonista, i gesti fisici possono fare molto per trasmettere come si sente un personaggio, ma ci sono alcuni avvertimenti a riguardo.

Primo, non puoi semplicemente dire ai lettori che il tuo personaggio è sconvolto. Devi mostrare loro esattamente perché sono arrabbiati e quali pensieri specifici stanno scatenando questi sentimenti.

In secondo luogo, dovresti evitare di usare gesti generici (come sospirare o fare in modo che un personaggio rilasci un respiro che non sapeva di trattenere) così come gesti ripetitivi. Quindi, non usare gli stessi gesti più e più volte se puoi evitarlo.

E tutto questo è importante per stabilire la posta in gioco della scena. Quindi, la posta in gioco è fondamentalmente ciò che il tuo personaggio ha da perdere o guadagnare all'interno di una scena o di una storia. È per questo che ciò che vuole il protagonista è importante per loro. E puoi sempre arrivare alla posta in gioco di una scena o di una storia ponendoti due domande:

• Cosa pensa che accadrà il protagonista se ci riusciranno?
• Cosa temono che accada se falliscono?

E vorrai rendere le risposte specifiche, quindi non limitarti a dire qualcosa come "si sente fallita" o qualcosa di astratto. Concentrati sulle specifiche immagini mentali che il protagonista sta immaginando come i loro scenari migliori e peggiori.

Se esprimi le speranze e le paure di un personaggio, il lettore capirà perché ciò che sta accadendo è importante per il protagonista e si sentirà più coinvolto nel risultato. È anche ciò che rende le cose più soddisfacenti se il tuo protagonista finisce per avere successo, o più toccante se fallisce, perché capiamo cosa significa per loro il successo o il fallimento.

È una buona idea, vero? Adoro gli episodi in cui parliamo di esempi reali tratti da An Ember in the Ashes di Sabaa Tahir: mi sembra molto utile vedere un suggerimento o una strategia nella vita reale.

E questo è un suggerimento così importante perché, come ho detto, stabilire lo stato emotivo e mentale del tuo personaggio aiuta a radicare il lettore proprio all'inizio di ogni scena. Quindi, tienilo a mente e passiamo al suggerimento numero cinque.

Vuoi vedere tutta la puntata? Clicca qui per ascoltare l'episodio #63, Non iniziare una scena senza queste 3 cose

Suggerimento n. 5. Quando finisci di scrivere una prima bozza, la prima cosa che dovresti fare è fare una pausa!

Il numero cinque viene dall'episodio #73, Le 4 fasi del montaggio: come rivedere un romanzo. E in questa clip, parlo della primissima cosa che dovresti fare una volta terminata la tua prima bozza. Non te lo spoilererò, quindi ecco la clip:

"La prima cosa che dovresti fare dopo aver finito la tua prima bozza è...

PRENDITI UNA PAUSA dalla tua storia!

Togliere tempo alla tua bozza è ciò che ti aiuterà a prendere le distanze dalla tua storia in modo da poterci tornare con occhi più obiettivi... e questo renderà le tue revisioni molto più facili. FIDATI DI ME.

Quindi, questa è la primissima cosa che dovresti fare una volta che hai una bozza finita.

Una volta che ti sei preso un po' di tempo dalla tua bozza, è il momento di leggere quello che hai.

E sì, questo probabilmente farà rabbrividire, ma resisti.

Ma la chiave di questo primo passo è non apportare modifiche al tuo manoscritto mentre lo leggi.

E questo perché devi vedere l'intero quadro della tua storia (e devi ricordare a te stesso tutto ciò che è già nella tua bozza) prima di poter rivedere con un senso di chiarezza. Quindi, cerca di non apportare modifiche al tuo vero manoscritto durante la lettura.

Se sai che avrai difficoltà con questa parte, puoi stampare la tua bozza, esportarla in un PDF e leggerla sul tuo computer o metterla sul tuo Kindle. Puoi anche utilizzare un programma di sintesi vocale come NaturalReaders o la funzione "Leggi ad alta voce" in Microsoft Word che essenzialmente te lo leggerà...

Fondamentalmente, fai tutto il possibile per impedirti di modificare mentre leggi.

