I 6 elementi della narrativa

Gran parte della scrittura è istintiva, nata dall'esposizione a buone storie e da molta pratica. Tuttavia, ci sono alcuni strumenti di cui ogni scrittore ha bisogno per rendere la propria storia professionale ed efficace. La grammatica e l'ortografia sono quelle ovvie, ma oggi parlo degli elementi della finzione: personaggio, trama, ambientazione, punto di vista, tema e stile.

Spillo

Le belle storie hanno grandi trame. Per migliorare il tuo, dai un'occhiata al nostro nuovo libro, dai un'occhiata al mio nuovo libro The Write Structure che aiuta gli scrittori a migliorare la loro trama e a scrivere libri che i lettori amano. Fai clic per vedere la struttura di scrittura qui »

Il primo elemento della narrativa: il personaggio

In molti modi, i personaggi sono la base dell'intero lavoro. C'è conflitto? Ciò coinvolgerà la condizione emotiva e mentale dei tuoi personaggi. Hai scelto un punto di vista? Sei tu che segui personaggi specifici mentre racconti la storia. I tuoi personaggi sono le persone attraverso le quali il tuo lettore sperimenta la storia e il trucco è far sentire quei personaggi di fantasia completamente reali.

• Avrai bisogno di conoscere la loro storia passata. Questo non significa che il tuo lettore debba saperlo, ma la tua comprensione della storia del tuo personaggio è cruciale per come e perché il tuo personaggio risponde alle cose.
• Avrai bisogno almeno di una conoscenza rudimentale della psicologia. Tu ed io abbiamo letto entrambi libri che ci hanno infastidito perché i personaggi semplicemente non si sentivano "reali". Spesso ciò è dovuto al fatto che la psicologia di base è stata ignorata e i personaggi si sono comportati in un modo che non aveva senso per gli esseri umani.
• Dovrai capire il potere dell'arco del personaggio. Il tuo personaggio non dovrebbe essere lo stesso alla fine della storia come all'inizio. Cambiano e la loro crescita è un aspetto chiave dello slancio della tua storia.

Se i tuoi personaggi sono piatti, i tuoi lettori avranno difficoltà a entrare in empatia. Ma se i tuoi personaggi si sentono reali e riconoscibili, allora i tuoi lettori mangeranno la tua storia. Capire cosa fanno e dicono i tuoi personaggi (e come rispondono gli altri personaggi) aiuta a dipingere il quadro più completo possibile della tua creazione immaginaria.

Il secondo elemento della narrativa: la trama

Una piccola parentesi: molte persone inizierebbero questa lista con la trama , non con il personaggio . Entrambi stanno bene. I tuoi personaggi vivono all'interno della tua trama, ma la tua trama ruota attorno ai tuoi personaggi. Ho appena messo la trama al secondo posto in questo elenco perché quando scrivo, la mia trama segue i miei personaggi, piuttosto che il contrario. Se lo fai in modo diverso, non c'è nulla da temere: hai ancora ragione! (Potrei dire "scrivi", ma potresti fare clic sul pulsante Indietro.)

La trama è come i progetti. La tua trama, le sue connessioni e la sua struttura determinano il modo in cui dai forma alla tua storia. Include l'ordine in cui i tuoi personaggi affrontano le cose. È la struttura organizzata, la cosa che finirà in una bozza su Wikipedia (con spoiler, ovviamente).

Generalmente, "trama" come concetto è suddiviso in cinque parti:

1. Esposizione o introduzione, che stabilisce personaggi e ambientazione.
2. Azione in aumento , che rivela il conflitto. Ora che i tuoi personaggi sono consolidati (insieme a un'idea di come appare il loro "normale"), butti dentro la chiave inglese e alzi la posta in gioco.
3. Ora arriva il climax , noto anche come il punto di svolta. Questo dovrebbe essere il momento di maggiore tensione nella tua storia; tutto è critico, con emozione e interesse al culmine. Questo è fare o rompere, il momento in cui le cose contano di più.
4. Dopo di che arriva l' azione cadente , quando le cose iniziano a rallentare. Tutta quella tensione viene attivamente risolta. Il tuo lettore ha un profondo bisogno di quella soluzione in questa sezione, quindi assicurati che quando "risolvi" i problemi, affronti i problemi che hai impostato con cura.
5. Finalmente abbiamo la risoluzione . Non lasciarti ingannare dalla parola: questo finale non è necessariamente felice o triste. Significa che tutto è stato risolto e la tua conclusione arriva nel punto in cui tutti gli eventi della trama hanno fortemente portato. Sembra definitivo, o almeno, abbastanza definitivo da consentire al lettore di mettere giù il libro senza sfogliare le pagine per vedere se si è perso qualcosa. Ancora una volta, questo non richiede un lieto fine. Ne richiede uno soddisfacente, anche se intendi continuare in un sequel. Se hai lasciato dei nodi ancora legati, è meglio che tu abbia una buona ragione per questo e assicurati che il tuo lettore abbia un indizio sul fatto che le risposte arriveranno presto.

