Come continuare a scrivere dopo il fallimento
Pubblicato: 2019-01-31Scrivere una bella storia è difficile. Ogni autore degno del suo sale lo sa per esperienza dolorosa. E se hai intenzione di scrivere qualcosa di utile, incontrerai un fallimento lungo la strada. Ma questo non significa che sei uno scrittore fallito.
Nonostante la tentazione di rinunciare o scappare dallo scrivere di nuovo, devi andare avanti. Devi continuare a scrivere.
Perché la ricompensa che ti aspetta non ha prezzo. Non solo, la ricompensa può venire solo dal fallimento.
Ed è l'ingrediente che renderà la tua storia una lettura obbligata.
Scrittore fallito, ridefinisci il "fallimento"
È facile dopo un momento deludente voler arrendersi.
Dopo essere arrivato secondo in un concorso di scrittura due anni fa, da allora non sono più riuscito a vincere più concorsi. Mentre una parte di me si sente un fallimento o una vittima di un rifiuto, un'altra parte di me è felice di abbandonare i concorsi e tutte le emozioni che li accompagnano.
Il "fallimento" è, dopo tutto, una questione di prospettiva basata sul tempo. Bloccati nel presente, come tutti noi, è facile vedere qualcosa fino a questo punto come un fallimento. Forse il tuo lancio auto-pubblicato è fallito. Forse i tuoi lavori in corso continuano a raggiungere dei vicoli ciechi. Questi sono certamente ostacoli, ma non c'è modo di sapere con certezza se costituiscono un "fallimento".
In sostanza, il fallimento è una scelta. È sottomissione.
E i grandi scrittori si rifiutano di sottomettersi anche quando sono stati sconfitti dai capitoli scoraggianti della vita.
Quindi definisci quei momenti a cui potresti pensare come "fallimenti", quelle volte in cui sei tentato di pensare di essere uno scrittore fallito, come qualcosa di molto più utile, come un momento di insegnamento, un ostacolo o, il mio preferito, una sfida.
Se visto attraverso il prisma dell'opportunità, il fallimento inizia a sembrare benigno, persino appetitoso.
Essere pazientare
In The Story Grid, Shawn Coyne scrive: "Una delle abilità più difficili da sviluppare come scrittore è la pazienza".
Questo è particolarmente vero se stai cercando di costruire una carriera nella scrittura ma non sei ancora "lì". Se sei come me, trascorri quaranta o più ore alla settimana in un lavoro quotidiano estenuante, poi vai a casa da una famiglia che ti ama e ha bisogno di te per molte delle restanti ore di quella settimana. Trovare il tempo per scrivere è una lotta monumentale, quindi preferiresti che le parole che scrivi durante quel tempo prezioso fossero perfette.
Ho scritto molte storie e capitoli in quelle rare ore e, una volta completati, speravo nel mio cuore che fossero pronti per la pubblicazione ora.
Ma dopo aver ricevuto critiche o rifiuti, sono crollato e ho voluto abbandonare ogni progetto in natura.
Il ciclo richiede un'immensa pazienza.
Pertanto, per crescere nella tua pazienza, altera le tue aspettative. Nonostante il poco tempo che potresti avere per scrivere, aspettati che ciò che stai creando dovrà essere rivisto. Sappi che sarà imperfetto in modi che attualmente non puoi vedere.
Ma fidati che quando arriverà il momento di rivedere, sarai grato per averlo scritto in primo luogo!
La ricompensa
In The Story Grid, Coyne scrive della pazienza mentre insegna uno degli elementi più potenti di un libro leggibile: Controlling Idea and Theme.
"L'idea di controllo è il messaggio da asporto da cui lo scrittore vuole che il lettore/spettatore scopra. . . la sua storia. È l'unico motivo per cui molti di noi vogliono essere scrittori in primo luogo".
Eppure questo elemento della storia non è come altri di cui ho scritto, come genere, oggetti del desiderio e punto di vista. È il frutto di un lavoro duraturo e impegnato.
