Scrittura Creativa 101

Ti piace scrivere e ti è stato detto che sai usare le parole. Quindi hai deciso di provare a scrivere: la scrittura creativa.

Il problema è che lo trovi più difficile di quanto pensassi.

Hai un'ottima idea per la storia, ma non sei sicuro di come trasformarla in qualcosa che la gente leggerà.

Non scoraggiarti: scrivere una storia avvincente può essere estenuante, anche per i veterani. I consigli contrastanti online possono confonderti e farti desiderare di smettere prima di iniziare.

Ma sai più di quanto pensi. Le storie saturano le nostre vite.

Raccontiamo e ascoltiamo storie ogni giorno nella musica, in televisione, nei videogiochi, nei libri, nei film, persino nelle conversazioni.

Cos'è la scrittura creativa?

La scrittura creativa è una prosa che racconta una storia con qualcuno che vuole qualcosa.

Quella persona si trova nei guai e inizia un'avventura, un viaggio o una ricerca, affronta ostacoli e alla fine viene trasformata, nel bene o nel male.

Anche se la scrittura creativa può anche educare e/o intrattenere, fa il suo lavoro migliore quando commuove emotivamente il lettore.

Elementi di scrittura creativa

Scrivere una storia è come costruire una casa.

Potresti avere tutti gli strumenti e le idee di design giusti, ma se le tue fondamenta non sono solide, anche la struttura più bella non reggerà.

La maggior parte degli esperti di narrazione concorda sul fatto che questi 7 elementi chiavedevonoesistere in una storia.

1. Un tema

La trama (ne parleremo più avanti) èciò che accadein una storia. Il tema èperchésuccede.

Prima di iniziare a scrivere, stabilisci perché vuoi raccontare la tua storia.

Quale messaggio vuoi trasmettere?
Cosa insegnerà al lettore?

Resisti alla tentazione di dichiarare esplicitamente il tuo tema. Racconta solo la storia e lascia che faccia il suo punto.

Dai credito ai tuoi lettori. Intreccia sottilmente il tuo tema nella storia e fidati di loro per ottenerlo.

Potrebbero ricordare una trama fantastica, ma vuoi che pensino al tuo tema molto tempo dopo aver finito di leggere.

2. Personaggi

Ogni storia ha bisogno di personaggi credibili che si sentano conoscibili.

Nella finzione, il tuo personaggio principale è il protagonista, noto anche come protagonista o eroe/eroina.

Il protagonista deve avere:

• difetti riscattabili
• qualità potenzialmente eroiche che emergono nel climax
• un arco del personaggio (deve essere diverso, migliore, più forte alla fine)

Resisti alla tentazione di creare un guinzaglio perfetto. Perfetto è noioso. (Anche Indiana Jones soffriva di una fobia del serpente.)

Hai anche bisogno di un antagonista, il cattivo, che dovrebbe essere altrettanto formidabile e avvincente del tuo eroe.

Non rendere cattivo il tuo cattivo solo perché è lui il cattivo. Rendilo un degno nemico dandogli i motivi delle sue azioni.

I cattivi non si considerano cattivi. Pensano di avere ragione! Un cattivo a tutto tondo è molto più realistico e memorabile.

A seconda della lunghezza della tua storia, potresti anche aver bisogno di importanti membri del cast orbitale.

Per ogni personaggio, chiedi:

• Cosa vogliono?
• Cosa o chi impedisce loro di ottenerlo?
• Cosa faranno al riguardo?

Più sfide affrontano i tuoi personaggi, più sono riconoscibili.

Proprio come nella vita reale, le sfide più difficili si traducono nella trasformazione maggiore.

3. Impostazione

L'impostazione può includere un luogo, un'ora o un'era, ma dovrebbe anche includere l'aspetto, l'odore, il gusto, la sensazione e il suono delle cose.

Cerca accuratamente i dettagli sulla tua ambientazione in modo che informi la tua scrittura, ma usa quei dettagli come condimento, non come portata principale. La portata principale è la storia.

Ma attenzione.

Gli agenti e gli editori delle acquisizioni mi dicono che uno dei più grandi errori commessi dagli scrittori principianti è la sensazione di dover iniziare descrivendo l'ambientazione.

È importante, non fraintendermi. Ma un modo sicuro per far addormentare i lettori è promettere una storia emozionante sulla copertina, solo per iniziare con qualche variazione di:

La casa si trovava in un fitto bosco circondato da...