Prima di andare avanti, voglio tornare indietro e ricordarti che hai bisogno di conflitti nella tua storia. Molti autori lottano con questo poiché il conflitto è per natura profondamente scomodo. Tuttavia, ogni storia veramente buona ha una sorta di conflitto, anche se quel conflitto è puramente una lotta interna con un'emozione pesante.

Extra: se vuoi approfondire la scrittura di una trama efficace, ti suggerisco di leggere i 5 elementi della narrazione e Cos'è la trama?

Il terzo elemento della narrativa: l'ambientazione

L'ambientazione è uno dei miei elementi preferiti. Ciò include il luogo fisico (reale o inventato) e l'ambiente sociale della storia (inclusa cronologia, cultura, istituzioni, ecc.).

Amo l'ambientazione perché, per molti versi, è come un personaggio. No, il tuo ambiente non ha sentimenti, ma i tuoi personaggi sono costretti a interagire con esso ovunque vadano e in tutto ciò che fanno. La tua impostazione in realtà sviluppa chi sono i tuoi personaggi.

Determina, tra l'altro:

• Le abilità che hanno sviluppato per sopravvivere
• Gli strumenti che avranno (armi, denaro, vestiti, trasporti)
• Le norme culturali per la comunicazione (discorso, linguaggio del corpo e relative regole per la comunicazione tra generi, classi e altro)
• I presupposti che il tuo personaggio porta nella storia (religione, psicologia, filosofia, presupposti educativi, che hanno molto a che fare con il modo in cui i tuoi personaggi rispondono agli stimoli)

Quando si progetta l'impostazione, è una buona idea avere un'idea di come funziona il tutto. Che tempo fa? Come funziona l'economia? Usano i soldi? Da dove viene la pastella per pancake?

Stai copiando una cultura storica? (E se lo sei, ti consiglio vivamente di cercare qualcosa che non sia europeo. Mescolalo! Il mondo è un glorioso mosaico di varietà.)

I tuoi personaggi devono nuotare in questo mondo, quindi divertiti con questo. Creare il tuo ambiente (noto anche come costruzione del mondo) può essere una delle parti più eccitanti della scrittura.

Il quarto elemento della narrativa: il punto di vista

Questo è uno strumento divertente e complicato con cui lavorare. Il punto di vista determina cose come la tensione e quanto il lettore riesce a vedere. C'è la prima persona (io, il mio), la seconda persona (tu, il tuo) e la terza persona/narratore (lei, lei). C'è il tempo presente (vedo/lei vede), il passato (ho visto/lei vedeva), e anche quel tempo futuro presuntuoso che nessuno usa (io vedrò/lei vedrà).

È la combinazione di queste cose che crea un POV efficace. Allora come scegli?

Tutto dipende da (1) la particolare sensazione che stai cercando e (2) quanto il tuo lettore ha bisogno di vedere.

• Che sensazione stai cercando? C'è una ragione per cui generi diversi usano spesso POV diversi.
  • La fantasia urbana, ad esempio, è quasi sempre in prima persona al passato, perché cercano la sensazione di una persona che ti dice una cosa eccitante che è accaduta. C'è un'atmosfera intima e immediata che si accompagna a questo punto di vista personale e ravvicinato, come vedere il pugno che viene proprio sulla tua faccia.
  • D'altra parte, la narrativa letteraria usa solitamente la terza persona. Il motivo è semplice: la narrativa letteraria di solito ha una portata molto più ampia del fantasy urbano e quindi deve essere in grado di portare il lettore a una prospettiva a volo d'uccello, di solito vedendo attraverso più personaggi. Il ritmo è spesso un po' più lento, ma l'impatto può essere molto potente e tende a esplorare le conseguenze.
• Quanto deve vedere il tuo lettore?
  • È essenziale che il lettore veda le cose accadere al di fuori del punto di vista del protagonista? Hanno bisogno di vedere cose che il tuo protagonista non vede o di sentire cose che il tuo protagonista non sente? Allora hai bisogno del POV in terza persona.
  • Hai davvero bisogno che il lettore scopra le cose allo stesso ritmo del tuo protagonista? Vuoi che il tuo lettore si agiti e si arrabbi con il tuo protagonista, in cerca di risposte? Allora la prima persona potrebbe essere migliore.

La varietà è il sale della vita e tu hai la gioia di mescolare e abbinare secondo le tue necessità.

• Vuoi il tempo presente in terza persona? (Si gira e lo vede, e si chiede se incontri inaspettati possano fermare il proprio cuore.)
• Vuoi il passato in prima persona? (Mi voltai e lo vidi, e mi ritrovai a chiedermi se incontri inaspettati potessero fermare il mio cuore.)
• Vuoi il futuro in seconda persona? (Ti girerai e lo vedrai, e ti chiederai se l'incontro inaspettato fermerà il tuo cuore.)

Studia come funzionano e avrai una serie completamente nuova di strumenti con cui giocare.

Il quinto elemento della narrativa: il tema

Il tema è un elemento nascosto, ma incredibilmente importante: in sostanza, il tema è ciò di cui tratta DAVVERO la tua storia .