“La maggior parte degli scrittori non ha la più pallida idea di quale sia il loro tema fino a quando non si è entrati nel processo di scrittura”, dice Coyne.
Eppure una storia senza un tema, o un'idea unificante, non funzionerebbe davvero, e nemmeno sarebbe una storia. Sarebbe solo un confuso insieme di eventi e parole.
Una storia deve essere incollata insieme da uno scopo centrale. Ma il bello di questo è che l'autore non ha bisogno di saperlo perché sia lì. Coyne scrive di uno dei suoi clienti, il drammaturgo David Mamet, insistendo sul fatto che scrive senza preoccuparsi di un'idea così centrale. Eppure quelle idee abbondano nel lavoro di Mamet e rendono il suo lavoro venerato com'è.
Questo è il motivo per cui la pazienza e la perseveranza sono così importanti per gli scrittori. Non puoi arrenderti quando le cose vanno male. Non puoi credere ai pensieri negativi che ti vengono incontro.
Perché la persistenza produce storie potenti.
“Questa è la bellezza della scrittura, il grande vantaggio che tiene le persone a fissare schermi vuoti per ore e ore. . . . L'energia creativa e il duro lavoro necessari per dare vita a questi frammenti alla fine si uniranno e un "aha, ecco di cosa si tratta!" il momento verrà. Forse nemmeno allo scrittore, ma al lettore».
Rifiutarsi di arrendersi dopo il "fallimento" non è importante solo per te come scrittore; è essenziale per la tua Storia!
La ricompensa delle giuste aspettative e della pazienza è un'idea centrale per la tua Storia, nata da innumerevoli ore trascorse a cesellare la tua Storia dalla roccia dell'immaginazione. La tua storia sarà intrisa di principi immortali legati al tessuto stesso dell'umanità.
Ed è ciò che i lettori bramano. Questo da solo vale ogni passo falso lungo la strada.
Il fallimento è un'opportunità di grandezza
Non mollare.
Che tu stia pensando di iniziare il tuo primo romanzo, o che tu abbia cinque manoscritti semifiniti sparsi per il tuo ufficio, non puoi arrenderti. Non sei uno scrittore fallito. Tutto questo lavoro, questa lotta, questa sofferenza creativa ha uno scopo potente: racconta una storia che tu e il tuo lettore amerete.
Occorre un cambiamento delle aspettative. La nostra cultura della "gratificazione immediata" ci condiziona ad aspettarci feedback positivi immediati, pollici rivolti verso l'alto e Mi piace. Consideriamo ogni negatività come un attacco, o come una prova delle nostre carenze profonde e innate.
Non puoi vederlo in questo modo.
È così che impariamo, cresciamo e diventiamo bravi nel nostro mestiere.
Quindi, indipendentemente dai tuoi obiettivi questa settimana o per il 2019, impegnati a perseverare attraverso il fallimento e a considerarlo un'opportunità per lottare per la grandezza.
E quando guarderai indietro, forse questo sarà il momento in cui diventerai lo scrittore che hai sempre voluto essere.
Riesci a ricordare le volte in cui ti sentivi uno scrittore fallito? Come li hai superati? Fateci sapere nei commenti.
LA PRATICA
Le storie parlano di problemi e guardare i personaggi lottare contro i fallimenti e superarli ci dà speranza. Oggi, sfogate tutti i sentimenti di fallimento, di delusione, di scoraggiamento che avete riguardo a ciò che scrivete e dateli ai vostri personaggi.
Scrivi di un personaggio al suo livello più basso, riconoscendo che ha fallito. Qual era il loro obiettivo? Perché ora sono così convinti che non lo raggiungeranno mai?
E quale nota di speranza scopriranno alla fine della scena che rivela che potrebbe esserci una via da seguire?
Prenditi quindici minuti per scrivere. Quando hai finito, condividi la tua scena nei commenti qui sotto e assicurati di lasciare un feedback per i tuoi colleghi scrittori!