Evelyn Puerto su Come scrivere un grande dialogo in una storia
Pubblicato: 2020-01-23Parlare fa parte dell'essere umano. L'idea di saper comunicare è essenziale nella nostra vita quotidiana.
Se siamo così bravi a comunicare, perché è così difficile scrivere dialoghi in una storia?
Il nostro ultimo intervistato si è fermato a dare alcuni ottimi consigli su come scrivere dialoghi fantastici in una storia.
Scrivere un dialogo in una storia non è così complicato
Secondo Evelyn Puerto (e praticamente tutti i blog di scrittura là fuori), scrivere dialoghi si riduce a una grande regola: fallo sembrare realistico.
Non solo comunichi tutti i giorni (a meno che tu non abbia un'abbuffata di scrittura davvero pesante), ma senti altre persone che comunicano. Il dialogo è tutto intorno a noi. Costantemente. A volte troppo costantemente. La TV lo fa sentire. Il tuo romanzo preferito ne è pieno. La tua famiglia lo strilla durante la cena.
Intrinsecamente, sai come scrivere dialoghi. A volte devi solo toglierti di mezzo per metterlo sulla carta. Fortunatamente, Evelyn è stata così gentile da darci alcuni suggerimenti rapidi su come ottenere i tuoi dialoghi nel modo giusto.
Evelyn Puerto legge praticamente di tutto e scrive in più generi. Il suo primo libro, Beyond the Rapids , ha vinto il premio Reader's Favorite. Quando si è sposata, ha ereditato tre figliastre, una coppia di nipoti adottivi e un gatto psicotico. Attualmente scrive dal Wisconsin nord-orientale, ma presto si dirigerà a sud per inverni più brevi.
Puoi incontrare Evelyn su Instagram, Twitter, Facebook o sul suo sito web.
Incontra Evelyn Puerto
Il volo della scintilla sembra fantastico! Parlami un po' del libro e di come sei arrivato a scriverlo.
Flight of the Spark è una fantasia distopica in un'ambientazione medievale. Dovere, desiderio e destino si scontrano quando il tradimento della quindicenne Iskra fa scomparire la sua amica. La ricerca di Iskra per scoprire cosa è successo alla sua amica coinvolge il suo destino in un mito criptico e semidimenticato e un giovane uomo di un gruppo di emarginati che le irretisce il cuore.
Dopo aver scritto Beyond the Rapids (una storia vera sul trionfo di una famiglia sulla persecuzione religiosa nell'Ucraina comunista), ho iniziato a pensare di poter davvero scrivere un romanzo. Chi sapeva che mi ci sarebbero voluti sei anni? Ma è stato un passaggio dalla saggistica alla narrativa, e volevo prendermi il tempo per imparare a scrivere bene la narrativa.
Pianificazione di una serie di libri
Questo è il primo libro di una serie, giusto? Quanti ne stai pianificando?
Questo è il primo libro della serie Outlawed Myth. Ne sto progettando altri tre, più un romanzo prequel che spero di pubblicare questa primavera o estate.
Ho un bel po' di domande su come pianificare una serie di libri. Come hai pianificato questo? Qualche consiglio e consiglio per mantenere le cose dritte?
Per prima cosa, ho capito la storia di base per i quattro libri, come la storia è iniziata e come è finita. Nel corso degli anni ho redatto tutti i libri, tre dei quali tramite NaNoWriMo. Anche se è stato un sacco di lavoro, mi ha aiutato a chiarire la trama principale nella mia mente.
La chiave per me non è solo avere la trama generale, ma una storia all'interno di ogni romanzo. Non mi piacciono le serie che finiscono su cliffhanger senza una grande risoluzione della trama. Quindi, mentre pianificavo la serie, ho dato a ogni libro della serie un arco narrativo completo a parte.
Scrivener è stato il mio migliore amico nel mantenere le cose dritte. Ho tutte le mie note sulla costruzione del mondo, sul personaggio e sull'impostazione in un unico posto, quindi posso trovare facilmente quelli che ho chiamato i giorni della settimana o di che colore sono gli occhi delle persone.
Rendi realistico il tuo dialogo
Un'altra domanda che ricevo frequentemente, e qualcosa su cui molti autori possono migliorare, è il dialogo. Qual è la tua regola numero uno quando scrivi un dialogo?
Rendilo realistico. All'inizio ho inviato un racconto a un forum di scrittura e mi hanno detto che il mio dialogo era sul naso. Ho dovuto cercarlo per vedere cosa intendessero. In altre parole, i miei personaggi si raccontavano cose che già sapevano o erano dolorosamente ovvie.
Ad esempio, se qualcuno spiega a sua madre che andrà a trovare suo fratello, non direbbe a sua madre: “Come sai, lui è uno studente dell'Università del Kansas che studia agraria. Spera davvero di possedere una fattoria un giorno".
La mamma sa tutto questo. Scaricare il retroscena nei dialoghi è un ottimo modo per farlo sembrare innaturale e forzato. Ed è il dialogo che permette allo scrittore di dire informazioni al lettore, ma non soddisfa le esigenze del personaggio.
Inoltre, le persone non sempre dicono cosa intendono o cosa stanno pensando. Oppure eludono la questione principale in discussione. Queste sono tutte cose a cui pensare quando si scrive un dialogo realistico.
Quando scrivo dialoghi in una storia, a volte recito le scene. Fai qualcosa di simile?
Lo dico spesso ad alta voce, per sentire se suona realistico.
