15 poesie famose sull'amore per far svenire il tuo cuore

Scopri la nostra lista amorevolmente curata di famose poesie sull'amore che esprimono questa emozione umana più profonda.

Il ritmo della poesia è il veicolo perfetto per esprimere il flusso e riflusso dell'amore nell'esistenza umana. Dal generale, sente o non sente quando il cuore di una persona è mosso per la prima volta dall'amore nella giovinezza, fino al dondolio dei corpi in preda alla passione, la cadenza della poesia è la perfetta espressione dell'amore in ogni le sue forme. Fatti pagare per scrivere poesie inviando il tuo lavoro alla nostra raccolta di pubblicazioni e siti web di poesie.

Le seguenti famose poesie sull'amore sono state scritte da scrittori di tutto il mondo che hanno trovato le parole per descrivere magnificamente quell'unica emozione che si presenta in così tante forme diverse nel corso di una vita. Queste poesie sono un ottimo esempio di metro in poesia, che ispirerà, rattristerà, allieterà e, si spera, ti porterà a scrivere le tue espressioni poetiche d'amore.

Ecco le famose poesie sull'amore classificate

1. "Sonetto 18" di William Shakespeare

Il sonetto 18 inizia con uno dei versi più famosi della poesia. La poesia è un tipico sonetto shakespeariano, con tre quartine seguite da un distico in 14 versi di pentametro giambico. Il titolo della poesia rappresenta l'età del consenso della persona di cui parla il sonetto. Nel caso del Sonetto 18, il consenso generale è che il soggetto sia un uomo piuttosto che una donna, il che è insolito per una poesia d'amore.

Questo sonetto fa parte della sequenza Fair Youth, che comprende 126 poesie d'amore tratte dai sonetti di Shakespeare. In "Sonnet 18", Shakespeare esprime i suoi sentimenti che la bellezza della giovinezza è più bella e più temperata di un'estate, che la bellezza della giovinezza è più permanente di un giorno d'estate e che l'amore per l'argomento è eterno e deve non svanire come la temperanza di un giorno d'estate.

“Devo paragonarti a un giorno d'estate?
Tu sei più amabile e più sobrio».

William Shakespeare, “Sonetto 18”

2. "Come ti amo?" di Elizabeth Barrett Browning

La poesia di Elizabeth Barrett Browning è stata fortemente influenzata da quella di William Shakespeare. All'età di dieci anni, la signora Browning aveva consumato quasi tutte le opere di Shakespeare ed era stata ispirata a diventare una scrittrice. A dodici anni, Browning scrisse la sua prima poesia di lunga durata, composta da distici in rima. Una serie di disturbi fisici e disgrazie non le impedirono di leggere e scrivere, e all'età di 20 anni Browning pubblicò "An Essay of Mind and Other Poems" in forma anonima.

L'intera vita di Elizabeth Barrett Browning è stata segnata da una tragedia dopo l'altra, tra cui la morte di sua madre e suo fratello, malattie ricorrenti e il disprezzo di un padre tirannico. In tutto questo, ha trovato conforto nella scrittura e nella lettura, pubblicando varie opere, tra cui una raccolta chiamata "Poesie" a 38 anni. Questo lavoro ha attirato l'attenzione di Robert Browning, che in seguito divenne suo marito. La signora Browning ha dedicato a Robert Browning la famosa poesia d'amore "How Do I Love Thee", considerata una delle sue opere migliori.

“Come ti amo? Lasciatemi contare i modi.
Ti amo in profondità, in larghezza e in altezza
La mia anima può raggiungere, quando si sente lontano dalla vista
Per i fini dell'essere e la grazia ideale.

Elizabeth Barret Browning, "Come ti amo?"

3. “Lei cammina nella bellezza” di Lord Byron

Lord Byron, alias George Gordon Byron, è una delle figure più importanti del movimento romantico che si è verificato verso la fine del XVIII secolo in Europa. È celebrato come uno dei migliori poeti inglesi che siano mai vissuti e il suo lavoro rappresenta le migliori poesie d'amore mai scritte. Sebbene Byron abbia vissuto solo fino a 36 anni, ha lasciato un'eredità duratura che nessun altro può paragonare.

