Cos'è la caratterizzazione diretta nella letteratura?

La caratterizzazione diretta è quando un autore descrive un personaggio in modo diretto, come se lo dicessedirettamenteal lettore . Conosciuta anche come "caratterizzazione esplicita", la caratterizzazione diretta coinvolge dettagli specifici sull'aspetto, la motivazione, il lavoro, le passioni e/o il background di un personaggio, ma impedisce al lettore di trarre le proprie conclusioni sul personaggio.

Un'arma potente nell'arsenale di ogni scrittore, la caratterizzazione diretta può migliorare qualsiasi storia, ma anche ostacolarla se non gestita correttamente. In questa guida ti spieghiamo cosa devi sapere per utilizzarlo correttamente, partendo da una definizione diretta di caratterizzazione.

Cos'è la caratterizzazione diretta?

La caratterizzazione diretta è un tipo di espediente letterario utilizzato per raccontare al lettore dettagli conclusivi su un personaggio con poca o nessuna ambiguità. L'idea è che l'autore affermi un fatto definitivo sul personaggio, al contrario di descrizioni più sottili che lasciano alcune cose all'immaginazione del lettore.

Ogni autore ha una propria definizione di caratterizzazione diretta, a seconda del proprio stile. Tuttavia, per la maggior parte della scrittura narrativa , significa utilizzare aggettivi e frasi descrittivi per dipingere un'immagine distinta per il lettore.

Perché è importante la caratterizzazione diretta?

La caratterizzazione diretta aiuta i lettori a visualizzare un personaggio realistico nella loro testa. I bravi scrittori incoraggiano il lettore ad aggiungere i propri dettagli, ma alcuni aspetti del personaggio sono necessari per la trama. Pensa a un personaggio che usa il proprio aspetto per manipolare le persone o a uno la cui carriera come agente di polizia lo mette contro un altro personaggio.

In questi casi, la caratterizzazione diretta garantisce che il lettore abbia tutte le informazioni necessarie su un personaggio. Altri dettagli che non sono rilevanti possono essere lasciati all'immaginazione del lettore.

Quando dovresti utilizzare la caratterizzazione diretta?

Nella scrittura creativa , la caratterizzazione diretta è più comune durante la prima apparizione o l'introduzione di personaggi chiave, come un modo per stabilire i dettagli fondamentali e fornire alcuni retroscena come la loro occupazione o le motivazioni principali. Dopo l'introduzione, il lettore ha un'idea chiara di chi sia (più o meno) il personaggio mentre va avanti.

Tuttavia, come scrittore, puoi utilizzare la caratterizzazione diretta in qualsiasi momento per rivelare nuove informazioni su un personaggio, anche se devi farlo in un modo che non sia sorprendente o stridente. Sentiti libero di utilizzare la caratterizzazione diretta più avanti nella storia se le motivazioni di un personaggio cambiano o se alcuni dettagli non sono stati detti in precedenza.

Qual è la differenza tra caratterizzazione diretta e caratterizzazione indiretta?

Il secondo tipo di caratterizzazione è noto comecaratterizzazione indiretta. Mentre la caratterizzazione diretta spiega i dettagli del personaggio direttamente al lettore, la caratterizzazione indiretta condivide i dettagli attraverso le azioni, il dialogo o il monologo interno di un personaggio.

Ad esempio, supponiamo che tu abbia un personaggio a cui non piacciono i bambini. Un esempio di caratterizzazione diretta richiederebbe un approccio semplice. L’autore potrebbe dirlo chiaramente:

Al vecchio Humphrey non sono mai piaciuti i bambini, anche quando lui stesso era bambino.

La caratterizzazione indiretta richiederebbe un approccio più indiretto. L'autore potrebbe descrivere una scena che mostra l'antipatia del personaggio nei confronti dei bambini attraverso l'azione o il dialogo senza dichiararlo esplicitamente:

Il vecchio Humphrey si irrigidì non appena il bambino si avvicinò. "Vattene da qui!" sbottò all'improvviso. "Sono stufo di voi ragazzi che calpestate il mio prato!"

A differenza della caratterizzazione diretta, la caratterizzazione indiretta presenta più sfumature e ambiguità, con più spazio per l'interpretazione. In generale, la caratterizzazione indiretta è migliore per il coinvolgimento del lettore; li incoraggia a usare maggiormente la loro immaginazione, il che rende la storia e i personaggi più personali per loro.

Tuttavia, alcuni dettagli sono troppo importanti per la sottigliezza, motivo per cui la caratterizzazione diretta è cruciale quando si descrive per la prima volta un personaggio. Tutto sommato, quando si scrive un libro o qualsiasi pezzo di narrativa, è meglio utilizzare sia la caratterizzazione diretta che quella indiretta.