Ora, ti starai chiedendo... Beh, che mi dici degli appunti che devo prendere?! O qualche nuova idea che mi viene in mente!?

Ed ecco il punto... Se vuoi prendere appunti o annotare nuove idee, vai avanti. Per alcune persone, è facile cogliere la grande portata della loro storia e prendere appunti. Per altre persone non è così facile e preferiscono leggere e poi prendere appunti. Fai tutto ciò che funziona per te.

È solo che non voglio che tu sprechi ancora il tuo tempo apportando modifiche al tuo vero manoscritto. Fidati di me, potrebbe sembrare controintuitivo, ma questo ti farà risparmiare tempo a lungo termine!

Oh mio Dio, è divertente sentire questo suggerimento perché direi che il 70% degli scrittori non accetta questo consiglio perché sono così ansiosi di rituffarsi nelle loro bozze e ammetto che per alcune persone funziona perfettamente . A volte, va bene tuffarsi di nuovo se sai che funzionerà per te. Ma se non sei sicuro, o se senti anche il minimo esaurimento o mancanza di energia creativa, per favore prenditi una pausa. Non sto scherzando quando dico che farlo potrebbe essere una delle migliori decisioni che prendi nell'intero processo di scrittura!

Vuoi vedere tutta la puntata? Clicca qui per ascoltare l'episodio #73, Le 4 fasi del montaggio: come revisionare un romanzo.

Suggerimento n. 4. Assicurati che accada qualcosa di significativo nelle tue pagine iniziali se vuoi catturare l'attenzione del lettore!

Passando alla punta numero quattro. Questo viene dall'episodio #56, 5 motivi per cui i lettori smettono di leggere un libro. E questo è divertente perché tutti vogliamo che le nostre storie vengano lette, giusto? Ecco la clip:

“E quello che intendo con questo è che molti scrittori usano l'inizio di una storia per riscaldare il lettore per quello che verrà dopo. Quindi, inseriranno molti retroscena o esposizioni nelle prime pagine in modo che il lettore sappia tutto quello che c'è da sapere sui personaggi o sul mondo prima che accada qualcosa. E questo non è l'ideale: immagina la tua storia preferita e pensa se l'autore ti ha fatto questo. Potresti pensare che tutto il retroscena e l'esposizione siano divertenti, ma non è necessario che tu sappia tutto prima che la storia inizi.

Ad esempio, adoro la costruzione del mondo in Harry Potter, ma non ho bisogno di sapere quanti piani ci sono nel Ministero della Magia o quali sapori ci sono in Bertie Botts Every Flavour Beans prima di incontrare Harry a pagina uno. Sarebbe noioso.

Quindi, cosa dovresti fare invece? Bene, devi assicurarti che stia accadendo qualcosa di avvincente fin dalla prima pagina. Potresti aver sentito il consiglio di iniziare con l'azione o iniziare con la ricerca sui media, e tutto questo dice la stessa cosa: inizia con qualcosa di avvincente che attirerà i lettori nella storia. Ma un avvertimento qui: questo non significa iniziare con inseguimenti in auto o esplosioni o qualcosa di super estremo come quello. Piuttosto, pensa in termini di un'apertura significativa o di grande impatto.

E significativo e d'impatto sono soggettivi, giusto? Quindi, qual è un evento significativo e di grande impatto per il tuo personaggio? Puoi anche chiedere, perché la storia deve iniziare oggi, non ieri o domani?

Stai cercando il momento in cui le cose iniziano a cambiare per il tuo protagonista anche se non lo sa ancora. Di solito è un buon indicatore di quando dovrebbe iniziare la tua storia.

E poi, non sentirti in dovere di dire tutto ai lettori . Invece, dai loro un contesto sufficiente per capire cosa sta succedendo nella scena o nella storia presente, ma non molto di più: puoi salvarlo per una scena o un capitolo successivo.

Se hai bisogno di aiuto con le tue pagine iniziali, dai un'occhiata al mio seminario chiamato Come agganciare i lettori nelle tue prime cinque pagine qui.

Così buono, vero? Adoro quell'episodio. Non torno mai indietro ad ascoltare gli episodi una volta che sono stati pubblicati, ma ho riascoltato quelli che sto includendo nell'episodio di oggi, e questo sul perché i lettori potrebbero smettere di leggere il tuo libro è buono ( soprattutto se stai per iniziare a modificare o interrogare)!