Non.

Piuttosto che descrivere la tua ambientazione, inseriscila sottilmente nella storia.

Mostraai lettori la tua impostazione. Nondirglielo. La descrizione come elemento separato rallenta la scansione della tua storia.

Stratificando ciò che le cose sembrano, si sentono e suonano, registri sottilmente l'ambientazione nel teatro delle menti dei lettori.

Mentre si concentrano sull'azione, il dialogo, la tensione, il dramma e il conflitto che li fa continuare a girare le pagine, stanno anche dando un'occhiata all'ambientazione.

4. Punto di vista

POV è più della prospettiva che scegli per raccontare la tua storia: prima persona (io, io), seconda persona (tu, tuo) o terza persona (lui, lei o esso).

Determina il tuo personaggio prospettico (POV) per ogni scena, quello che funge da videocamera e registratore, decidendo chi ha la posta in gioco maggiore. Di chi è questa storia?

La regola cardinale è che sei limitato a un personaggio in prospettiva per scena, ma io preferisco solo uno per capitolo, e idealmente uno per romanzo.

I lettori sperimentano tutto nella tua storia dal punto di vista di questo personaggio.

Per una spiegazione più approfondita di Voice e POV, leggi A Writer's Guide to Point of View.

5. Un complotto

Questa è la sequenza degli eventi che compongono una storia, in breve, ciò che accade. Obbliga il tuo lettore a continuare a girare le pagine o a mettere da parte il libro.

Una storia di successo risponde:

• Che succede?(Complotto)
• Cosa significa?(Tema: vedi sopra)

Gli allenatori di scrittura chiamano varie strutture della storia con nomi diversi, ma sono tutti in gran parte simili. Tutte queste strutture includono alcune variazioni di:

• Un apripista
• Un incidente incitante che cambia tutto
• Una serie di crisi che creano tensione
• Un climax
• Una risoluzione (o conclusione)

Quanto efficacemente crei drammi, intrighi, conflitti e tensioni, determina se puoi catturare i lettori dall'inizio e tenerli fino alla fine.

6. Conflitto

Questo è il motore della finzione ed è cruciale anche per una saggistica efficace.

I lettori bramano il conflitto e ciò che ne deriva.

Se tutto nella tua trama sta andando bene e tutti sono d'accordo, annoierai rapidamente il tuo lettore, il peccato capitale della scrittura.

Se due personaggi stanno chiacchierando amichevolmente e la scena sembra piatta (cosa che accadrà), inietta il conflitto. Chiedi a uno di dire qualcosa che faccia impazzire l'altro, rivelando una spaccatura profonda.

I lettori rimarranno con te per scoprire di cosa si tratta.

7. Risoluzione

Che tu sia un Outliner o un Pantser come me (uno che scrive dal sedile dei pantaloni), devi avere un'idea di dove sta andando la tua storia.

Il modo in cui ti aspetti che finisca la storia dovrebbe informare ogni scena e capitolo. Può cambiare, evolversi e crescere insieme a te e ai tuoi personaggi, ma non lasciarlo mai al caso.

Mantieni il protagonista al centro della scena fino alla fine. Tutto ciò che impara attraverso tutte le complicazioni in cui lo hai fatto precipitare dovrebbe, alla fine, permettergli di essere all'altezza della situazione e avere successo.

Se ti avvicini alla fine e manca qualcosa, non affrettarti. Concedi alla tua fine qualche giorno, anche qualche settimana se necessario.

Leggi tutto quello che hai scritto. Fai una lunga passeggiata. Pensaci. Dormici su. Annota le note. Lascia che il tuo subconscio lavori. Gioca a giochi ipotetici. Raggiungi il cuore e offri un finale soddisfacente che risuoni.

Dai ai tuoi lettori una ricompensa per il loro investimento rendendolo indimenticabile.

14 tipi di scrittura creativa

Romanzo

I romanzi sono finzione per definizione. Le lunghezze in genere sono comprese tra 75.000 e 100.000 parole. L'autore deve creare una storia che possa trasportare un intero libro.

Novella

Le novelle di solito hanno una lunghezza compresa tra 10.000 e 40.000 parole e in genere seguono il punto di vista di un singolo personaggio. Altrimenti, tendono a presentare gli elementi strutturali e narrativi di un romanzo a figura intera. Esempio:Ethan Frome di Edith Wharton.