È opinione diffusa che "She Walks in Beauty" sia stata scritta in lode della bellissima cugina di Lord Byron, che era in lutto e indossava un abito nero con paillettes a una festa a cui Lord Byron ha partecipato. Se questo è accurato, parla molto bene della capacità di Byron di ammirare obiettivamente la bellezza di una donna che non è palesemente ovvia ma invece trasuda dall'interno, come esprime la poesia. Inoltre, la poesia non parla dell'amore di natura carnale ma dell'amore che emana come incarnazione della donna, anche nel suo dolore.

“Cammina in bellezza, come la notte
Di climi senza nubi e cieli stellati;”

Lord Byron, "Lei cammina nella bellezza"

4. "Incontro di notte" di Robert Browning

Robert Browning era un illustre poeta dell'era vittoriana che divenne famoso per i suoi drammatici monologhi. Si è innamorato del lavoro di Elizabeth Barrett e ne è seguita una storia d'amore di proporzioni epiche. Nonostante la vita ristretta di Elizabeth a causa di problemi di salute e di un padre autoritario, hanno scritto avanti e indietro per molto tempo e si sono innamorati perdutamente attraverso le parole.

Robert Browning ed Elizabeth Barrett hanno sfidato le aspettative della società e le dure obiezioni di suo padre fuggendo infine in Italia. Il loro amore intenso e l'entusiasmo condiviso per la poesia traspare dalle loro opere, specialmente nella poesia di Robert Browning, “Meeting at Night”, che scrisse durante il corteggiamento del suo amato collega poeta. In origine, questa poesia era inclusa in un'altra, intitolata "Parting at Morning", ma Browning le separò in due opere nel 1989.

“Il mare grigio e la lunga terra nera;
E la mezzaluna gialla grande e bassa;”

Robert Browning, “Incontro di notte”

5. "Ti ho amato prima: ma dopo il tuo amore" di Christina Rossetti

Il lavoro della poetessa vittoriana Christina Rossetti esplora notoriamente i temi profondi dell'amore, della perdita e della spiritualità. In quanto donna di incrollabile fede cristiana, gran parte del suo lavoro è soffuso di sfumature religiose che riflettono le sue convinzioni personali. Rossetti era un maestro del linguaggio che evoca immagini e cattura complesse emozioni umane con una chiarezza sorprendente. Per questo motivo, molti lettori trovano che le poesie di Rossetti siano di conforto durante i periodi di tristezza, solitudine e depressione.

In "Ti ho amato prima: ma dopo il tuo amore", Rossetti esprime le sfumature dell'amore ricambiato e come sentire l'amore di un altro sembra più dell'amore che prova per loro. Poi scopre il sentimento di unità che eleva il sentimento d'amore dai confini del pesare o misurare e vede che non c'è bisogno di confrontare perché l'amore li rende uniti come uno. È una bella espressione del potere dell'unità che porta l'amore corrisposto.

“Ti ho amato prima: ma poi il tuo amore
Superando il mio, cantava una canzone così alta
Come soffocato il tubare amichevole della mia colomba.

Christina Rossetti, "Prima ti ho amato: ma poi il tuo amore"

6. "Annabel Lee" di Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe è meglio conosciuto per la sua esplorazione di temi macabri. Come maestro del genere gotico, il suo lavoro è saturo di elementi inquietanti e spaventosi che riflettono il suo fascino per gli aspetti più oscuri della natura umana. Il suo lavoro è popolare tra i lettori a cui piacciono le immagini vivide e agghiaccianti che suscitano intense risposte emotive. Tuttavia, Poe ha scritto almeno una poesia intensamente appassionata sull'amore che è così toccante da far battere forte il cuore di qualsiasi lettore.

