5 strategie per sbloccarsi durante la scrittura

Cosa dovresti fare se rimani bloccato mentre scrivi un romanzo?

Ho avuto molti scrittori che mi hanno contattato via e-mail o nel mio gruppo privato di Facebook chiedendomi esattamente questa domanda. È anche qualcosa che capita a tutti noi una volta o l'altra -- a un certo punto rimaniamo tutti bloccati nel processo di scrittura.

Quindi, nel post di oggi, ti illustrerò le mie strategie preferite per sbloccare la tua scrittura. Che tu sia bloccato all'inizio di una bozza o da qualche parte nel mezzo, puoi usare queste strategie per aiutarti a rimetterti in carreggiata e andare avanti con la tua scrittura.

Strategia n. 1: rimpicciolisci e guarda il quadro generale della tua storia.

Il più delle volte, gli scrittori rimangono bloccati perché un pezzo delle fondamenta della loro storia non è ancora completamente sviluppato. Quindi, la prima cosa che vorrai fare se ti senti bloccato è "rimpicciolire" e guardare il quadro generale della tua storia prima di apportare modifiche a livello di scena.

Per avere un'idea del quadro generale della tua storia, poni queste tre domande:

1. Qual è il genere principale della tua storia?

Molti degli scrittori con cui lavoro si bloccano perché non hanno idea di quale sia il genere principale della loro storia. E questo è un po' come fare un viaggio on the road senza sapere davvero dove sei diretto. Se non hai una sorta di tabella di marcia, è facilissimo perdersi.

Quindi, ad esempio, supponiamo che tu stia scrivendo un romanzo fantasy ma non hai approfondito il tipo di romanzo fantasy che stai scrivendo: è una storia d'amore? Una storia d'azione? Una storia di formazione? Un mistero di omicidio? Qualcos'altro?

Questo è importante perché avere un'idea del genere principale della tua storia può aiutarti a rispondere a tutti i tipi di altre domande sulla tua storia quando rimani bloccato.

Ad esempio, ogni genere di contenuto affronta un argomento o un tema principale come l'amore, la sopravvivenza, il significato, la crescita, il successo, ecc. Ogni genere di contenuto funziona anche per evocare determinate emozioni nei lettori. Se sei bloccato in una di queste aree, puoi fare affidamento sul genere principale della tua storia per trovare le risposte.

Non posso entrare in tutti i dettagli qui, ma se vuoi saperne di più sul genere e perché è importante, puoi dare un'occhiata a questo post sul blog o all'episodio n. 2 del podcast Fiction Writing Made Easy.

2. Chi è il tuo protagonista e cosa vuole e di cosa ha bisogno?

Il tuo protagonista deve perseguire qualcosa di specifico perché questo è essenzialmente ciò di cui tratta l'intera storia. Riuscirà il tuo protagonista a ottenere ciò che vuole e di cui ha bisogno? O falliranno? O otterranno ciò di cui hanno bisogno ma non ciò che vogliono?

Questo è anche ciò che crea il motore che fa avanzare tutta la tua storia. Ogni scena del tuo romanzo dovrebbe essere al servizio di questa ricerca per ottenere ciò che il tuo protagonista vuole e di cui ha bisogno. Quindi, se non sai cosa vuole e di cui ha bisogno il tuo protagonista, questo è probabilmente il motivo per cui ti senti bloccato o come se avessi esaurito la forza.

Nell'episodio n. 7 del podcast Fiction Writing Made Easy, ho parlato di come arricchire il tuo protagonista ponendo cinque domande chiave prima di iniziare a scrivere. Quindi, se pensi che questo sia il motivo per cui sei bloccato, ascolta quell'episodio o leggi questo post sul blog.

3. Qual è il tema della tua storia?

Se non conosci ancora la risposta a questa domanda, sarà davvero difficile sapere cosa è importante nella tua storia e/o quale direzione prendere con la tua trama.

Quindi, per esempio, diciamo che hai troppe sottotrame e ti senti bloccato perché la tua storia ora sembra opprimente. Bene, se conosci il tema del tuo libro, puoi guardare attraverso la lente del tema della tua storia per aiutarti a prendere alcune di queste grandi decisioni. Alcune sottotrame supportano o contraddicono il tema della tua storia più di altre? Se è così, quelli sono quelli che probabilmente vorrai mantenere.

Questo è solo un esempio -- puoi anche guardare i tuoi personaggi, le tue scene, le tue ambientazioni -- ogni genere di cose -- attraverso la lente del tema della tua storia.

