Scrivere un romanzo può essere emozionante.

Potresti immaginare un autore come un mago, che scrive magicamente pagina dopo pagina come se fosse sopraffatto dall'ispirazione.

Qui sta un mito. Soprattutto i romanzieri devono essere ispirati a scrivere dalle loro passioni. Raramente la scrittura stessa è magica, e non è quasi MAI facile.

Il fatto è che scrivere fatto bene è un lavoro. In effetti, lo trovo estenuante e lo faccio da mezzo secolo. Sono fortunato e onorato di poterla definire la mia carriera, ma è anche noto che non amo scrivere in sé.

Oh, amo ESSERE uno scrittore, amo aver dimostrato di potercela fare, amo essere conosciuto per questo, amo tutto ciò che mi ha portato. Ma adoro scrivere in sé? No. Anzi, spesso lo temo, lo odio, lo rimando. Lo paragono alla maratona, non che ci abbia mai provato.

Ma chiedi a un maratoneta al traguardo delle 20 miglia se non ama semplicemente correre, e probabilmente non otterrai la risposta che ti aspetti.

Come me, amano allenarsi, migliorare ed essere riconosciuti per quello che fanno. A loro piace sapere di poter realizzare qualcosa di unico. Ma amano la natura estenuante dell'attività stessa?

Io non. Ciò che amo davvero è aver scritto. :)

Quindi non sentirti solo se sei frustrato, sentendo che alcuni giorni non riesci a produrre una sola parola.

Col passare del tempo, ti senti come se il tuo sogno di diventare uno scrittore potrebbe non realizzarsi mai.

Credimi quando dico che so cosa stai passando. Non è raro che mi alzi dal letto desiderando fare altro che scrivere.

Ma so come sbloccarmi.

Non devi smettere e, se lo hai già fatto, non è troppo tardi per ricominciare.

Quello che molti chiamano blocco dello scrittore è qualcosa di molto più profondo che potrebbe soffocare la tua creatività.

Potrebbe essere la paura di non essere un bravo scrittore e quindi senti che dovresti semplicemente arrenderti.

Ci crederesti di poter effettivamente usare la procrastinazione ?

Potresti sentirti congelato dal perfezionismo .

Oppure il problema potrebbe semplicemente essere rappresentato dalle troppe distrazioni nella tua vita.

Molti scrittori si rivolgono alla scrittura per trovare ispirazione. Internet è pieno di elenchi di idee da considerare.

5 consigli per trovare l'ispirazione per la scrittura

Se lotti con la paura dello scrittore - e non ho mai incontrato un autore, di successo o meno, che non lo faccia - ti ritrovi congelato davanti alla tastiera, a preoccuparti che nulla di ciò che scrivi varrà la pena di essere letto.

Forse la sola idea di produrre un enorme manoscritto ti travolge. Dovrebbe! Da dove si comincia? Come mangi un elefante? Un boccone alla volta.

Anche per iniziare è necessario decidere dove dare il primo boccone.

1. Determina cosa stai cercando di dire

Lasciatemi essere sincero. Volere essere uno scrittore solo per il gusto di esserlo non basterà. Se ti siedi davanti a uno schermo vuoto o su una pagina vuota chiedendoti cosa scrivere, stai sbagliando tutto.

Sì, sapere COME scrivere e COSA scrivere per trasmettere il proprio messaggio può essere paralizzante. Ma a meno che tu non abbia un'idea di cosa stai CERCANDO di comunicare, non sei ancora uno scrittore.

L'idea della tua storia, la trama, dovrebbero provenire da qualcosa che ti appassiona. E questo significa molto più che semplicemente voler intrattenere le persone con una storia da girare pagina. Qual è il punto della tua storia, il messaggio, il tema? Cosa vuoi che i lettori prendano dal tuo romanzo?

Quanto più profondo è il tuo tema, tanto più importante può essere il tuo romanzo. Ma non deve necessariamente essere di natura cosmica. Per uno dei miei romanzi, volevo semplicemente speculare sull'eventuale ricompensa da questa parte del paradiso per una vita devota a Dio.

Naturalmente, essendo una persona di fede, speravo che la mia storia sostenesse l'idea che vale la pena perseguire una vita del genere, indipendentemente dal fatto che venga ricompensata in questa vita o solo nella prossima. La mia storia mostra un personaggio che intravede il suo effetto sugli altri, quindi gode di un lieto fine.

Ma conoscere il mio tema, il mio obiettivo, mi ha aiutato a decidere i miei personaggi, la mia ambientazione e davvero tutto il resto della storia.

Il tuo tema può essere semplice come "il bene vince il male", il che dovrebbe costringerti a considerare cosa o chi nella tua storia rappresenterà il bene e il male.