Il poema lirico "Annabel Lee" non è stato pubblicato fino a due giorni dopo la morte di Edgar Allan Poe quando è apparso sul New York Tribune. Si dice che “Annabel Lee” parli della moglie tredicenne di Poe, Virginia, morta di tubercolosi, ma non si sa con certezza. Nella poesia, Poe esprime un amore profondo e duraturo che non finisce, anche dopo che la moglie è stata presa dagli "angeli invidiosi" in paradiso. Poe scrive che nemmeno la morte può mettersi tra lui, la sua vita e la sua sposa, Annabel Lee.

“Era molti e molti anni fa,
In un regno in riva al mare,
Che lì viveva una fanciulla che forse conosci
Con il nome di Annabel Lee;

Edgar Allan Poe, “Annabel Lee”

7. "Una rosa rossa rossa" di Robert Burns

Il poeta scozzese Robert Burns è considerato un pioniere del movimento romantico. Suo padre, un fittavolo vicino Alloway, in Scozia, gli insegnava principalmente a casa. Ha lottato finanziariamente e ha venduto le sue prime poesie più per i soldi che per un grande desiderio di fama. Tra tutte le imprese fallite di Burns, le sue poesie gli hanno fatto guadagnare elogi e rispetto come visionario letterario.

In "A Red, Red Rose", Burns professa il suo amore per una bellissima ragazza, paragonando i suoi sentimenti a una bella melodia. Continua dicendo che, anche se saranno separati, il suo amore per lei non svanirà mai, anche se ci saranno miglia e miglia tra loro. Questa poesia è diventata una delle più famose di Robert Burns, soprattutto in Scozia, dove è diventata una canzone d'amore.

“O mio Luve è come una rosa rossa, rossa
È appena nato a giugno; "

Robert Burns, "Una rosa rossa rossa"

8. "Al mio caro e amorevole marito" di Anne Bradstreet

Nata in Inghilterra, Anne Bradstreet non ha ricevuto un'istruzione formale, ma suo padre le ha insegnato bene a casa, poiché era un avido lettore. A 16 anni, Bradstreet, nata Dudley, sposò Simon Bradstreet, dopodiché emigrarono nel Nuovo Mondo come parte della Massachusetts Bay Colony. Bradstreet non aveva una costituzione robusta e ha lottato con una serie di malattie, in parte perché non era adatta alle difficoltà della vita coloniale.

Nonostante le sue malattie, Anne Bradstreet ha trovato il tempo e la forza per scrivere, lasciando al mondo un lavoro che è molto rispettato fino ad oggi. È diventata la prima donna ad essere riconosciuta come Poeta del Nuovo Mondo ed è considerata una delle poetesse americane più importanti. La poesia "To My Dear and Loving Husband" è una delle più belle poesie sulla vita e un tributo all'amore che provava per suo marito Simon.

“Se mai due fossero uno, allora sicuramente noi.
Se mai un uomo è stato amato da una moglie, allora tu.

Anne Bradstreet, "Al mio caro e amorevole marito"

9. "Sonetto 116" di William Shakespeare

Il sonetto 116 inizia sottolineando la natura indistruttibile del vero amore. L'oratore afferma che l'amore non è genuino se vacilla o cambia di fronte a circostanze esterne. Come descrive il poeta, l'amore è un "segno sempre fisso" che rimane saldo anche nei periodi più tumultuosi. Funge da stella guida, offrendo direzione e stabilità a coloro che si sono persi o vagano.

Il sonetto 116 è spesso celebrato per la sua rappresentazione romantica dell'amore, sottolineandone la costanza e l'immortalità. La poesia trascende i limiti del tempo, dell'aspetto fisico e delle circostanze transitorie. Presenta l'amore come una forza che supera le sfide della vita e rimane inflessibile. L'uso di metafore da parte di Shakespeare, come il "segno sempre fisso" e la "stella su ogni corteccia errante", aggiunge profondità e immagini per trasmettere l'essenza senza tempo dell'amore.

“Non permettetemi di sposare menti vere
Ammettere gli impedimenti. L'amore non è amore
Che altera quando trova alterazione,
O si piega con il dispositivo di rimozione per rimuovere.