Il dialogo non è per lunghe discariche di informazioni
Ne hai parlato un momento fa, ma vorrei approfondire un po' di più. A volte vedo un autore che cerca di usare i dialoghi in una storia come discarica di informazioni e il personaggio va avanti all'infinito per pagine che spiegano il mondo o forniscono retroscena dettagliati. Hai qualche trucco per evitarlo o come dire cosa tagliare durante la modifica?
In Flight of the Spark, ho usato un dispositivo per raccontare alcuni retroscena attraverso i dialoghi. Il personaggio principale era nell'equivalente mondiale della scuola e avevano una lezione di storia. Diversi membri della classe condividevano fatti diversi. Nel frattempo, l'insegnante ha fatto commenti e il personaggio principale ha fornito al lettore il suo commento critico interno.
Nessuno ha tenuto una conferenza, il lettore ha avuto un piccolo background e uno sguardo all'opinione del personaggio principale sul mondo in cui viveva.
L'importante è decidere se il lettore ha bisogno di conoscere quell'informazione proprio in quel momento. In caso contrario, ritaglialo e magari condividilo in seguito.
Ravviva con l'azione
I ritmi d'azione sono un ottimo modo per ravvivare una conversazione. Con quale frequenza scrivi in action beat? Come mantenerli freschi ed evitare ritmi d'azione abusati?
Cerco di utilizzare il più possibile i ritmi d'azione, in parte per evitare i tag di dialogo.
Questo è quando inizio a recitare il mio dialogo. Mentre dico le parole, faccio attenzione a ciò che sto iniziando a fare. Sto sospirando? Stringendo il pugno? Agitando la mia mano in aria? Questo è un modo in cui posso pensare a nuovi ritmi d'azione.
Un altro modo per evitare di abusarne è pensare alla direzione in cui sta andando la conversazione. Se le persone coinvolte si arrabbiano più a lungo parlano, allora i ritmi dell'azione dovrebbero intensificarsi insieme alle loro emozioni. Quindi il primo battito potrebbe essere una mascella serrata, il secondo un pugno chiuso, il terzo lanciare un bicchiere contro il muro.
Per continuare a mescolare i ritmi, mi affido molto a The Emotion Thesaurus . Questa è una grande risorsa che suggerisce molti modi per mostrare un'emozione particolare, e ho trovato che non ha prezzo per inventare una varietà di ritmi.
"Chiesto" è il migliore
Quando leggi, hai dei dialoghi irritati o "no-no" che vedi fare da altri scrittori?
Una grande seccatura da compagnia ha a che fare con i tag di dialogo. Ad alcuni scrittori piace usare tutti i tipi di parole, come gridato, urlato, pronunciato, indovinato, dichiarato, l'elenco continua. Stanno distraendo e dovrebbe essere ovvio dal dialogo o dall'azione che circonda la conversazione se qualcuno sta urlando o meno. "Said" è tutto ciò di cui hai bisogno, con l'occasionale "chiesto".
Qualche altro consiglio per scrivere da Evelyn
Qual è la cosa peggiore dello scrivere per te? Come lo superi?
Probabilmente la paura che il mio lavoro non piaccia a nessuno. È quella paura che alimenta la mia procrastinazione. Sì, questo è parte del motivo per cui mi ci sono voluti sei anni per produrre il mio romanzo.
Ottenere un feedback è stato estremamente utile, perché mi ha detto che almeno ad alcune persone è piaciuto il mio lavoro. Questo mi ha dato la voglia di superare la paura e di continuare a scrivere.
Qualche consiglio da dare agli scrittori alle prime armi là fuori?
Rimani fedele e porta il tuo lavoro là fuori. Ora che Flight of the Spark è stato pubblicato, sono molto più motivato a finire il resto della serie.
In caso di dubbio, agisci!
C'è una semplice verità da dialogare in una storia: deve suonare naturale uscire dalla bocca di qualcuno.
Il modo migliore per assicurarti che i tuoi dialoghi suonino in modo naturale? Agisci!
Ti sentirai un po' sciocco, forse, ma sentirsi sciocco è molto meglio di un lettore che alza gli occhi al cielo davanti ai tuoi dialoghi. O peggio, mettere giù del tutto il tuo libro!
Trova un amico se vuoi e recitalo come se stessi leggendo al tavolo per un programma TV. O semplicemente fai di tutto e recita da solo nel tuo spazio di scrittura, sembrando un pazzo. (Questa è la mia preferenza, comunque.)
Grazie a Evelyn per aver accettato di dare alcuni suggerimenti sui dialoghi! Ecco dove puoi trovare Flight of the Spark , e non dimenticare di controllare il sito web di Evelyn!
Leggi il tuo dialogo ad alta voce? Fatemi sapere nei commenti!
LA PRATICA
Hai indovinato: per la pratica di oggi, scriverai una scena molto ricca di dialoghi. Imposta un timer per quindici minuti e scrivi. Scrivi solo dialoghi. Puoi aggiungere ritmi di azione e tag di dialogo. Altrimenti, tutto dovrebbe essere detto.
Hai bisogno di un suggerimento per iniziare? Scrivi un'interazione tra un insegnante e uno studente.
Dopo che i tuoi quindici minuti sono trascorsi, schiariti la gola e recita la scena! Non saltare questa parte!
Condividi la tua scena nei commenti in modo che tutti possiamo darci un'occhiata. Voglio anche sentire come è andata la lettura ad alta voce. Non dimenticare di leggere e commentare il lavoro dei tuoi colleghi scrittori!