Se il tuo tema è “l’amore vince tutto”, a che tipo di amore stai pensando? L'amore di una madre? L'amore di una moglie?

Saperecosavuoi dire sarà più facile quando avrai deciso ilmotivo per cuilo vuoi dire.

Insomma, non scrivete solo per scrivere. Scrivi perché hai qualcosa da dire.

2. Crea un forte protagonista

I personaggi guidano le storie.

Possono essere persone comuni costrette in situazioni terribili. Oppure possono essere uomini e donne straordinari chiamati a risolvere un problema unico grazie alle loro competenze.

In primo luogo, hanno bisogno di sentirsi persone reali che reagiscono al conflitto in modi umani e riconoscibili.

Anche i supereroi, per rimanere riconoscibili, devono avere sia difetti che punti di forza.

Il tuo protagonista dovrebbe mostrare i punti deboli sfruttati nel corso del tuo romanzo, ma anche l'arco del suo personaggio dovrebbe essere tale che attraverso il conflitto sviluppi la forza per diventare eroico alla fine.

Quali sono i loro obiettivi e cosa si frappone al loro raggiungimento?

3. Iniettare conflitto

Dato che il conflitto funge da motore per la narrativa, a volte questo ti ispira a scrivere anche prima di aver deciso quale protagonista si intrometterà sulla sua strada.

Suzanne Collins ha avuto l'idea degli Hunger Games prima di creare Katniss Everdeen e la sua storia.

Per te potrebbe essere più semplice immaginare una battaglia o un ostacolo e poi costruire un personaggio destinato ad affrontare la sfida.

Creare il tuo conflitto primario può aiutarti a stabilire il tuo tono, a trovare la tua ambientazione e a popolare il tuo romanzo. Il conflitto dovrebbe emergere come parte del tuo tema.

Essendo il motore della narrativa, il conflitto spinge i tuoi lettori a girare le pagine.

Quindi cosa costituisce il miglior conflitto per la tua storia? Ancora una volta, guardati intorno.

Il conflitto include, ma non deve necessariamente essere limitato alla guerra, al tradimento, alla cospirazione, alla violenza e così via. Una inquietante corrente sotterranea di pericolo, sfiducia, inganno, ecc., può essere la definizione stessa di conflitto.

Sebbene il conflitto esterno possa fungere da spina dorsale del tuo romanzo, il conflitto interno è altrettanto importante.

Che impatto ha tutto questo conflitto esterno sui tuoi personaggi? Come si sentono? Come sono influenzati? E, ancora, come potrebbero crescere da tutto questo?

4. Stabilisci la tua impostazione

Louis Sachar dice che prima di scrivereHoles,gli è venuta l'immagine di Camp Green Lake, che sembra carino ma in realtà comprende una terra desolata con lucertole velenose.

Finché stai attento a non lasciare che una location interessante abbia la precedenza sui tuoi personaggi o sulla trama stessa, svilupparla può essere il punto di partenza perfetto prima ancora di sviluppare i personaggi che vivranno il tuo tema.

L’idea della costruzione del mondo non si limita alla narrativa futuristica o speculativa. Stabilire la tua ambientazione può e dovrebbe essere divertente e mantenere vivo il tuo flusso creativo.

Chiedilo a te stesso:

• Com'era il mondo della tua storia in passato e cosa ha causato il cambiamento?
• Da quanto tempo esiste il tuo mondo?
• Il tuo mondo è basato su un luogo reale o è del tutto immaginario?
• Quanto del tuo mondo devi rivelare per supportare la storia?
• Che ruolo ha il terreno nella tua storia?
• Che ruolo gioca il tempo?

5. Attingi dalla vita reale

Molti autori affermano che i loro romanzi sono stati ispirati dalle proprie esperienze.

John Green ha scrittoLa colpa delle stelledopo che Esther Earl, un'adolescente malata di cancro, ha condiviso la sua esperienza online.

Ernest Hemingway basòAddio alle armisulle sue esperienze nella Prima Guerra Mondiale.

Il film To Kill a Mockingbirddi Harper Lee è stato ispirato dalla sua infanzia in Alabama con il fratello maggiore e il padre avvocato.

Scrivi ciò che ti ispira

Cosa ti muove?

Tieni un registro di ciò che ti fa pensare.

Era la vecchia signora del supermercato con un cagnolino nella borsa? Oppure ti è venuta in mente l'immagine di un drago che dorme in cima a una montagna?

Scrivilo.

Soprattutto, scrivi dallo straripamento delle tue passioni. Ciò ti farà tornare alla tastiera, anche quando la scrittura si fa difficile, e lo fa sempre.