William Shakespeare, “Sonetto 116”

10. "Non sono tuo" di Sara Teasdale

La poetessa americana Sara Teasdale è nata a St. Louis, MO. Sebbene abbia finito per vincere un premio Pulitzer all'età di 34 anni, è stato solo all'età di dieci anni che ha ricevuto un'istruzione formale. Il motivo era dovuto alla sua cattiva salute, che costrinse i suoi genitori a istruirla a casa fino a quando non fu abbastanza bene da frequentare le lezioni. Il Pulitzer è stato guadagnato per la raccolta di poesie di Teasdale intitolata "Love Songs".

In "I Am Not Yours", Sara Teasdale scrive del conflitto tra l'amore e la conservazione dell'identità personale. La poesia esprime un desiderio di connessione e intimità senza perdere il senso di sé. Esprime il desiderio di perdersi in presenza della persona amata, ma afferma anche la sua individualità e indipendenza. La poesia invita il lettore a riflettere sull'equilibrio tra arrendersi all'amore e preservare la propria identità all'interno di una relazione.

“Non sono tuo, non sono perso in te,
Non perso, anche se desidero esserlo
Perso come una candela accesa a mezzogiorno,
Perso come un fiocco di neve nel mare.

Sara Teasdale, "Non sono tua"

11. "Quando sei vecchio" di William Butler Yeats

William Butler Yeats, nato in Irlanda, era un poeta e drammaturgo ampiamente considerato una delle più grandi figure letterarie del 20° secolo. La sua poesia ha esplorato i temi del nazionalismo irlandese, del misticismo, dell'amore e delle complessità dell'esperienza umana. Yeats è stato una figura chiave nel revival letterario irlandese e ha svolto un ruolo significativo nella formazione della tradizione letteraria irlandese. È una figura storica molto apprezzata, soprattutto nella sua patria, l'Irlanda.

"When You Are Old" è una poesia sull'amore nel tempo. Lo scrittore chiede a una persona di considerare un momento futuro in cui sarà anziana e come è stata amata da tutti da giovane. Ma parla anche di come la scrittrice l'amasse per come era dentro, la sua anima pellegrina. Lo scrittore l'amava ancora quando il suo viso è cambiato a causa dell'invecchiamento. L'ultima strofa è triste, parla di come l'amore è fuggito. Questa poesia sull'amore non corrisposto sarebbe stata scritta su una donna che rifiutò ripetutamente le proposte di matrimonio di Yeats.

“Quando sarai vecchio e grigio e pieno di sonno,
E annuendo accanto al fuoco, prendi questo libro,
E lentamente leggi, e sogna lo sguardo dolce
I tuoi occhi avevano una volta, e delle loro ombre profonde;”

William Butler Yeats, "Quando sarai vecchio"

12. "Alle vergini, per guadagnare molto tempo" di Robert Herrick

Robert Herrick, un prolifico poeta del XVII secolo, ha scritto oltre 2.500 poesie, circa la metà della sua opera fondamentale, Hesperides, che include i Noble Numbers inclini alla spiritualità. Pubblicato nel 1648, il suo lavoro precedente si riferiva spesso al fare l'amore e alla femminilità, mentre le sue poesie successive erano più filosofiche. Nonostante non si sia mai sposato e non abbia poesie d'amore legate a una donna specifica, Herrick ha apprezzato la ricchezza e la sensualità della vita. Il suo lavoro racchiude principalmente l'idea che la vita sia fugace, il mondo sbalorditivo e l'amore straordinario.

"Alle vergini, per fare molto del tempo" esprime la brevità della vita e il rapido scorrere del tempo. Usando i fiori e il sole come immagini, Herrick suggerisce che proprio come i fiori appassiscono e il sole tramonta, la giovinezza svanisce. Implica che il proprio apice è transitorio e afferma la saggezza di approfittare della giovinezza, cogliendo l'attimo finché puoi. La parte finale della poesia sostiene il matrimonio durante il periodo migliore, avvertendo che ritardare potrebbe portare a una vita di rimpianti. Questa poesia sottolinea la necessità di sfruttare al meglio la giovinezza e il tempo.