Quindi, se non sei sicuro di quale sia il tema della tua storia, dai un'occhiata all'episodio n. 5 del podcast Fiction Writing Made Easy in cui ti guido attraverso tre domande che ti aiuteranno a scoprire il tema della tua storia.

Strategia #2. Guarda le scene e le convenzioni obbligatorie del tuo genere per trovare l'ispirazione.

Una volta che conosci il genere principale della tua storia, puoi guardare le scene e le convenzioni obbligatorie del tuo genere come guida e ispirazione.

Nel caso in cui non avessi mai sentito questi termini prima, le scene obbligatorie sono gli eventi, le decisioni e le scoperte chiave che aiutano a spostare il tuo protagonista in un viaggio dalla A alla Z.

Le convenzioni sono i ruoli dei personaggi, le ambientazioni e i micro-eventi specifici di un determinato genere. E insieme, queste scene e convenzioni obbligatorie sono ciò che ti aiuta a scrivere una storia che funzioni e che soddisfi i fan di un genere specifico.

Comprendere queste scene e convenzioni obbligatorie per il tuo genere può aiutarti a sbloccarti in diversi modi.

In primo luogo, conoscere le scene chiave che tipicamente si presentano nel tuo genere può aiutarti a dare corpo e strutturare la tua storia. Quindi, diciamo che sai che la parte centrale della tua storia sta fallendo e sei a corto di idee - beh, puoi cercare le scene obbligatorie per il tuo genere per aiutarti a capire che tipo di momenti potresti perderti.

In secondo luogo, cercando le convenzioni specifiche del tuo genere, potresti ottenere nuove idee per i ruoli dei personaggi o le sottotrame. Quindi, diciamo che il tuo genere di solito include una figura di mentore e forse non ne hai ancora uno nella tua bozza. Puoi aggiungerne uno o assegnare il ruolo di mentore a un altro personaggio che potrebbe non avere ancora uno scopo pienamente realizzato.

Quindi, ancora una volta, se vuoi saperne di più sul genere, puoi dare un'occhiata all'episodio n. 2 del podcast Fiction Writing Made Easy o questo post sul blog che parla di genere.

Potrebbe piacerti anche l'episodio #16 o questo post sul blog in cui parlo della differenza tra convenzioni di genere e tropi (soprattutto se ti senti preoccupato che usare le scene e le convenzioni obbligatorie del tuo genere significhi che scriverai una storia stereotipata o prevedibile).

Strategia n. 3: considera le sottotrame che hai nella tua storia (e quelle che vuoi aggiungere).

Ad esempio, diciamo che sto scrivendo una storia fantasy e i miei generi di contenuti principali sono l'azione e la visione del mondo. Quindi, ciò significa che il mio protagonista sta essenzialmente diventando maggiorenne e combatterà per la sua sopravvivenza.

Oltre a ciò, potrei avere due sottotrame che potrei classificare come mistero e romanticismo. Ciò significa che posso usare le scene e le convenzioni obbligatorie dei generi gialli e romantici per aiutarmi a mappare le mie sottotrame.

Mi piace molto questo metodo perché fa sempre fluire i succhi creativi. A volte vedere come potrebbe apparire una sottotrama all'interno della storia generale può aiutarti a trovare idee anche per la tua trama principale.

Usare il mio esempio di un romanzo d'azione/visione del mondo e sapere di avere una sottotrama misteriosa potrebbe significare che il mio personaggio ha bisogno di risolvere il mistero per sopravvivere alla minaccia dell'antagonista.

Se so che ci sarà anche una sottotrama romantica, posso iniziare a vedere come forse il mio protagonista e il suo interesse amoroso potrebbero lavorare insieme per risolvere il mistero in modo che entrambi possano uscire vivi dall'altra parte di questa storia.

Quindi, non solo aiuta davvero a far fluire i succhi creativi, ma può anche aiutarti a scrivere una storia di sentimenti ben strutturata e coesa.

Strategia n. 4: crea uno schema flessibile per la tua storia che possa crescere e cambiare.

Che tu sia un plotter o un pantalone, avere uno schema flessibile per la tua storia può aiutarti in diversi modi.

Per prima cosa, diciamo che sei bloccato nel bel mezzo della stesura della tua bozza e non sai come andare avanti. Quello che consiglierei di fare è creare un breve schema di tutte le scene che hai già e poi fare un brainstorming sulla via da seguire usando lo schema che hai appena creato.

