4 tecniche per mescolare fantasia e realismo

La narrativa contemporanea e realistica può mescolarsi con la fantasia? La risposta rapida è: certo! Ma la domanda più difficile potrebbe essere: come?

Spillo

Come si crea un equilibrio tra città realistiche e ambientazioni che costituiscono un mondo nuovo e interessante? Tra personaggi credibili e simpatici versi personaggi incredibili ed eroici?

Questi elementi si escludono a vicenda?

Queste domande sono state nella mia mente molto ora che sto scrivendo un thriller di spionaggio, ambientato nei sobborghi di Washington, DC ea Belgrado negli anni '90. La trama segue il periodo precedente l'attentato alla Nato del 1999, ma mi prendo delle libertà immaginarie per aiutare a spiegare perché penso che la Serbia sia stata attaccata. E sto pensando di infondere nel mio romanzo una sana dose di fantasia.

Ho iniziato chiedendo a due scrittori intelligenti il ​​loro pensiero; uno è un autore di memorie, l'altro un romanziere.

Onestà e verità in memoria

Quando ho scritto di un'illusione bipolare in cui il personaggio principale credeva di essere una spia bionica per gli Illuminati che avevano inavvertitamente perpetrato l'11 settembre, era un libro di memorie, intitolato Realtà adottata .*

La domanda più frequente è: è proprio vero?

Ho chiesto alla giornalista Kathy Pooler di dare qualche spunto. Ho chiesto, era inappropriato per me cercare di far passare le mie delusioni per vere, all'interno del genere dei ricordi? Ecco un estratto dalla sua risposta:

Ho lavorato in unità psichiatriche come infermiera, quindi capisco perfettamente quanto siano stati reali per te gli eventi della tua crisi psicotica. L'intensità e il dramma mi hanno attirato e mi hanno dato un senso del terrore che devi aver provato. Essere stato coinvolto nella tua esperienza mi ha anche fatto apprezzare e ammirare quanto hai dovuto lavorare duramente per riprenderti. Pertanto, ho potuto celebrare la tua guarigione e ottenere una comprensione più completa dell'impatto che la tua malattia ha avuto non solo su di te ma sulla tua famiglia.

Come ho detto nella mia recensione, il tuo libro di memorie si legge come un thriller psicologico .

A volte la verità è più strana della finzione.

Quattro modi in cui gli autori possono integrare la fantasia

Le risposte di Kathy mi fanno pensare che ci siano un paio di opzioni (in realtà sono sicuro che ce ne siano molte di più, ma questo è solo un post sul blog, non un libro!) per convincere il lettore ad "andare con esso".

1. Mostra che ci sei "dentro"

Gli scrittori possono far sapere al lettore che anche loro sono "coinvolti", cosa che ho cercato di fare quando ho descritto l'illusione.

Senza rompere l'esperienza bipolare in cui stava entrando il personaggio principale, ho leggermente accennato al fatto che io lo scrittore sapevo che tutto questo era un discorso pazzesco. (Forse non l'ho fatto abbastanza, da qui la domanda "Ma è proprio vero?".)

2. Sii convincente

Uno scrittore può aiutare il suo pubblico a "sospendere l'incredulità" entrando completamente nella fantasia. Tutto è visto attraverso la lente non reale, quindi il lettore si fida che lo scrittore rimanga con esso.

Stephanie Meyer spende pagine e pagine della serie di Twilight giustificando come i vampiri e i mutaforma dei lupi possano esistere nel "mondo reale", tentando di convincere i lettori ad accompagnarla nel viaggio.

3. Usa un Dreamscape

Lo scrittore crea una realtà alternativa o un paesaggio onirico ( Alice nel Paese delle Meraviglie ), che occupa la maggior parte del libro.

4. Infondi il mondo reale con la fantasia

La trama è ambientata nel mondo reale, ma intrisa di aspetti non reali.

Una favola esistenziale con elementi magici

Per me, la quarta tecnica mi interessa di più. Chi potrebbe essere il personaggio magico? Qual è il suo scopo? In che modo i suoi poteri promuoveranno il tema e la trama?

Ho parlato con la scrittrice, Corie Skolnick, autrice di ORFAN* , del suo uso della magia nel suo romanzo su un giovane adottato, Jimmy Deane, che inizia straordinariamente una relazione con la star del cinema scomparsa da tempo, James Dean. Le ho chiesto perché ha incorporato questo personaggio magico nel suo romanzo.

Ho scritto il personaggio di Jimmy Deane come una stella polare allegorica per gli adottati adulti che si sono sentiti "soli" e incompresi. Volevo normalizzare una soluzione radicale ("creativa") alla perdita estrema (più, nel caso di Jimmy, abuso e ancora perdita), e delineare la differenza tra la risposta adattativa e creativa e una disadattiva e distruttiva. Volevo anche autorizzare l'adottato a fare una scelta consapevole tra queste scelte.

In altre parole, il magico personaggio di James Deane funge da illusione psicologica, uno sfogo emotivo per il dolore del personaggio principale (Jimmy Deane), e aiuta a portare avanti la trama in modo soddisfacente per (questo) lettore.

Tutto questo mi dà molto da considerare quando si tratta del mio lavoro in corso. Quanto lontano porterò la fantasia?

Cosa ne pensi? Va bene? Hai pensato di incorporare elementi fantasy nella tua scrittura realistica?

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