“Raccogli boccioli di rosa finché puoi,
Old Time sta ancora volando;

Robert Herrick, "Alle vergini, per guadagnare molto tempo"

13. "Il buongiorno" di John Donne

John Donne era un poeta e studioso inglese che prestò servizio militare. Nonostante sia nato in una famiglia cattolica, divenne sacerdote nella Chiesa d'Inghilterra. Gli fu affidato un lavoro di alto rango presso la cattedrale di St Paul a Londra, grazie al sostegno reale. Donne è un famoso poeta metafisico noto per il suo stile unico e vivido nelle sue poesie e traduzioni. Il suo lavoro spazia dai sonetti alle satire, e ha scritto di tutto, dall'amore alla religione. Era anche noto per i suoi sermoni di grande impatto.

"The Good-Morrow" è una famosa poesia sull'amore che riflette su come la vita dell'oratore fosse incompleta fino a quando non trovò la sua amata. Paragona il loro amore reciproco a un risveglio spirituale che trascende l'esistenza ordinaria. Il loro amore fa sembrare il loro piccolo spazio intimo vasto quanto il mondo stesso. L'oratore suggerisce che il loro amore perfetto e uguale ha creato un mondo armonioso, immune al declino o alla morte.

«Mi chiedo, in fede mia, che cosa tu ed io
L'abbiamo fatto, finché non ci siamo amati? Non siamo stati svezzati fino ad allora?

John Donne, “Il buongiorno”

14. "Ti amo" di Ella Wheeler Wilcox

Ella Wheeler è nata in una fattoria a Johnstown, nel Wisconsin, nel 1850. La sua famiglia apprezzava l'apprendimento e le piaceva soprattutto la lingua. Da ragazzina, Ella si teneva impegnata a leggere tutto ciò su cui riusciva a mettere le mani. Questo senza dubbio ha contribuito a plasmare il suo futuro come scrittrice. Quando aveva circa otto anni, iniziò a scrivere le sue poesie. Quando aveva tredici anni, il suo talento era già stato riconosciuto, poiché la sua prima poesia fu pubblicata, accennando al poeta di successo che sarebbe diventata.

"I Love You" è una poesia per eccellenza sull'amore. Combina i desideri carnali dell'amore con i sentimenti euforici e intangibili del vero amore. Le parole sono come qualcosa che un amante sussurra all'orecchio o scrive su carta profumata per essere portato via, ricevuto da un amante e nascosto, legato da un nastro. Probabilmente ha scritto questa dichiarazione d'amore per suo marito, Robert Wilcox, scomparso dopo trent'anni di matrimonio.

“Amo le tue labbra quando sono bagnate di vino
E rosso di un desiderio selvaggio;”

Ella Wheeler Wilcox, "Ti amo"

15. "Canzone d'amore" di Rainer Maria Rilke

Nato a Praga, Ranier Maria Rilke è stato inserito in un'accademia militare dai suoi genitori con la speranza che diventasse un ufficiale. Rilke non è andato alla scuola militare - e con le intercessioni di suo zio, che ha riconosciuto il dono di Rilke - ha potuto lasciare l'accademia e frequentare una scuola di preparazione tedesca. Rilke scoprì la sua passione per le arti letterarie e vi pubblicò la sua prima raccolta di poesie. Oggi è famoso come maestro di versi, come è evidente in "Love Song".

Come suggerisce il titolo, “Love Song” esprime l'amore duraturo tra due persone, usando la musica come metafora per suggerire l'armonia raggiunta. La poesia usa parole musicali come vibrare, accordo, canta, suonato, archi, strumento, ecc. Rilke usa abilmente la sinfonia di queste parole per spiegare come le due anime suonino insieme in armonia.

“Quando la mia anima tocca la tua, canta un grande accordo!
Come posso sintonizzarlo quindi su altre cose?

Rainer Maria Rilke, "Canzone d'amore"

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