Quindi, invece di sprecare tempo ed energia scrivendo scene complete che potrebbero funzionare o meno, puoi usare il tuo schema come un modo per testare nuove idee o percorrere diversi percorsi della trama per vedere quale ti sembra la direzione migliore.

Puoi farlo anche se stai iniziando una nuova storia. Quindi, diciamo che hai più idee per una storia e non sei sicuro di quale direzione prendere con la trama o l'arco narrativo del tuo personaggio. Bene, se ti limiti a buttare giù un breve schema di come potrebbero andare le cose e vedere quale si sente meglio, non solo eviterai di sprecare tempo ed energie a scrivere scene complete, ma potresti anche ritrovarti con una tabella di marcia per il futuro, anche.

Il punto chiave qui è che il tuo schema è flessibile. Quindi, affinché questa strategia funzioni, devi essere disposto a lasciare che il tuo profilo cresca e cambi man mano che conosci meglio la tua storia.

Molti scrittori creano uno schema all'inizio del processo di scrittura e poi lo abbandonano dopo aver iniziato a scrivere o quando le cose cambiano. Invece, prova a usare il tuo schema come un modo per catturare nuove idee o note sui cambiamenti che vuoi apportare nelle scene che hai già scritto.

Puoi persino usare il tuo schema per lavorare su come queste nuove idee o cambiamenti potrebbero diffondersi e influenzare anche altre parti della tua storia. Quindi, non solo questo ti aiuterà a rimanere organizzato e a testare nuove strade da percorrere, ma ti permetterà anche di costruire un senso di logica interna nella tua storia.

Strategia #5. Valuta la spinta narrativa in ogni scena della bozza esistente.

Molte volte, gli sceneggiatori rimangono bloccati nel bel mezzo di una bozza perché c'è una mancanza di spinta narrativa nella storia. La spinta narrativa è il senso di slancio in avanti che spinge il lettore dalla prima pagina a "The End".

In una buona storia che funziona, c'è questo senso di causa ed effetto -- se succede questa cosa, allora deve succedere la prossima cosa.

E quando manca questo senso di causa ed effetto, sembra che intuitivamente sappiamo che c'è qualcosa che non va nel nostro lavoro, ma non riusciamo a capire perché o cosa sia.

Quindi, questa strategia consiste nel guardare ciascuna delle tue scene esistenti per assicurarti che ci sia un senso di spinta narrativa - o la sensazione che una cosa porti alla cosa successiva.

Quello che potresti scoprire è che ci sono solo un mucchio di cose casuali che accadono nella tua storia o al tuo protagonista. E se è così, se è probabilmente il momento di fare un backup e capire di cosa tratta veramente la tua storia.

Per farlo, puoi usare la strategia numero uno e chiederti: qual è il genere di questa storia? Di cosa vuole e ha bisogno il mio protagonista? Qual è il tema o il messaggio della mia storia? Assicurati di aver capito quegli elementi fondamentali prima di andare avanti.

E se hai già capito queste cose generali, allora voglio che tu vada ad ascoltare l'episodio n. 12 e n. 13 del podcast Fiction Writing Made Easy che parla di spinta narrativa. Nell'episodio n. 13, c'è un elenco di dieci domande che possono aiutarti a valutare l'impulso narrativo nella tua storia se ritieni che sia rotto.

Pensieri finali

Quindi, si spera, una (o alcune) di queste strategie ti aiuteranno a sbloccarti e ad andare avanti di nuovo con la tua scrittura. A volte basta provare una strategia e altre volte, ci vuole una combinazione di alcune strategie diverse per muoversi. Ogni storia è diversa, quindi sii paziente e non arrenderti!

Se hai difficoltà a iniziare a scrivere, o se ti senti bloccato sulle prime pagine della tua storia, ho un seminario nuovo di zecca chiamato "Come agganciare i lettori nelle tue prime 5 pagine". In questo seminario, ti guiderò attraverso le cinque cose che devi includere nelle prime pagine della tua storia E ti mostrerò come questi elementi chiave si presentano nelle prime cinque pagine di The Hunger Games di Suzanne Collins. Clicca qui per saperne di più o per iscriverti.

Cosa ne pensi? Proverai una di queste strategie la prossima volta che ti sentirai bloccato? Hai delle strategie preferite che non sono menzionate qui? Fateci sapere nei commenti qui sotto!