4 Suggerimenti per la scrittura da un ex maggiore di scrittura creativa

Per un anno e mezzo ho studiato scrittura creativa in una affiatata università privata. Ho scritto poesie sotto la guida di un poeta pubblicato, ho imparato a sviluppare un arco narrativo e ho assistito a letture di autori locali.

Ora, sono una scrittrice freelance professionista e una specializzazione in inglese in un'altra scuola. Ma quando ripenso ai miei studi di scrittura creativa, vedo molti errori che ho fatto (e che hanno fatto anche altri studenti).

Spillo

Quando sei immerso in qualsiasi tipo di comunità di scrittori, è facile commettere questi errori senza accorgersene e possono sminuire significativamente il tuo studio della scrittura. Se avessi apportato alcune semplici modifiche, avrei potuto ottenere molto di più dalla mia istruzione.

4 errori comuni commessi dalle major di scrittura creativa

Se sei uno specialista in scrittura creativa, cosa puoi fare di diverso per ottenere il massimo dalla tua istruzione? E se sei fuori dal college o ti eserciti a scrivere da solo, cosa puoi imparare dai miei errori?

Ecco i quattro errori comuni che commettono gli scrittori creativi e, soprattutto, come evitarli.

Errore n. 1: scrivere solo all'interno di una comunità chiusa.

Ho studiato scrittura creativa in una scuola con un corpo studentesco di circa 1.600 studenti e c'erano forse una ventina di specializzazioni in scrittura creativa in totale. Di conseguenza, tutti si conoscevano e ogni lezione di scrittura poteva contenere il novanta per cento delle major. Ciò ha creato un vuoto per gli studenti, in cui potrebbe entrare poca influenza esterna.

Non c'è dubbio che il feedback di scrittori che la pensano allo stesso modo è importante. Tuttavia, è anche importante cercare un feedback da coloro che sono al di fuori del mestiere.

I tuoi scritti saranno alla fine letti da molte persone che non sono scrittori. Sai come i tuoi amici scrittori vedranno la tua storia, ma come la vedrebbe un agente immobiliare? Un meccanico? Un anziano?

Il trucco qui è bilanciare le tue vie di feedback. Assicurati di parlare con altri scrittori, ma non trascurare le fonti esterne. Possono essere inestimabili e fornire prospettive radicalmente diverse e nuove.

Errore #2: Concentrarsi su un tipo di scrittura creativa.

Quasi subito dopo essermi laureato in scrittura creativa, ho deciso che mi piaceva la poesia molto di più della saggistica o della narrativa. Mi sono concentrato sulla scrittura di una poesia dopo l'altra e ho dedicato molto meno tempo ai miei saggi o ai miei incarichi di narrativa.

Dato che ho passato così tanto tempo con la poesia, sono migliorato. Quando si trattava di saggistica e narrativa, tuttavia, mi mancava. Non aveva grinta o entusiasmo e le mie capacità di scrittura divennero sbilanciate.

È fondamentale praticare tutti i tipi di scrittura creativa in modo da impegnarti con la scrittura nel suo insieme. Nello studio della scrittura creativa, trarrai vantaggio dall'investigarne tutte le sfaccettature. Dopotutto, non puoi dire di conoscere una casa avanti e indietro se rimani in una sola stanza.

Anche se non ti piace una certa area della scrittura creativa, imparerai comunque qualcosa da essa. Ad esempio, molti elementi della poesia possono essere applicati alla narrativa e viceversa.

Errore n. 3: dare un feedback di scrittura scadente.

Come membro di una comunità di scrittori, devi dare il miglior consiglio possibile agli altri scrittori. Per farlo, devi capire una differenza fondamentale che molti scrittori e studenti non prendono in considerazione.

In più di un seminario, ho visto molti studenti iniziare i loro commenti in questo modo: "Volevo..." Oppure: "Mi sarebbe piaciuto vedere..."

Questi studenti non capivano la differenza tra condividere opinioni personali e aiutare la storia a crescere. Hanno dato la priorità a ciò che volevano rispetto agli obiettivi dell'autore. Non hanno pensato a cosa stesse cercando di fare lo scrittore con il pezzo. In sostanza dicevano: "Quello che voglio per questa storia è più importante di dove deve andare".

Invece di dare la priorità alla tua opinione personale, considera cosa vuole fare lo scrittore con il pezzo di scrittura in questione. Quindi, modella la tua risposta attorno a quell'obiettivo.

Errore #4: Diventare troppo coinvolti emotivamente.

Molte major di scrittura creativa soffrono di una condizione che chiamerò sindrome di Beatnik. Diventano troppo coinvolti emotivamente con la scrittura, ne parlano amorevolmente e poeticamente, come se la scrittura fosse il loro altro significativo. Come un beatnik, il loro ethos è: "Riguarda il sentimento, amico".

Anche se è bello essere coinvolti emotivamente nel mestiere, può andare troppo oltre. Molti scrittori creativi hanno la tendenza a romanticizzare la scrittura fino all'estremo. Vedono i loro personaggi come persone reali e li adorano. Si danno una pacca sulla spalla quando scrivono una nuova riga.

Sono d'accordo che il processo di scrittura è meraviglioso, ma è anche doloroso. Per me, scrivere spesso sembra arido e meccanico, ma ci passo a lungo. Alla fine della giornata, sono uno scrittore migliore per questo.

Scrivere è poetico e meraviglioso, ma può anche essere doloroso. Certi giorni, scrivere significa restare sveglio fino alle tre del mattino con il mal di testa per finire qualcosa che temi. Alcuni giorni, dovrai sbattere le parole insieme su una pagina bianca, anche se odi il risultato. Abbraccia la lotta e crescerai.

Quali errori facilmente evitabili hai visto commettere altri scrittori? Che errori hai fatto? Condividi i tuoi pensieri nei commenti.