3 passaggi subdoli per scrivere un antagonista che odi

Come sceneggiatori, dovremmo essere i personaggi. Non solo scrivere su di loro, sii loro. Diventa loro. Respira loro la vita. Prendi le loro parti e vinci la loro discussione, anche quando non siamo d'accordo con ciò per cui stanno combattendo.

In ogni buon libro c'è conflitto. Spesso, quel conflitto è tra i personaggi. Non importa quanti personaggi crei, tutto si riduce a due: il protagonista e l'antagonista. Le stelle dello spettacolo.

Spillo

Scriviamo molto sul protagonista , quello che è davvero la “star”. Ma ho notato che non viene dedicata molta attenzione all'antagonista. Nella mia stessa scrittura, trovo molto più difficile scrivere su di lui che sul protagonista. A volte, trovo quasi impossibile relazionarmi con lui e le sue convinzioni, essere in grado di mettersi nei suoi panni come faccio con ogni altro personaggio.

Ma invece di scappare da questa lotta, è tempo di affrontarla.

Parliamo dell'antagonista.

Chi è l'antagonista?

In una parola, è l'antiprotagonista . Il tuo personaggio principale ha abbastanza di cui preoccuparsi (se l'hai fatto bene) senza che qualcuno si metta in mezzo a ciò che sta cercando di realizzare. Entra in Antagonist: colui il cui compito è quello di "antagonizzare" il tuo personaggio principale in ogni modo possibile, sia che stia deliberatamente cercando di distruggerlo o sia semplicemente di intralcio.

A volte è responsabile di inimicarsi il personaggio principale semplicemente esistendo.

Qualunque siano le sue motivazioni (e se è sviluppato correttamente, deve avere un qualche tipo di motivazione, per quanto strano possa sembrare), è in conflitto con il protagonista e gli impedisce di raggiungere i suoi obiettivi.

Come creare il tuo antagonista

Dobbiamo impegnarci tanto, se non di più, nella creazione del "nemico" quanto nel creare il personaggio principale. Per farlo, dobbiamo scomporlo:

1. Scoprilo

Una citazione di John Rogers recita:

Non capisci davvero un antagonista finché non capisci perché è un protagonista nella sua versione del mondo.

L'antagonista è altrettanto appassionato della sua parte quanto il protagonista, è altrettanto sicuro delle sue convinzioni e vede il tuo protagonista come il suo antagonista. Ha una ragione per questo, e tu devi trovarla.

2. Dagli una storia

Quanti retroscena hai creato per il tuo personaggio principale? Ne hai bisogno altrettanto per il tuo antagonista, se non di più. Può essere anche più complesso del personaggio principale, perché, raccontato dal lato della storia del protagonista, le motivazioni dell'antagonista non avranno (almeno all'inizio) tanto senso quanto le motivazioni del protagonista.

Deve essere ben sviluppato e deve avere abbastanza "tempo sullo schermo" per creare conflitti. I lettori devono sapere molto prima di decidere se amarlo o odiarlo.

3. Identificati con Lui

È qui che stridono i miei freni. In tutti i miei libri (quelli pubblicati e quelli no), il protagonista sono io. Che si tratti di un soldato romano in fuga dalle legioni o di un ventiduenne paralizzato dei tempi moderni, c'è sempre qualcosa in loro che mi riflette. Non ho sempre problemi a identificarmi con loro.

Poi entra in gioco l'antagonista. Nel romanzo che sto scrivendo, ho creato l'antagonista non solo come anti-protagonista, ma anche come anti-me. Non è solo il loro "nemico", è anche il mio.

E ora dovrei identificarmi con lui?

Identificarsi con un personaggio è molto più complicato di quanto potrebbe sembrare a prima vista. Non devi solo scrivere di loro, devi diventare loro, entrare nei loro panni e prendere le loro parti.

Il mio libro ha un messaggio e ha un argomento. Il mio protagonista è dalla mia parte e il mio antagonista è contro di noi. Dice e fa cose che, se fatte nella vita reale, mi farebbero ribollire il sangue. E poiché vivo e respiro i miei libri, è successo, anche mentre li scrivevo. Odiavo quello che faceva e volevo fare qualsiasi cosa tranne scrivere di lui.

Poi ho capito una cosa.

Va bene.

Non è solo buono, è esattamente quello che sto cercando. Perché se lo odio, lo faranno anche i miei lettori. Se mi fa arrabbiare (e sono io che l'ho scritto!), allora farà sicuramente sentire lo stesso i miei lettori.

La verità è che siamo più che semplici scrittori. Siamo attori e, proprio come qualsiasi altro attore, recitiamo una parte in un film. L'unica differenza è che interpretiamo tutti i personaggi! E questo significa che dobbiamo mettere da parte come ci sentiremmo nella vita reale per identificarci con il personaggio che stiamo interpretando.

Quindi faccio proprio questo. Mi metto nei suoi panni. Faccio la sua argomentazione. Credo in quello in cui crede, capisco perché fa quello che fa. E per il più breve momento, sono d'accordo con lui, solo così posso vedere com'è.

Quando ti identifichi con il tuo antagonista, non vai contro le tue convinzioni. In realtà li stai convalidando. Non stai voltando le spalle al tuo messaggio identificandoti con l'antagonista; lo stai usando per dimostrare il tuo punto. Perché quella piccola esperienza di schierarsi con il "nemico" varrà davvero la pena quando potrai voltarti e dedicare una scena, un paragrafo, un capitolo o anche l'intero libro a dimostrare che si sbagliava.

Questo è un tipo speciale di soddisfazione che solo uno scrittore potrebbe provare, perché solo uno scrittore può recitare così appassionatamente ogni personaggio di una storia, schierarsi con alcuni, odiare gli altri e combattere, in un certo senso, con se stessi.

Conosci il tuo antagonista

Per identificarti con l'non identificabile, non importa chi possa essere nella tua storia, devi andare sotto copertura e capire perché ogni personaggio, buono e cattivo, è il "protagonista della propria storia". Quindi, passa alla modalità attore e dai vita a quei personaggi sullo schermo del tuo libro.

E porta con te i lettori per il viaggio.