Questo drammaturgo spiega come scrivere un grande dialogo

Pubblicato: 2014-11-14
Questo guest post è di Maggie Sulc. Maggie è una drammaturga, drammaturga (ho dovuto cercare quella) e sceneggiatrice del Texas, del Tennessee e, più recentemente, di Toronto. Puoi seguirla sul suo blog, Gladlybeyondaustinausten, e su Twitter (@austinausten).

Hai raggiunto quel punto nel processo di scrittura. Hai avuto quella storia o poesia che ti germogliava in testa per molto tempo. Conosci i personaggi avanti e indietro dai loro più grandi sogni ai loro più schizzinosi animali domestici. Ora tutto ciò che serve per portare avanti il ​​pezzo è che loro parlino e che tu scriva i loro dialoghi, tranne per il fatto che le parole non arrivano. Stanno lì in piedi a bocca aperta e silenziosi. Come trovi le voci dei tuoi personaggi? Come si scrive un dialogo che canta?

dialogo del drammaturgo Spillo

Foto di Graham (creative commons). Adattato da The Write Practice.

Sono fortunato in questo caso. Ora so che sono bravo a dialogare. Questa è un'ottima cosa considerando che sono un drammaturgo. Ma anche dopo aver scritto le mie prime due opere teatrali, non ho considerato il dialogo come uno dei miei punti di forza. Era proprio ciò che la forma richiedeva ed è quello che dovevano essere i miei primi due grandi progetti di scrittura: opere teatrali.

Poi un paio di anni fa ho scritto un racconto per un laboratorio di narrativa. Quando abbiamo iniziato la discussione sulla mia storia, gli altri studenti hanno iniziato a ridacchiare. "Che cosa?" chiesi, nervoso di tornare di nuovo nella finzione.

"Sapevamo che questo era tuo prima di iniziare a leggere", hanno detto.

Come? A causa delle pagine di dialogo.

Nella mia lezione di narrativa, questo all'inizio mi imbarazzava. Non mi piace ridurre la scrittura della sceneggiatura alla finzione, contenere tutto tranne le parti parlanti. Ma, quando ho iniziato a ricevere richieste da amici di narrativa e persino da alcuni poeti su come creare un buon dialogo, mi sono reso conto che c'è del vero dietro il potere del dialogo nella sceneggiatura.

Le belle storie hanno un grande dialogo

Senza un dialogo coinvolgente, uno spettacolo teatrale di solito muore. Suona artificioso e cade preda della stessa trappola che coglie molti scrittori dilettanti di qualsiasi genere: raccontare e non mostrare .

"Sono arrabbiato con te, non puoi dirlo?"

"Non vedi che sto cercando di convincerti ad uscire da questa stanza?"

(Esempi davvero ovvi, lo so, ma è sorprendente come affermazioni come queste entrino facilmente quando sei più concentrato sulla trama che sulla forma.)

Come scrivere un dialogo efficace

I grandi drammaturghi (o scrittori di narrativa o poeti o autori di saggistica creativa, se è per questo) possono fare molto con le sole parole. Leggi il prologo di Enrico V se non sei sicuro del motivo per cui William Shakespeare è così importante secoli dopo.

Nessun pubblico presterà tutta la sua attenzione a un'opera teatrale il cui dialogo è alterato.
—George Wellwarth (twittatelo)

I grandi scrittori non scrivono semplicemente per portare avanti la trama o descrivono ogni dettaglio per creare un mondo vivido per il pubblico sul palco. Creano quel mondo attraverso pochi dettagli e, soprattutto, attraverso il dialogo combinato con l'azione.

Un essenziale NON FARE quando si scrive un dialogo

I grandi scrittori inoltre non registrano alla lettera ciò che la gente dice nelle conversazioni quotidiane; il teatro letterale è un genere a sé stante, ma ci vuole molto lavoro per raccogliere materiale sufficiente per creare una produzione degna di nota.

Come mai? Balbettiamo, balbettiamo, lasciamo frasi a metà, blateriamo di bocconcini noiosi e riempiamo il tempo con chiacchiere insignificanti.

Prova a registrare la prossima conversazione che senti all'angolo dell'autobus o della strada. La tua mano potrebbe iniziare a stringere con tutti gli "Um" e "Ah" prima di raggiungere la carne del loro dialogo.

Vuoi scrivere un grande dialogo? Ecco un consiglio dalla recitazione

Impara dal processo che gli attori usano per entrare nel loro personaggio. Quando l'attore (o il montatore) riceve un manoscritto, la prima cosa che chiederà è “ Cosa vuole questo personaggio? Qual è l'ostacolo che lo blocca?"

Mentre legge i tuoi dialoghi, l'attore noterà come il tuo personaggio cerca di trasmettere, proteggere, condividere o combattere per ciò che vuole e quando questa tattica cambia.

Il tuo linguaggio può essere poetico e lirico o schietto e diretto, ma se non c'è un chiaro desiderio dietro, allora non c'è motivo per cui venga parlato e, quindi, non dovrebbe essere un dialogo.

Ti consideri bravo a scrivere dialoghi? Condividi nella sezione commenti.

LA PRATICA

Crea due personaggi con desideri opposti. Ad esempio, una madre e una figlia stanno litigando. La madre vuole che sua figlia rimanga in un college o università statale. La figlia vuole andare il più lontano possibile.

Scrivi la loro argomentazione ma ecco il trucco: non schierarti. Come scrittore, difendi e combatti allo stesso modo per gli obiettivi principali di entrambi i personaggi. Usa le tue migliori tattiche per giocare per entrambe le squadre e vedere dove ti porta.

Scrivi per almeno quindici minuti. Quando hai finito, pubblica la tua pratica nella sezione commenti. E se pubblichi, assicurati di lasciare un feedback per alcuni altri praticanti.

Buon dialogo!