Storia breve

I racconti brevi, inclusi i super brevi micro o flash fiction, che possono essere brevi anche solo poche parole, di solito sono tra le mille e le cinquemila parole e quindi devono ampliare le tecniche di scrittura creativa e le proprietà di un romanzo. Questo tipo di scrittura creativa ha guadagnato popolarità durante il XIX secolo nelle riviste letterarie e molte di queste riviste contengono ancora racconti.

Saggistica narrativa

Conosciuta anche come saggistica creativa, questa forma mostra tecniche e stili letterari come la storia e il tono per trasmettere emozioni nelle narrazioni di saggistica. Un esempio comune è un saggio personale.

Biografia

Le biografie catturano le storie di individui le cui vite possono fornire una lezione ai lettori.

Autobiografia

Un'autobiografia è scritta dall'autore, sull'autore, seguendo un resoconto cronologico della loro vita.

Memoria

A differenza di un'autobiografia, un libro di memorie sottolinea il valore da asporto per il lettore ed è quindi orientato al tema. I lettori dovrebbero poter vedere se stessi negli aneddoti scelti per mostrare la trasformazione della vita. Tecniche di scrittura creativa simili a quelle di un romanzo daranno vita alla storia.

Poesia

I poeti usano strutture tradizionali come rima, ritmo e argomento per raccontare le loro storie. Possono anche sperimentare poesie in prosa o versi liberi.

Testo della canzone

I testi delle canzoni sono un'altra forma di poesia, l'obiettivo è quello di raccontare una storia con il minor numero possibile di parole evocative.

Discorso

I discorsi richiedono una scrittura creativa per coinvolgere il pubblico.

Blog

Un blog è solitamente basato sulla vita e sugli interessi dello scrittore. I migliori raccontano storie a cui i lettori si relazionano e con cui interagiscono.

Scrivere sul diario

Il journaling, di solito destinato solo agli occhi dell'autore, può diventare, in sostanza, un diario scritto in modo creativo.

Sceneggiatura

La sceneggiatura è una forma di sceneggiatura specifica per programmi televisivi, film e altri media visivi. La sceneggiatura fa molto affidamento sui dialoghi per raccontare una storia, ma non esclusivamente. Lo scrittore deve includere azioni e risposte.

Drammaturgia

La drammaturgia è una forma di sceneggiatura specifica per le produzioni teatrali, che fa ancora molto affidamento sul dialogo e sull'azione. La sceneggiatura richiede anche suggerimenti per la regia per l'illuminazione, il suono e gli attori.

11 Suggerimenti per la scrittura creativa

In Come scrivere un romanzo, copro ogni fase del processo di scrittura:

Trova una grande idea per la storia .

Può sembrare ovvio, ma assicurati che sia abbastanza convincente da riportarti alla tastiera ogni giorno.

Determina se sei un Outliner o un Pantser o un ibrido.

Se sei un Outliner, preferisci mappare tutto prima di iniziare a scrivere il tuo romanzo.

Se sei un Pantser, scrivi dal fondo dei pantaloni, mettendo, come consiglia Stephen King, personaggi interessanti in situazioni difficili e scrivendo per scoprire cosa succede.

Copro entrambi i tipi e come strutturare un romanzo qui.

E sebbene io sia principalmente un Pantser, non inizio mai a scrivere un romanzo senza un'idea di dove sto andando o senza pensareche sto andando.

Crea un personaggio principale indimenticabile.

Resisti alla tentazione di creare un personaggio perfetto, anche se è un supereroe. I personaggi principali devono esibire difetti umani per renderli riconoscibili.

Per ulteriori informazioni sullo sviluppo del personaggio, dai un'occhiata ai miei post sul blogLa tua guida definitiva allo sviluppo del personaggio: 9 passaggi per creare eroi memorabili,Come creare un arco di personaggi potenteeMotivazione del personaggio: come creare personaggi realistici.

Espandi la tua idea in una trama.

Indipendentemente dal fatto che tu sia un Panster o un Outliner, hai bisogno di una parvenza di struttura.

