Come scrivere un dialogo che abbaglia i tuoi lettori

Se sei uno scrittore di narrativa, sei sempre alla ricerca di modi per migliorare il tuo mestiere. Ci sono così tanti aspetti su cui concentrarsi - che tipo di dettagli includere, come sviluppare i tuoi personaggi, come implementare configurazioni e guadagni, come scrivere dialoghi credibili - e l'elenco va avanti per quanto ti interessa.

Spillo

Secondo James Scott Bell, il modo più veloce per migliorare qualsiasi manoscritto è imparare a scrivere dialoghi abbaglianti. Niente cattura e attira l'attenzione del lettore come un dialogo ben scritto, ma come si fa?

6 strategie per scrivere un dialogo che abbaglia

Ci sono molte insidie ​​a cui prestare attenzione quando si tratta di usare il dialogo nella tua scrittura. Che tu ci abbia pensato molto o per niente, l'argomento merita di essere esplorato. Diamo un'occhiata a sei pericoli di cui diffidare e cosa puoi fare al riguardo per rendere il tuo dialogo più coinvolgente.

1. Attenzione a iniziare con il dialogo

Consentitemi di condividere un esempio della mia vita. Adoro il libro e il podcast di The Story Grid . Per circa un anno ho portato Shawn e Tim con me ogni giorno durante i miei spostamenti mattutini.

Durante un episodio, Tim ha detto che gli è piaciuto leggere un libro, Lexicon , di Max Barry, e il modo in cui lo ha descritto mi ha affascinato. Ho controllato una copia dalla biblioteca e mi sono tuffato. Dopo circa una pagina e mezza, mi sarei tuffato di nuovo se Tim non l'avesse raccomandato così caldamente.

Inizia con una riga dopo l'altra di dialoghi criptici di personaggi di cui il lettore non sa nulla, senza ambientazione e contesto. Va bene, sto bene con quello. Per un po.

Ma questo è continuato per tre pagine e mezzo ed è passato da intrigante, a frustrante, a irritante. Non avevo idea di dove stesse andando la storia, non avevo idea di chi fossero questi personaggi e nessun motivo per preoccuparmene.

Sono diventato pericolosamente vicino a smettere. È stato solo grazie a Tim che ho perseverato. Alla fine il libro mi è piaciuto così tanto che ho comprato la mia copia e anche l'audiolibro. Ma era una cosa vicina.

Cosa fare al riguardo

Iniziare la tua storia con il dialogo è un'opzione perfettamente praticabile. Ma, se scegli di iniziare la tua storia con il dialogo, devi:

Rendilo intrigante. Come questo esempio di Your Better Half, di KW Oxnard:

"Ho smarrito la mia anima", mi dici.

"Gli uomini perdono sempre le cose." Rido. «Guarda sotto il tuo letto, o dietro i sottaceti nel frigorifero. Ricordi cosa indossavi quando l'hai avuta l'ultima volta?"

Non esagerare. Vai avanti e attira l'attenzione del lettore con dialoghi interessanti in anticipo. Ma non aspettare troppo a lungo per eseguire il backup con ambientazione, carattere, posta in gioco e un motivo per preoccuparsene.

2. Fai attenzione al dump dei dati

Il dialogo è un ottimo modo per fornire informazioni che il lettore deve conoscere. Ma non lasciare che ti prendano da mangiare a loro. Fallo goffamente e sei condannato.

Non scrivere dialoghi come questo:

“Ciao, mia cara moglie. Sono così felice che ci siamo sposati negli ultimi 25 anni”.

"Oh! Anch'io. Siamo così fortunati ad avere anche tre adorabili bambini. Uno che è diventato medico e vive a Orange County, uno che ha sposato l'ambasciatore degli Stati Uniti in Spagna e uno che…”

Ti viene l'idea.

Cosa fare al riguardo

Nel suo libro How To Write Dazzling Dialogue, James Scott Bell afferma che la prima e più importante lezione è di essere chiari sull'agenda di ogni personaggio in una scena e mettere gli obiettivi l'uno contro l'altro. "Non importa quanto piccoli o grandi siano gli obiettivi, se sono in conflitto, il dialogo funzionerà".