La trama sono i dettagli esteriori, ad esempio, "Un figlio sta per ereditare il vasto impero commerciale di suo padre, ma solo se può dimostrare di essere un adulto responsabile all'età di 25 anni". Il tema sarebbe ciò di cui si tratta veramente, ad esempio "Crescere richiede scelte". Oppure, "'Famiglia' significa più della ricchezza". Se sei davvero bravo, puoi persino usare un tema di una sola parola, come amore, verità, età adulta, ecc.

Sì, tutti i libri di fantasia hanno dei temi, anche se non era intenzionale. Anche gli autori che non sono a conoscenza del tema lo usano: le convinzioni personali su come funziona (o dovrebbe funzionare) il mondo danno sempre sapore alla storia.

La cosa difficile del tema è che raramente dovrebbe essere dichiarato senza mezzi termini nel tuo lavoro; nel momento in cui lo fai, il tuo lavoro scivola nella categoria "predicazione". Naturalmente, a volte, vuoi che la gente sappia qual è lo scopo in anticipo, ma se riesci a renderlo sottile, per far capire quel punto senza mai affermarlo francamente, i tuoi lettori lo prenderanno davvero a cuore molto più profondamente .

Pensaci. La semplice lettura di qualcosa come le statistiche sull'autismo potrebbe farti pensare, ma entrare nella storia di un personaggio alle prese con esso (come Il curioso incidente del cane di notte) può fare molto di più per aiutarti a sentire e capire davvero il sfide e barriere culturali affrontate. Le storie efficaci sono scritte da autori che conoscevano il tema. Qual è il tuo?

Alcuni esempi personali:

• Il mio primo libro, The Sundered, parla di crescere e rendersi conto che ti hanno mentito.
• Il mio primo romanzo, Il drago di Natale, porta il tema che scappare non risolve i problemi.
• Il mio secondo romanzo, Strings, parla della scelta - e del costo - dell'eroismo.

Tuttavia, in tutti e tre i libri, faccio il possibile per assicurarmi che i lettori non si sentano “moralizzati”. Voglio invece che il lettore arrivi emotivamente a queste conclusioni insieme ai protagonisti.

Le storie efficaci sono scritte da autori che conoscono il loro tema. Qual è il tuo? (Hai bisogno di aiuto per sceglierne uno? Dai un'occhiata: quando scegli i temi, scrivi ciò che non sai.)

A proposito, questo concetto di "tema" ha alcuni corollari eleganti. Un simbolo, ad esempio, compare per rappresentare i singoli dettagli all'interno della storia (ad esempio, la rottura di un vetro nel momento in cui un'amicizia fallisce), e un motivo è un elemento narrativo che compare ripetutamente nel corso del racconto (ad esempio, "Cita il corvo, 'Mai più'”). Leggi di più qui: La differenza tra simbolo e motivo.

Il sesto elemento della narrativa: lo stile

Lo stile è fantastico. Lo stile è necessario. Lo stile è ciò che distingue il tuo lavoro da quello di tutti gli altri, perché in sostanza è la tua "voce".

Sviluppi lo stile lavorando sulla tecnica. La tua sintassi, le scelte delle parole e il tono contribuiscono a questo. Il tuo stile può dimostrare non solo la tua voce di scrittore, ma è fondamentale per indicare i dettagli della tua storia e dei tuoi personaggi. Lo stile mostra accento e dialetto, intelligenza e osservazione del carattere; mostra l'umorismo o il dramma di fondo del tuo pezzo. Il tuo stile è il tuo sapore unico e svilupparlo non solo richiederà l'intera carriera di scrittore, ma è anche una delle attività più gratificanti come scrittore.

Sviluppare il tuo stile di scrittura richiede lavoro; non ci sono scorciatoie per questo, ma ciò non significa che non possa essere divertente.

• Leggere molto. Più varietà versi in te stesso, più ingredienti dovrai cucinare mentre sviluppi il tuo stile. Leggi libri di paesi diversi, generi diversi, culture diverse. Leggi tutto e impara mentre procedi.
• Scrivi molto. Nessuna scrittura è mai sprecata. Esercitati, esercitati e esercitati ancora un po' e trascorri del tempo a leggere il tuo lavoro ad alta voce. (L'ultimo passaggio può essere imbarazzante, ma è davvero utile.)
• Ascolta. Ascolta le persone. Ascolta le conversazioni. Il tono è una componente cruciale dello stile e dovrai imparare a trasmetterlo nel tuo lavoro, ma non puoi trasmetterlo se non sai come suona.

Considerazioni finali sui sei elementi della narrativa

So cosa stai pensando: questo sembra molto . E hai ragione, lo è; tuttavia, se sei un avido lettore, penso che scoprirai che hai già familiarità con la maggior parte di questi concetti. Le grandi storie che conosci e ami tutte le usano e, se sei appassionato della tua storia, incorporare il tema non sarà così difficile come potrebbe sembrare.

Puoi farlo. Ora vai e inizia a scrivere!

Hai considerato i sei elementi della finzione nella tua storia? Fateci sapere nei commenti qui sotto!