Scrittura emotiva: un metodo sorprendente per creare emozioni nei lettori

Come scrittore, probabilmente hai imparato che la storia non riguarda ciò che accade. Piuttosto, si tratta di come gli eventi influenzano il protagonista. I punti della trama possono fare appello all'intelletto del lettore, ma tu vuoi andare più in profondità, raggiungendo e mescolando i carboni delle emozioni di un lettore. Questo tipo di scrittura emotiva è quando crei una vera connessione, stabilendo qualcosa di significativo tra scrittore e lettore.

Spillo

Ma come si fa? Come vai oltre i punti della trama e offri qualcosa in più al tuo lettore? Ci sono diversi modi per farlo, ma mi concentrerò su una tecnica che potrebbe sorprenderti.

Qualcosa di sorprendente

L'emozione è complessa. Non sperimentiamo mai una singola emozione isolata. Invece, le emozioni che ci attraversano sono una svolta a più livelli in continua evoluzione di pensieri e sentimenti complicati e spesso contrastanti.

Quando scrivi una scena in cui succede qualcosa che evoca un'emozione nel tuo personaggio, probabilmente il tuo personaggio prova ed esprime l'emozione più ovvia in modo che anche il tuo lettore possa provarla. È solo logico.

E poiché è così logico, non ha bisogno di essere enfatizzato. Vai avanti e lascia che l'emozione prevedibile venga fuori, ma considera di metterla da parte con qualcosa di inaspettato, contaminarla con qualcosa di vergognoso o sovrapporle con qualcosa di apparentemente casuale.

Scava un po' più a fondo

Invece di concentrarti esclusivamente sull'emozione che seguirebbe logicamente l'evento della trama, consenti al tuo personaggio di sperimentare alcuni degli strati più profondi di emozione che circondano quell'evento.

C'è qualcosa nel suo passato che colora l'incidente? Qualcosa che sta cercando di nascondere? Qualcosa che non può ammettere, nemmeno a se stessa? Quali sottigliezze sono alla base di questo evento? Quali pensieri non desiderati si fanno strada nella sua mente?

Questo è spesso un buon momento per un mini flashback, o anche per uno a tutti gli effetti. La memoria è molto potente per evocare emozioni ed è un modo efficace per rivelare un'emozione sorprendente, che va oltre ciò che il tuo personaggio dovrebbe provare per approfondire gli strati più profondi della sua psiche.

Ulteriore argomento per il flashback

Un altro buon motivo per usare un flashback quando si introduce un'emozione forte è che dà al lettore il tempo di elaborare. Disegnare un ricordo rallenta il ritmo e offre al lettore l'opportunità di elaborare ciò che sta accadendo sulla pagina e arrivare alla propria risposta emotiva . Questa è la chiave per la scrittura emotiva.

Dire al lettore cosa provare è un modo infallibile per assicurarsi che non lo sentano davvero. Molto meglio affrontarlo di sbieco con emozioni inaspettate o contrastanti. Quando il lettore elabora e genera la propria risposta emotiva, la storia diventa più significativa e più memorabile.

Diamo un'occhiata a un esempio

Immagina che il tuo personaggio sia testimone di un bambino che viene investito da un'auto. Questo genererà delle emozioni, la più ovvia delle quali è l'orrore e la preoccupazione per il povero bambino.

Quali sono alcune delle altre emozioni che voleranno nel tuo personaggio? Forse pietà per i genitori, empatia o colpa per l'autista, impazienza per l'arrivo dell'ambulanza e così via. Emozioni che logicamente seguirebbero un evento del genere.

Questi sono tutti normali e prevedibili, ma cosa succede quando togliamo alcuni strati e andiamo più in profondità?

Potremmo trovare sollievo che il bambino colpito non fosse il suo? Senso di colpa per aver nutrito tali sentimenti?

Un accenno di voyeurismo macabro, vuoi avvicinarti ed essere nel dramma del momento? Un pensiero casuale, insignificante che si intromette insistentemente come "I miei calzini si abbinano?" Questa potrebbe essere una manifestazione di shock o negazione, la mente che cerca di negare ciò che ha appena visto.

L'uso di questa tecnica di scrittura emotiva approfondisce e amplia la gamma delle emozioni, consentendo al lettore un viaggio emotivo tutto suo.

L'importanza della distanza

I lettori sono persone. Ogni lettore arriva al tuo libro con le sue prospettive uniche e il suo pacchetto di esperienze passate. L'uso della distanza nella finzione è un po' come il modo in cui Cristo ha usato le parabole nel suo insegnamento. Consente a ogni individuo di accettare e abbracciare quanto è pronto e disposto a farlo.

Come i flashback, le tecniche di distanziamento, come l'umorismo e la proiezione obiettiva, danno al lettore lo spazio di cui ha bisogno per determinare quanto vicino lascerà che la storia le arrivi al cuore.

Ad esempio, quando la vita di un personaggio è troppo oscura o dolorosa per chiedere ai lettori di affrontarla direttamente, dai loro la possibilità di fare un passo indietro. Di recente ho sentito da una fan del mio lavoro che ha detto che non poteva leggere il mio ultimo libro perché era troppo vicino a casa.

The Tower si occupa di una difficile situazione domestica e non sempre ho permesso ai miei lettori di allontanarsi molto dal mio protagonista, usando invece delle tecniche per avvicinarli. Una decisione che chiaramente potrebbe costarmi alcuni lettori.

I lettori leggono per le emozioni

I lettori sono di tutte le varietà, ognuno alla ricerca di qualcosa di leggermente diverso nella propria esperienza di lettura ideale. Ma al livello più elementare, ogni lettore legge per le emozioni. Vuole sentire qualcosa. Se sei interessato a saperne di più sulla scrittura emotiva e su come realizzarla, ti suggerisco di leggere l'ottimo libro di Donald Maass, The Emotional Craft of Fiction: How To Write The Story Beneath The Surface .

Il libro include uno sguardo approfondito a diverse tecniche utili per evocare emozioni nei tuoi lettori e fornisce argomentazioni convincenti sul perché lo vorresti. Ecco uno dei miei preferiti:

E questo è un obiettivo degno: inviare i lettori in un viaggio attraverso il proprio territorio emotivo. Creando un'esperienza di lettura che evidenzi, sorprenda e offra spazio per la crescita e l'esplorazione, possiamo stabilire una connessione con i lettori attraverso i nostri personaggi e le emozioni che condividono con il lettore.

E tu? Quali tecniche hai usato per coinvolgere le emozioni dei tuoi lettori? Ti piacerebbe sviluppare più strumenti per le emozioni per la cassetta degli attrezzi del tuo scrittore? Condividi i tuoi pensieri con noi nella sezione commenti.