Robert McKee la chiama "esposizione come munizioni". Con questo, intende usare il conflitto nel dialogo per rivelare le informazioni che il lettore deve conoscere. Ecco un esempio, in contrasto con l'esposizione rettilinea con l'uso di munizioni.

Esposizione:

Sally ha trovato i documenti, sepolti in fondo al cassetto della scrivania di Bill. Li esaminò una volta, e poi di nuovo, per assicurarsi di aver capito l'ingannevole legalese. Era stordita. Bill aveva acquistato una casa, senza discuterne con lei o darle voce in capitolo. Era un maniaco del controllo così prepotente.

Munizioni:

Mentre Bill ingoiava l'ultimo boccone della sua torta e posava la forchetta sul piatto, Sally gli mise il documento davanti.

"Quando avevi intenzione di dirmelo?"

Bill scrutò la pagina, la vena sulla fronte che gli saliva come un verme sotto la pelle. "Non dovresti curiosare tra le mie cose, Sally."

“Non dovrei curiosare per trovare qualcosa del genere. Colpisce entrambi, Bill.

La sua mano si strinse sul tovagliolo, le grandi nocche che diventavano bianche. "Volevo sorprenderti."

«Be', non sono sorpreso, Bill. Questo è quello che fai sempre. Vai avanti con quello che vuoi. Davvero non ti è venuto in mente che l'acquisto di una casa è una decisione che avremmo dovuto prendere insieme?

Quale pensi renda la presentazione più forte?

3. Fai attenzione a vagare

Hai mai origliato le conversazioni intorno a te? (Joe sicuramente l'ha fatto.) Per noi scrittori, sono un'ottima illustrazione di cosa fare E cosa non fare.

Vuoi far suonare i tuoi dialoghi come qualcosa che direbbero le persone reali, ma le persone reali divagano e dicono cose noiose. Devi fare il contrario.

Il dialogo che scrivi deve guadagnarsi un posto nella tua storia. Deve funzionare, portare avanti la storia e svolgere un ruolo fondamentale. Ogni parola deve contare. Taglia la peluria.

Cosa fare al riguardo

Tornando al libro di James Scott Bell sul dialogo, afferma che il dialogo deve svolgere una o più di queste funzioni critiche, oppure occupa solo spazio:

1. Rivela le informazioni sulla storia
2. Rivela il carattere
3. Dare il tono
4. Imposta la scena
5. Rivela il tema

Assicurati che ogni dialogo che includi nella tua storia abbia una ragione per essere lì. Mantienilo attivo, conciso, di proposito.

4. Fai attenzione al naso

Non dire tutto esattamente com'è, schietto e diretto. Si chiama "sul naso".

Al naso c'è una scrittura poco brillante e uno spreco di una buona opportunità per creare suspense e sollevare domande sulla storia.

Cosa fare al riguardo

Userò un esempio tratto dalla storia di Jeffery Deaver, Triangle. Deaver avrebbe potuto scriverlo in questo modo:

"Forse andrò a Baltimora."

"Intendi visitare il mio amico, Doug?"

"Sì, non voglio davvero andare, ma so che ti farebbe piacere, quindi lo farò."

“Mi farebbe molto piacere. Sì, con tutti i mezzi, vai a Baltimora.

Invece, lo ha scritto in questo modo:

"Forse andrò a Baltimora."

«Vuoi dire...» Lo guardò. "Da vedere …"

“Doug,” rispose.

"Veramente?" chiese Mo Anderson e si guardò attentamente le unghie, che stava dipingendo di un rosso brillante. Non gli piaceva il colore ma non disse nulla a riguardo. Lei non lo ascolterebbe comunque.

"Penso che sarebbe divertente", ha continuato.

"Oh, lo sarebbe", disse in fretta. "Doug è un ragazzo divertente."

Deaver ha intrecciato il sottotesto sotto le parole per sollevare domande nella mente del lettore e dovresti fare lo stesso. Le persone raramente sono così aperte da dire cosa significano veramente. Scelgono le loro parole per raggiungere uno scopo, a volte casualmente, ma spesso con grande cura.

E ricorda di dare ai tuoi personaggi obiettivi opposti. Questo rende il sottotesto molto più semplice.

