Che cos'è la caratterizzazione diretta in letteratura?

La caratterizzazione diretta è quando un autore descrive un personaggio in modo diretto, come se dicesse direttamente al lettore . Conosciuta anche come "caratterizzazione esplicita", la caratterizzazione diretta coinvolge dettagli specifici sull'aspetto, la motivazione, il lavoro, le passioni e/o il background di un personaggio, ma impedisce al lettore di trarre le proprie conclusioni sul personaggio.

Un'arma potente nell'arsenale di qualsiasi scrittore, la caratterizzazione diretta può migliorare qualsiasi storia, ma anche ostacolarla se non gestita correttamente. In questa guida spieghiamo cosa è necessario sapere per utilizzarlo correttamente, partendo da una definizione di caratterizzazione diretta.

Cos'è la caratterizzazione diretta?

La caratterizzazione diretta è un tipo di espediente letterario utilizzato per raccontare al lettore dettagli conclusivi su un personaggio con poca o nessuna ambiguità. L'idea è che l'autore stia affermando un fatto definitivo sul personaggio, al contrario di descrizioni più sottili che lasciano alcune cose all'immaginazione del lettore.

Ogni autore ha la propria definizione di caratterizzazione diretta, a seconda del proprio stile. Tuttavia, per la maggior parte della scrittura narrativa , significa usare aggettivi e frasi descrittivi per dipingere un'immagine distinta per il lettore.

Perché è importante la caratterizzazione diretta?

La caratterizzazione diretta aiuta i lettori a visualizzare un personaggio realistico nella loro testa. I bravi scrittori incoraggiano il lettore ad aggiungere i propri dettagli, ma alcuni aspetti del personaggio sono necessari per la trama. Pensa a un personaggio che usa il suo aspetto per manipolare le persone oa uno la cui carriera come agente di polizia li mette contro un altro personaggio.

In questi casi, la caratterizzazione diretta assicura che il lettore abbia tutte le informazioni necessarie su un personaggio. Altri dettagli non rilevanti possono essere lasciati all'immaginazione del lettore.

Quando dovresti usare la caratterizzazione diretta?

Nella scrittura creativa , la caratterizzazione diretta è più comune durante la prima apparizione o introduzione di personaggi chiave, come un modo per stabilire i dettagli fondamentali e fornire un background come la loro occupazione o le motivazioni principali. Dopo l'introduzione, il lettore ha le idee chiare su chi sia il personaggio (più o meno) mentre va avanti.

Tuttavia, come scrittore, puoi usare la caratterizzazione diretta in qualsiasi momento per rivelare nuove informazioni su un personaggio, anche se devi farlo in un modo che non sia sorprendente o stridente. Sentiti libero di usare la caratterizzazione diretta più avanti nella storia se le motivazioni di un personaggio cambiano o se alcuni dettagli non sono stati detti in precedenza.

Qual è la differenza tra caratterizzazione diretta e caratterizzazione indiretta?

Il secondo tipo di caratterizzazione è noto come caratterizzazione indiretta . Mentre la caratterizzazione diretta spiega i dettagli del personaggio direttamente al lettore, la caratterizzazione indiretta condivide i dettagli attraverso le azioni, il dialogo o il monologo interno di un personaggio.

Ad esempio, supponiamo che tu abbia un personaggio a cui non piacciono i bambini. Un esempio di caratterizzazione diretta richiederebbe un approccio diretto. L'autore potrebbe affermarlo chiaramente:

Al vecchio Humphrey non sono mai piaciuti i bambini, anche quando lui stesso era un bambino.

La caratterizzazione indiretta richiederebbe un approccio più indiretto. L'autore potrebbe descrivere una scena che mostra l'antipatia del personaggio per i bambini attraverso l'azione o il dialogo senza affermarlo esplicitamente:

Il vecchio Humphrey si irrigidì nel momento in cui il bambino si avvicinò. "Vai fuori di qui!" sbottò bruscamente. "Sono stufo di voi ragazzi che calpesterete il mio prato!"

A differenza della caratterizzazione diretta, la caratterizzazione indiretta ha più sfumature e ambiguità, con più spazio per l'interpretazione. In generale, la caratterizzazione indiretta è migliore per il coinvolgimento del lettore; li incoraggia a usare di più la loro immaginazione, il che rende la storia e i personaggi più personali per loro.

Tuttavia, alcuni dettagli sono troppo importanti per la sottigliezza, motivo per cui la caratterizzazione diretta è fondamentale quando si descrive per la prima volta un personaggio. Tutto sommato, quando si scrive un libro o qualsiasi altro pezzo di narrativa, è meglio usare sia la caratterizzazione diretta che quella indiretta.