Vuoi vedere tutta la puntata? Clicca qui per ascoltare l'episodio #56, 5 motivi per cui i lettori smettono di leggere un libro.

Suggerimento n. 3. Se vuoi attirare l'attenzione di un agente con la tua lettera di richiesta, non essere vago quando riassumi la tua storia: sii specifico!

E a proposito di interrogazioni, il suggerimento numero tre viene dall'episodio n. 58, 10 errori di interrogazione che gli scrittori fanno (e cosa fare invece) . In questa clip, parlo di cosa succede quando una lettera di richiesta è troppo vaga, e questo è qualcosa che vedo sempre . Ecco la clip:

“Il prossimo errore che vedo commettere dagli scrittori quando si tratta di lettere di interrogazione è che scrivono un riassunto della loro storia che è super vago. Quindi, useranno un linguaggio vago e non specifico, o alluderanno a cose in un modo che non ha senso per qualcuno che non è a conoscenza della storia.

Quindi, ad esempio, la scorsa settimana ho letto una domanda che diceva qualcosa del tipo: "Quando il protagonista andrà nella terra di XYZ, i suoi poteri saranno messi alla prova". Ma questo in realtà non ci dice nulla: non possiamo immaginare che aspetto abbia o perché questa persona verrà testata. Quindi, invece, quell'autore potrebbe dire qualcosa del tipo: "All'arrivo nella terra XYZ, il protagonista dovrà usare ogni grammo del suo potere telecinetico per salvare sua sorella da XYZ". Quindi, è un po' più specifico e allude all'obiettivo del protagonista e alla posta in gioco.

Ora, come ho accennato in precedenza, l'unico scopo della tua lettera di richiesta è fornire agli agenti e agli editori informazioni sufficienti sulla tua storia in modo che vorranno leggere di più. Quindi, come minimo, devi includere: un personaggio di cui i lettori possono interessarsi, un'indicazione di ciò che quel personaggio vuole (e perché), il conflitto che si frappone e cosa c'è in gioco se non ottengono cosa loro vogliono.

Se non sei chiaro su queste quattro cose, molto probabilmente la tua query fallirà. E di queste quattro cose, quella che vedo tralasciata di più è ciò che è in gioco, quindi, se stai scrivendo una lettera di richiesta, o se ne hai già scritta una, ricontrolla di aver incluso ciò che è in gioco .

Quindi, questo è l'errore numero sette: scrivere un riassunto della storia troppo vago. In caso di dubbio, è sempre meglio essere specifici che vaghi, quindi tienilo a mente. Inoltre, aggiungerò un suggerimento bonus qui... Per favore, non terminare mai la tua domanda con una variazione di "se vuoi sapere cosa succede, dovrai leggere il libro!" Fidati di me su quello, ma non farlo.

Questo è un ottimo consiglio e, onestamente, il consiglio di essere specifici, non vaghi, è qualcosa che puoi applicare a tutti i diversi tipi di cose quando si tratta di scrivere. Cosa vuole il tuo personaggio? Non essere vago, sii specifico. Di cosa si preoccupa il tuo personaggio in una scena? Sii specifico. Quando sto redigendo, in realtà tengo una nota adesiva sulla mia scrivania che dice "ESSERE SPECIFICO" in maiuscolo: è un promemoria così utile, quindi sentiti libero di rubarlo se vuoi.

Vuoi vedere tutta la puntata? Clicca qui per ascoltare l'episodio #58, 10 errori di interrogazione che gli scrittori fanno (e cosa fare invece).

Suggerimento n. 2. Se desideri ottenere un contratto di pubblicazione tradizionale, considera l'autopubblicazione (prima) per acquisire esperienza e far crescere il tuo pubblico.

