Come scrivere una scena di combattimento che i lettori adoreranno

Se la tua storia prevede una o più scene di combattimento, hai una grande opportunità.

Spillo

Puoi entusiasmare il tuo pubblico, cambiare il corso della trama e rivelare nuove profondità ai tuoi personaggi. . . oppure puoi annoiare fino alle lacrime i tuoi spettatori e fargli desiderare che la battaglia finisca per piacere .

Scrivere una fantastica scena di combattimento può essere una sfida, perché non puoi fare affidamento su musica, immagini ed esplosioni spettacolari come fanno alcuni film. Ma puoi creare una battaglia che non solo faccia trattenere il respiro ai tuoi lettori, ma influisca anche sulle loro emozioni in un modo che persiste a lungo dopo aver finito il libro.

6 consigli per scrivere scene di combattimento migliori

Ti darò sei consigli su come scrivere bene una scena di combattimento, così puoi tenere il pubblico con il fiato sospeso mentre dai un livello completamente nuovo di profondità alla tua storia e al cast.

Suggerimento n. 1: usa la creatività, non solo scazzottate insensate.

Due personaggi che si prendono a pugni a vicenda possono essere in qualche modo divertenti, per alcuni brevi momenti.

Due personaggi che armano il loro ambiente, usano i loro superpoteri in modi unici e intelligenti e escogitano piani per trasformare il potere del loro avversario contro di loro può essere assolutamente affascinante, per molto più tempo.

Quando scrivi una scena di combattimento, ti incoraggio a riflettere sugli attacchi e, se si adatta alle personalità dei personaggi, a fare in modo che i combattenti utilizzino i poteri e le armi a loro disposizione in modi insoliti, intelligenti e creativi, piuttosto che semplicemente colpirsi o spararsi a vicenda.

E parlando di adattare le personalità dei personaggi. . .

Suggerimento n. 2: mostra le personalità dei combattenti.

Se un personaggio è severo, pratico e disciplinato, mostralo nel suo stile di combattimento con movimenti efficienti, attacchi precisi e trucchi "sporchi" ma pragmatici.

Se sono appassionati e feroci, potresti farli correre selvaggiamente verso il loro avversario, fare movimenti grandi e aggressivi e provare a sopraffare il nemico con uno sbarramento frenetico.

Oppure potresti capovolgere quella sceneggiatura per mostrare le profondità nascoste nei tuoi personaggi. Forse la signora Calm and Practical fa emergere il suo lato da maniaca selvaggia in combattimento, o Mr. Passionate e Fierce diventa improvvisamente molto freddo e concentrato quando litiga.

Usare il combattimento per dare ai tuoi spettatori una visione dei tuoi personaggi aggiunge un ulteriore livello di dettaglio e interesse al conflitto, ed è una grande opportunità per mostrare chi è veramente il tuo personaggio in una situazione di alta pressione.

Aggiunge anche un ulteriore livello di realismo e mostra che hai riflettuto su come la loro personalità modella il loro stile di combattimento.

Suggerimento n. 3: usa il combattimento per creare lo sviluppo del personaggio.

Un guerriero arrogante e competente potrebbe scoprire per la prima volta di non essere in cima alla catena alimentare; c'è qualcosa di più potente di lei là fuori, e deve migliorare se stessa, chiedere aiuto o accettare la sconfitta.

Un uomo incerto potrebbe scoprire di essere più forte di quanto pensasse di essere, o che la sua astuzia compensa la sua mancanza di coraggio o di forza bruta.

Una persona che si vanta della sua gentilezza e gentilezza potrebbe trovare in se stessa un livello di oscurità e violenza di cui non sapeva l'esistenza, oppure una persona che pensava di poter uccidere facilmente un avversario potrebbe rendersi conto che non è così semplice quando è obbligato a togliersi una vita per la prima volta.

Una scena di combattimento è una situazione ad alta posta in gioco e ad alta pressione in cui le delusioni e le pretese possono essere eliminate e i personaggi possono essere costretti a confrontarsi con cose su se stessi che non sapevano o volevano riconoscere.