Dean Koontz la chiama la struttura della storia classica (nel suoHow to Write Best-Seller Fiction):

• Immergi il personaggio principale in guai terribili
• Tutto ciò che il personaggio fa per uscire dai guai peggiora le cose finché...
• Tutto sembra senza speranza
• Le qualità che il personaggio principale sviluppa cercando di risolvere il problema lo rendono abbastanza eroico da riuscire alla fine

Conduci la tua ricerca.

La migliore narrativa deve essere ironicamente credibile.

È necessario ricercare per aggiungere sapore e autenticità.

Un avvertimento : resisti all'impulso di mostrare la tua ricerca caricando la tua storia con ogni fatto esoterico che hai appreso.Aggiungi dettagli nel modo in cui condiresti il ​​cibo. Migliora l'esperienza, ma non è il corso principale.

Scegli la tua voce e il tuo punto di vista.

Point of View (POV) è molto più che decidere semplicemente quale voce usare:

Prima Persona (io, io), Seconda Persona (tu, tuo) o Terza Persona (lui, leioesso).

Implica anche decidere chi sarà il tuo personaggio prospettico, fungendo da macchina fotografica della tua storia.

La regola cardinale è un personaggio POV per scena .

Per una spiegazione più approfondita, leggi il mio postA Writer's Guide to Point of View.

Iniziain medias res(nel bel mezzo delle cose).

Afferrare il lettore per la gola a pagina uno.

Evita quello che viene chiamato schiarirsi la gola: troppa ambientazione e descrizione della scena. Vai alle cose buone: le viscere della storia.

L'obiettivo di ogni frase, anzi di ogni parola, è costringere il lettore a leggere la successiva.

Intensifica i problemi del tuo personaggio principale.

Non dargli tregua. Ricorda, il conflitto è il motore della finzione.

(Per ulteriori informazioni sul conflitto, leggi il mio postConflitto interno ed esterno: suggerimenti per la creazione di personaggi indimenticabili)

I problemi del tuo personaggio principale dovrebbero intensificarsi con ogni suo tentativo di risolverlo.

Fai sembrare la situazione senza speranza.

Sarai tentato di dare una pausa al tuo protagonista, inventare una fuga o iniettare un miracolo. Non farlo!

Questo momento più oscuro e cupo costringe il tuo eroe a usare ogni nuova abilità e muscolo acquisito combattendo quegli ostacoli.

Più la situazione appare senza speranza, più potente sarà il tuo climax.

Porta tutto al culmine.

Qui è dove il tuo eroe affronta la sua prova più dura. La posta in gioco deve essere terribile, la prospettiva di un fallimento catastrofica.

La tensione che si è accumulata durante i crescendo durante uno scontro finale e tutte le principali configurazioni della lunghezza del libro vengono ripagate.

Nota: il climax non è la fine. La vera conclusione risolve questioni in sospeso e mette il viaggio in prospettiva.

Lascia i lettori completamente soddisfatti.

Un bel finale:

• Onora il lettore per il suo investimento di tempo e denaro.
• Mira al cuore.
• Mantiene il tuo eroe sul palco fino all'ultima parola.

Non avere fretta.

Un finale pienamente soddisfacente cala il sipario con un tonfo clamoroso.

Altro a cui pensare

1. Portare con sé un blocco per scrivere, elettronico o di altro tipo. Mi piace il taccuino Moleskine .

Le idee possono arrivare in qualsiasi momento. Registra idee per:

• Caratteri
• Impostazioni
• Complotto
• Colpi di scena
• Dialogo
• Tutto ciò che potrebbe espandere la tua storia

2. Inizia in piccolo.

Prenditi del tempo per imparare il mestiere e affinare le tue abilità su progetti più piccoliprima ditentare di scrivere un libro. Un libro non è il punto di partenza; è lì che arrivi.

Rivista. Scrivi una newsletter. Avvia un blog. Scrivi racconti. Invia articoli a riviste, giornali o riviste elettroniche.

Frequenta una scuola serale o un corso online di giornalismo o scrittura creativa. Partecipa a una conferenza di scrittori.

3. Mantieni il perfezionismo al suo posto.

Prenotalo per la fase di editing e revisione.

Mentre scrivi, togliti quel berretto da perfezionista e butta giù la storia. A quel punto, il perfezionismo è nemico del progresso.

È ora di mettersi al lavoro

Pochi piaceri nella vita sono paragonabili a perdersi in una grande storia.

Impara a scrivere in modo creativo e i personaggi che nasci hanno il potenziale per vivere nel cuore dei lettori per anni.