Non lasciare che i tuoi dialoghi diventino stantii e prevedibili. Lascia parlare i tuoi personaggi, ma prova a scuoterlo di tanto in tanto. Lancia qualcosa dal campo sinistro e guarda come lo affrontano.

Trovo che se ho un obiettivo della scena che implica informazioni rivelatrici, a volte ottengo un ottimo risultato ruotando la conversazione in una direzione inaspettata e lasciando che i miei personaggi capiscano come arrivare all'obiettivo.

5. Fai attenzione a detti bookismi

La tendenza moderna è quella di usare "detto" come unica attribuzione nel dialogo. Lui disse che lei aveva detto. E sono d'accordo che nella maggior parte dei casi, "detto" è la scelta migliore. Certamente, rabbrividisco quando leggo battute di dialogo come queste:

"Sono così triste", ha commosso.

“Lascia che ti spieghi la differenza”, ha pontificato.

"Me ne vado da qui!" eiaculato.

Questi sono chiamati detti bookismi, o semplicemente saidismi, perché in realtà ci sono libri dedicati a parole che potresti usare al posto di "detto".

Il problema peggiore con i saidismi è che distraggono. Tirano fuori il lettore dalla storia e ricordano loro che stanno leggendo.

"Said" è praticamente invisibile. Il lettore non se ne accorge e ci scivola sopra, rimanendo saldamente legato alla storia.

Un altro problema con i saidismi è che gli scrittori a volte li usano come stampelle. Fai in modo che le parole del personaggio parlino da sole, piuttosto che ricadere sull'attribuzione.

Cosa fare al riguardo

Preferisco confondere la mia consegna usando spesso ritmi di azione, piuttosto che tag di dialogo. Questo è quando dai al tuo personaggio qualcosa da fare mentre dice le sue battute che chiarisce chi sta parlando e aggiunge informazioni per il lettore.

Ecco un esempio:

Brenda aprì la lettera e la appoggiò sul tavolo, indicando la firma in fondo alla pagina. "Riesci a credere a chi ha scritto questo?"

Non è necessario detto, chiesto o esposto. Il lettore sa che sta parlando Brenda.

Quando devi usare un tag, vai con "said" come predefinito e usa le altre opzioni con parsimonia. Ci sono momenti in cui qualcos'altro potrebbe essere appropriato. Per un buon articolo sull'argomento, leggi When To Use Saidisms di Joanna Bourne .

6. Attenzione alla formattazione errata

Il dialogo spicca sulla pagina, circondato da molto spazio bianco. Va bene. Lo spazio bianco è tuo amico.

Ma punta anche i riflettori sulle parole che hai scritto e, se non hai usato la corretta punteggiatura nei tuoi dialoghi, non c'è posto dove nascondersi. Gli editori lo odiano, i lettori lo odiano e qualsiasi scrittore che voglia affinare il proprio mestiere dovrebbe odiarlo.

Un paio di mesi fa, un editore mi ha detto che avevo quasi perso la vendita di una delle mie storie perché avevo trascurato di rimuovere lo spazio tra i paragrafi. “Ha fatto leggere i tuoi dialoghi così lentamente. Mi hai quasi perso. Ma quando ho capito qual era il problema e ho eliminato gli spazi extra, è fluito magnificamente. Comprerò la tua storia.

La formattazione è un grosso problema, gente. Fai attenzione.

Cosa fare al riguardo

Impara il modo corretto di formattare il dialogo. Una buona risorsa è questa lezione sulla punteggiatura dei dialoghi, proprio qui su The Write Practice.

Fai cantare il tuo dialogo

Saper scrivere dialoghi che coinvolgono il lettore e mantengono il suo interesse è una delle abilità più preziose che puoi sviluppare. Investi un po' di tempo e fatica qui. James Scott Bell afferma che il dialogo è il modo più veloce per valutare l'abilità di uno scrittore di narrativa.

Non lasciare che sia il problema a trattenerti.

Come ti senti riguardo al tuo livello di abilità quando si tratta di scrivere dialoghi? Sei disposto a investire ciò che serve per migliorare? Dicci cosa ne pensi nella sezione commenti.