Questo può essere un catalizzatore per lo sviluppo futuro del personaggio e fornire al tuo pubblico una visione più approfondita dei tuoi personaggi.

Suggerimento n. 4: mostra per cosa stanno combattendo.

Una scena di combattimento di per sé può fornire un breve brivido, ma una scena di combattimento con una posta in gioco emotiva elevata ha un impatto molto più duraturo.

O prima o durante la battaglia, o mentre il combattente perdente giace sconfitto, mostra al pubblico per cosa stanno combattendo.

Chi o cosa volevano proteggere? Quali paure, speranze o insicurezze li hanno spinti in questa situazione violenta?

Più il pubblico si relaziona con le proprie lotte e più è attaccato a qualunque cosa il personaggio stia cercando di difendere o realizzare, maggiore sarà l'impatto emotivo della scena del combattimento.

Suggerimento n. 5: metti in discussione le loro motivazioni e la loro morale.

Quando l'idea di agire in base alle loro motivazioni o di compromettere la loro morale è solo teorica, i personaggi possono schivare alcune domande su se stessi.

Ma quando è il momento di fare del male a qualcuno o di togliersi una vita, diventa molto più difficile evitare di esaminare attentamente la causa della loro violenza.

Vale davvero la pena uccidere qualcuno per quello che stanno facendo?

Se uccidono il loro avversario, possono comunque definirsi un "bravo ragazzo"?

O d'altra parte, se lasciano vivere un criminale assassino, ora sono in parte responsabili di tutte le morti che causerà in futuro?

Le scene di combattimento possono costringere i tuoi personaggi, il tuo pubblico e te come narratore a porre e rispondere a domande a cui la maggior parte delle persone non deve mai pensare, il che può rivelare nuovi livelli alle personalità di tutte le persone coinvolte.

Suggerimento n. 6: non riempire la battaglia.

Credo che qualsiasi storia, o elemento di una storia, debba durare il tempo necessario e non di più.

Scrivi abbastanza per dipingere un quadro chiaro della battaglia, usa l'arsenale di mosse fantastiche del tuo personaggio, arriva alla fine del dialogo che volevi includere e mostra lo sviluppo del personaggio in cui volevi intrecciare, quindi fermati.

Non riempire la battaglia con un mucchio di mosse extra, o trascinarla fuori finché il pubblico non si annoia.

Chiediti: "Questa sezione contribuisce alla qualità della battaglia? Mostra la personalità o le abilità del personaggio, aggiunge tensione o rende più credibile l'esito del combattimento? O è solo un riempitivo che potrebbe essere tagliato?"

Rimuovendo le parti della tua scena di combattimento che non la migliorano, fai brillare ancora di più le parti della battaglia che meritano di essere mostrate.

Si tratta di qualcosa di più di una semplice rissa

Se fatta bene, una scena di combattimento è molto più di una semplice battaglia.

Le migliori scene di combattimento non riguardano solo pugni, spade, pistole e adrenalina. Quando vengono utilizzate al massimo delle loro potenzialità, le battaglie rivelano un lato dei tuoi personaggi che nient'altro farà, li costringeranno a scavare più a fondo di quanto non abbiano mai fatto prima e ad alzare la posta in un modo che pochi altri scenari possono fare.

Quando usi i suggerimenti in questo articolo, non solo migliorerai le tue scene di combattimento e manterrai più interessati i tuoi lettori, ma migliorerai anche la personalità dei tuoi personaggi e aggiungerai una profondità completamente nuova alla loro motivazione e sviluppo.

Se il tuo attuale lavoro in corso include una o più scene di combattimento, ti incoraggio a rivisitare quelle scene oggi e vedere come puoi renderle ancora migliori di quanto non siano già.

Hai qualche consiglio su come scrivere una scena di combattimento? Hai notato qualche errore nella scena di combattimento che i narratori dovrebbero evitare? Non vedo l'ora di leggere i tuoi suggerimenti nei commenti!