Esempi di caratterizzazione diretta

Diamo un'occhiata ad alcuni esempi di caratterizzazione diretta direttamente dalla letteratura inglese in modo da poterli vedere in azione. Cerca l'uso di aggettivi e locuzioni descrittive, così come il linguaggio definitivo che rimuova ogni confusione. Presta attenzione anche a ciò che l'autore sceglie di non descrivere, lasciandolo al lettore.

Innanzitutto, ecco un estratto da Anne of Green Gables , il primo della celebre serie di romanzi di Lucy Maud Montgomery. Si verifica all'inizio del romanzo e descrive uno dei personaggi chiave, Matthew Cuthbert. Nota come, oltre a una descrizione fisica, Montgomery fornisca al lettore anche alcune informazioni sulla personalità di Matteo e sulle motivazioni interne.

Matthew temeva tutte le donne tranne Marilla e la signora Rachel; aveva la spiacevole sensazione che le misteriose creature stessero ridendo segretamente di lui. Forse aveva ragione a pensarla così, perché era un personaggio dall'aspetto strano, con una figura sgraziata e lunghi capelli grigio ferro che gli sfioravano le spalle curve, e una folta e morbida barba castana che portava fin da quando era venti. In effetti, ne aveva guardati molto come ne aveva guardati sessanta, mancando un po' del grigiore.

Un altro esempio di caratterizzazione diretta viene dal classico di Robert Louis Stevenson, Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde . Si verifica nel primo paragrafo della storia, inteso a creare il personaggio del signor Utterson, che funge da sostituto per il lettore mentre osserva lo svolgersi della storia del dottor Jekyll.

Il signor Utterson, l'avvocato, era un uomo dall'aspetto rude che non era mai illuminato da un sorriso; freddo, scarso e imbarazzato nel discorso; arretrato nel sentimento; magro, lungo, polveroso, tetro eppure in qualche modo amabile. Agli incontri amichevoli, e quando il vino era di suo gusto, qualcosa di eminentemente umano gli illuminava l'occhio; qualcosa invero che non si insinuava mai nel suo discorso, ma che parlava non solo in questi simboli silenziosi del viso del dopocena, ma più spesso ea voce alta negli atti della sua vita.

Come puoi vedere, la caratterizzazione diretta è più che affermare i fatti, ma anche affermarli in modo coinvolgente. Non è un'impresa facile, quindi per aiutarti a iniziare, di seguito condividiamo alcuni suggerimenti su come utilizzare la caratterizzazione diretta.

3 consigli per la caratterizzazione diretta

Se non conosci la scrittura creativa o vuoi semplicemente affinare le tue abilità, ecco tre suggerimenti di esperti per l'utilizzo della caratterizzazione diretta.

1 Usa il linguaggio figurato

Affermare chiaramente i dettagli può essere efficace per la comunicazione, ma non è molto divertente. Per coinvolgere i tuoi lettori, prova a arricchire le tue descrizioni con un linguaggio figurato .

Il linguaggio figurativo funziona alla grande per ravvivare un'affermazione altrimenti blanda: è un naturale contrappeso a una descrizione piatta e noiosa. Tuttavia, non esagerare; troppo linguaggio figurativo può contorcere il tuo significato e l'obiettivo principale della caratterizzazione diretta è essere chiaro e diretto.

2 Evita i lettori che danno da mangiare al cucchiaio

Il problema con la caratterizzazione diretta è che impedisce al lettore di immaginare i propri dettagli. Usarlo troppo è come dare da mangiare ai tuoi lettori invece di lasciarli partecipare loro stessi.

Ecco perché la caratterizzazione diretta è usata al meglio con parsimonia, riservata ai dettagli necessari che hanno un impatto sulla storia. La caratterizzazione indiretta, d'altra parte, è ottima per attirare il lettore e coinvolgerlo. Ti consigliamo di usarli entrambi in tandem per trovare una via di mezzo tra mostrare e raccontare .

3 Crea suspense con le descrizioni

La caratterizzazione diretta spesso coinvolge blocchi di testo, a volte una singola frase, a volte più paragrafi. Mentre usarli in modo eccessivo può rallentare l'azione narrativa e ostacolare lo slancio, puoi usarli strategicamente nei punti giusti per creare suspense e generare anticipazione.

Prova ad aggiungere un po' di caratterizzazione diretta per tirare fuori i punti chiave della storia e prolungare la tensione. Ad esempio, se un personaggio lancia un dialogo bomba, puoi descrivere i tratti del viso di un altro personaggio come parte della sua reazione. Questo estende il momento emozionante della tua storia e fa desiderare al lettore di sapere ancora di più cosa verrà dopo.