Esempi di caratterizzazione diretta

Diamo un'occhiata ad alcuni esempi di caratterizzazione diretta direttamente dalla letteratura inglese in modo che tu possa vederli in azione. Cerca l'uso di aggettivi e frasi descrittivi, nonché il linguaggio definitivo che elimini ogni confusione. Prestare attenzione anche a ciò che l'autore sceglie di nondescrivere, lasciando la scelta al lettore.

Innanzitutto, ecco un estratto daAnne of Green Gables, il primo della famosa serie di romanzi di Lucy Maud Montgomery. Si verifica all'inizio del romanzo e descrive uno dei personaggi chiave, Matthew Cuthbert. Si noti come, oltre alla descrizione fisica, Montgomery fornisce al lettore anche alcune informazioni sulla personalità e sulle motivazioni interne di Matthew.

Matthew temeva tutte le donne tranne Marilla e la signora Rachel; aveva la sgradevole sensazione che le creature misteriose stessero segretamente ridendo di lui. Forse aveva ragione a pensarlo, perché era un personaggio dall'aspetto strano, con una figura sgraziata e lunghi capelli grigio ferro che gli sfioravano le spalle curve, e una folta e morbida barba castana che aveva portato fin da quando era stato bambino. venti. In effetti, a vent'anni sembrava proprio come a sessant'anni, mancando un po' di grigiore.

Un altro esempio di caratterizzazione diretta viene dal classico di Robert Louis Stevenson, Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde. Si trova nel primo paragrafo della storia, pensato per creare il personaggio del signor Utterson, che funge da sostituto per il lettore mentre guarda lo svolgersi della storia del dottor Jekyll.

L'avvocato Utterson era un uomo dal volto rude, mai illuminato da un sorriso; freddo, scarno e imbarazzato nel discorso; arretrato nei sentimenti; magro, lungo, polveroso, triste e tuttavia in qualche modo adorabile. Negli incontri amichevoli e quando il vino era di suo gusto, qualcosa di eminentemente umano brillava dai suoi occhi; qualcosa in effetti che non trovava mai spazio nei suoi discorsi, ma che parlava non solo in questi simboli silenziosi del volto del dopocena, ma più spesso e ad alta voce negli atti della sua vita.

Come puoi vedere, la caratterizzazione diretta è molto più che una semplice affermazione dei fatti, ma anche una loro affermazione in modo coinvolgente. Non è un'impresa facile, quindi per aiutarti a iniziare, di seguito condividiamo alcuni suggerimenti su come utilizzare la caratterizzazione diretta.

3 consigli per la caratterizzazione diretta

Se sei nuovo alla scrittura creativa o desideri semplicemente affinare le tue capacità, ecco tre suggerimenti di esperti per utilizzare la caratterizzazione diretta.

1 Usa un linguaggio figurato

Dire chiaramente i dettagli può essere efficace per la comunicazione, ma non è molto divertente. Per coinvolgere i tuoi lettori, prova ad arricchire le tue descrizioni con un linguaggio figurato .

Il linguaggio figurativo è ottimo per ravvivare un'affermazione altrimenti blanda: è un naturale contrappeso a una descrizione piatta e noiosa. Tuttavia, non esagerare; un linguaggio troppo figurato può contortare il significato e l'obiettivo principale della caratterizzazione diretta è essere chiaro e diretto.

2 Evitare di dare da mangiare ai lettori

Il problema della caratterizzazione diretta è che impedisce al lettore di immaginare i propri dettagli. Usarlo troppo è come dare da mangiare ai tuoi lettori invece di lasciare che siano loro stessi a partecipare.

Ecco perché è meglio usare la caratterizzazione diretta con parsimonia, riservandola ai dettagli necessari che influiscono sulla storia. La caratterizzazione indiretta, d'altro canto, è ottima per attirare il lettore e coinvolgerlo. Ti consigliamo di usarli entrambi insieme per trovare una via di mezzo tra mostrareeraccontare.

3 Crea suspense con le descrizioni

La caratterizzazione diretta spesso coinvolge blocchi di testo, a volte una singola frase, a volte più paragrafi. Anche se usarli in modo eccessivo può rallentare l'azione narrativa e ostacolare lo slancio, puoi usarli strategicamente nei punti giusti per creare suspense e generare anticipazione.

Prova ad aggiungere un po' di caratterizzazione diretta per evidenziare i punti chiave della storia e prolungare la tensione. Ad esempio, se un personaggio si limita a lanciare un dialogo esplosivo, puoi descrivere i lineamenti del viso di un altro personaggio come parte della sua reazione. Ciò prolunga il momento emozionante della tua storia e fa sì che il lettore voglia sapere ancora di più cosa verrà dopo.