Passando alla punta numero due. Questo viene dall'episodio # 67, I pro ei contro di Indie Publishing. E in questo episodio, condivido proprio questo: alcuni pro e contro da considerare se stai pensando all'editoria indipendente o se stai cercando di scegliere il miglior percorso editoriale per te. Ecco la clip:

“Se ti autopubblichi e fai bene, agenti ed editori verranno da te. Ciò potrebbe comportare un affare molto migliore di quello che otterresti come autore per la prima volta senza prove di vendite. Ad esempio, considera autori come Andy Weir che ha scritto The Martin, che è iniziato come un ebook autopubblicato, poi è passato all'audio e alla fine è diventato un film di grande successo. EL James, che ha scritto 50 Shades of Grey, è stato autopubblicato per la prima volta. Così è stato Colleen Hoover con il suo libro Slammed. Ci sono anche Bella Andre, Hugh Howey, AG Riddle e molti, molti altri. Quindi, per farla breve, se vuoi un contratto editoriale tradizionale, questo potrebbe essere un buon modo per saltare il mucchio di fango e acquisire esperienza e far crescere il tuo pubblico come autore indipendente.

Ho sentito molti feedback su questa particolare parte dell'episodio... Molti scrittori hanno detto che non sapevano nemmeno che questa fosse un'opzione, o qualcosa che accade nella vita reale, ma lo è totalmente. Certo, non funzionerà per tutti (o per ogni storia), ma se ti dedichi del tempo per scrivere una buona storia, se lavori con le persone appropriate per far modificare e produrre il tuo libro, e se lavori difficile commercializzare la tua storia, allora chissà! Un giorno potresti anche essere in questo elenco di autori autopubblicati trasformati in autori pubblicati tradizionalmente.

Vuoi vedere tutta la puntata? Clicca qui per ascoltare l'episodio #67, I pro ei contro dell'editoria indipendente.

Suggerimento n. 1. Non dare per scontato che un editore tradizionale fornisca un aiuto di marketing significativo se ottieni un contratto per un libro.

E parlando di editoria tradizionale e di commercializzazione del tuo libro, il suggerimento numero uno viene dall'episodio n. 66, I pro ei contro dell'editoria tradizionale. E questa clip parla di uno degli svantaggi dell'editoria tradizionale. Ecco qui:

“Un editore tradizionale non ti aiuterà a commercializzare il tuo libro in alcun modo significativo a meno che tu non ottenga un grande anticipo, e con questo intendo cinque o sei cifre.

Se un libro ottiene un grande anticipo, l'editore ha una grande quota nel guadagnare quei soldi e ne investirà di più nel marketing. Ma per la stragrande maggioranza degli accordi editoriali tradizionali, un budget e un piano di marketing elevati non ne faranno parte.

Ciò significa che non importa come decidi di pubblicare il tuo libro, dovrai impegnarti a venderlo e metterlo nelle mani dei lettori.

I lettori vogliono autori accessibili e gli uomini vogliono autori che siano attivamente coinvolti con i lettori in modo autentico.

Questo è ciò che intendono agenti ed editori quando chiedono agli scrittori della loro "piattaforma". Fondamentalmente stanno chiedendo: "Hai persone interessate e in attesa di acquistare questo libro?" Oppure, "Comunica regolarmente con i tuoi lettori?" E se la risposta è sì, sarà molto interessante per gli editori tradizionali".

Questo è così importante - e ho finito apposta perché non volevo che te lo perdessi. Come ho spiegato nell'episodio #66 e nell'episodio #67, ci sono pro e contro in ciascuno dei principali percorsi editoriali. Se non sei sicuro del percorso di pubblicazione giusto per te, ti consiglio vivamente di ascoltare ciascuno di questi episodi per determinare quale percorso di pubblicazione è più in linea con i tuoi obiettivi di autore.

Vuoi vedere tutta la puntata? Clicca qui per ascoltare l'episodio #66, I pro ei contro dell'editoria tradizionale.

E il gioco è fatto: alcune delle migliori clip del podcast Fiction Writing Made Easy nel 2022. Se qualcuna di queste clip ha attirato la tua attenzione e non hai ancora visto l'intero episodio, assicurati di tornare indietro e ascoltare . Ti collegherò tutti gli episodi nelle note dello spettacolo.

Grazie mille per esserti unita a me, non solo oggi ma settimana dopo settimana o ogni volta che c'è un nuovo episodio. Sono così grato di potermi presentare per te e di poter condividere con te tutti questi suggerimenti e strategie di scrittura. E sono così entusiasta di vedere tutte le cose meravigliose che il 2023 ha in serbo per noi: parla con te nel nuovo anno!