Il culmine del viaggio dell'eroe: 3 principi chiave per scrivere la scena del calvario
Pubblicato: 2022-01-25Scrivere il climax di un Hero's Journey non è facile. Anche quando lo descrivi correttamente, potresti avere difficoltà a mettere le parole giuste sulla carta.
Se capisci cosa rende il culmine di un grande Hero's Journey, tuttavia, puoi sconfiggere questo compito scoraggiante più facilmente.
In questo articolo imparerai qual è il climax di Hero's Journey, altrimenti noto come Ordeal, e perché è così importante.
Imparerai anche suggerimenti per scrivere che possono aiutarti a scrivere bene: come aumentare la posta in gioco e mantenere l'azione senza perdere l'arco eroico che il tuo protagonista ha imparato lungo la strada.
Capire il climax del viaggio di un eroe forte
In qualità di giudice di numerosi concorsi di scrittura, ho letto molte storie piene di azione, violenza, urla e conflitti assortiti. Mentre alcune di queste storie hanno portato al culmine del viaggio del loro eroe, la maggior parte di loro mi ha bombardato con rumore, sangue, maledizioni e persino attività sessuale, il tutto mentre abbandonavo il vero viaggio del loro protagonista.
Quando ciò accade, puoi contare il tuo lettore.
Ecco come scrivere il climax della tua storia e far girare le pagine al tuo lettore con entusiasmo.
Il viaggio dell'eroe (riassunto)
Il viaggio dell'eroe di Joseph Campbell è una teoria che esplora una struttura narrativa mitica e senza tempo. Seguendo un eroe mentre fugge dalla vita di tutti i giorni, il conflitto centrale dell'eroe coinvolge una ricerca di giustizia e rinascita che deve derivare dalla sconfitta di una forza del male, solitamente chiamata l'Ombra.
L'intero viaggio è stato condensato nei 12 passi del viaggio dell'eroe di Christopher Vogler, uno schema di elementi della storia e la serie di eventi che portano dall'inizio all'evento culminante (il momento in cui l'eroe raggiunge il suo obiettivo o viene sconfitto).
Prima dell'evento climatico, o la prova del viaggio dell'eroe, c'è un approccio alla caverna più interna. Qui, prima che l'eroe compia un'azione grande e decisiva, c'è una breve pausa. Durante questo periodo l'autore stabilisce tre cose chiave:
- Il cattivo a guardia dell'obiettivo è davvero, davvero brutto
- Il costo della perdita (noto come puntate) è estremamente alto
- Il compito che deve essere completato per ottenere la vittoria
Una volta che questa "calma prima della tempesta" si è verificata, sei libero di inviare il tuo eroe sulla breccia in modo che possano affrontare le prove future.
Parliamo di come fare proprio questo!
Hero's Journey Step 8: The Ordeal (il culmine)
In Hero's Journey-speak, il culmine della storia è noto come Ordeal .
L'Ordalia è un compito complicato e quasi impossibile che il tuo eroe deve compiere per raggiungere il suo obiettivo. Raggiungerlo, tuttavia, non può porre fine alla storia, ma semplicemente rivelare che l'obiettivo stesso non soddisfa il bisogno più profondo del tuo eroe. Ma ne parleremo più avanti.
Un modo semplice per pensare all'Ordalia è come una sequenza d'azione, ma potrebbe non essere sempre così. Potrebbe essere una prova di carattere, come in The Queen's Gambit. Potrebbe essere una prova di arguzia e saggezza, come in WandaVision. E può essere una prova di lealtà, come in Orgoglio e pregiudizio.
Ma il più delle volte è, in effetti, una prova di forza, strategia e abilità.
C'è un "assalto al castello", per così dire, in cui il tuo eroe deve affrontare un compito che è più grande di qualsiasi cosa abbia incontrato finora. È anche probabile che il tuo eroe si trovi faccia a faccia con la malvagia Shadow in questa scena.
Da 30.000 piedi, però, ricorda che l'obiettivo della scena Ordeal è che il tuo eroe ottenga l'obiettivo della missione.
Questo di solito comporta il salvataggio di qualcuno, l'acquisizione di un tesoro o un'arma o l'adempimento di qualche altro compito (come distruggere l'Unico Anello di Sauron, a la Il Signore degli Anelli).
Tuttavia, l'atto di fare così tanto rivela qualcosa sull'Obiettivo, sul mondo in cui vive e/o sull'eroe stesso che porta all'insoddisfazione o non riesce a risolvere i problemi che devono affrontare la storia in modo completo.
3 principi chiave nel culmine del viaggio di un eroe (Ordalia)
The Ordeal è una scena lunga, piena di molti ritmi, e ogni battuta deve essere attentamente progettata per massimizzare il suo impatto. Questo è il momento che il tuo lettore stava aspettando, dopotutto!
Come si scrive in modo che sia irresistibilmente buono?
1. Concentrati su ciò che ti ha portato qui: il desiderio
È facile rovinare tutto. Quando pianifichiamo e scriviamo una storia, passiamo molto tempo a prepararci all'eccitante evento culminante. Quindi, quando ci arriviamo, è facile esagerare con i dettagli fisici mentre proviamo a prendere il film che ci viene riprodotto e metterlo su carta.
Sfortunatamente, lo stesso film non verrà mai riprodotto nella mente del tuo lettore. Potrebbe non esserci alcun film in riproduzione.
Invece, quando i lettori si confrontano con pagine di descrizione fisica e rumore (che siano raffigurazioni di risse, scontri a fuoco, intimità sessuale o opinioni urlate), istintivamente indietreggiano.
Ciò è particolarmente vero se la magnificenza non viene guadagnata, ma viene inserita troppo rapidamente o con enfasi nella storia.
Questo è naturale. Evitiamo i conflitti, in particolare i conflitti che non possiamo comprendere o in cui non possiamo stabilirci, nemmeno come osservatori. È fondamentale che il tuo lettore comprenda ogni parte dell'azione della tua storia e che si preoccupi dell'esito di ogni pugno, salto, bacio o insulto.
Ecco perché devi concentrarti su ciò che ti ha portato qui: il desiderio del tuo protagonista.
E insieme a quel desiderio (per il loro desiderio e bisogno), c'è la loro paura. Cosa hanno da perdere? Perché il successo è così importante per loro?
Ogni momento dell'azione deve essere filtrato attraverso il viaggio di speranza e paura del protagonista. Ogni passo avanti o indietro deve accompagnare speranza, delusione, terrore, anticipazione, convinzione, disperazione. . . tutte le emozioni che accompagnano un protagonista attivo.
Un ottimo esempio può essere trovato nell'epica fantasia spaziale di George Lucas, Star Wars.
La battaglia finale tra la Ribellione e l'Impero è in definitiva un'esplosione rumorosa e roboante di laser e motori che urlano sullo schermo. Ma ci sono due elementi che infondono un'emozione incredibile: l'Amicizia e la Forza.
Primo, Luke sta combattendo non solo per la Ribellione, ma anche per i suoi amici. Leia, Chewbacca e C-3PO sono su Yavin-4, il pianeta che sta per essere cancellato dalla Morte Nera. E il suo migliore amico di casa, Biggs, viene ucciso nella rissa.
Inoltre, Luke sembra sapere che i computer e la tecnologia da soli non possono vincere la battaglia per lui. Dopotutto, stanno combattendo una macchina enorme (la Morte Nera) e una piccola macchina (Darth Vader); chiaramente l'Impero ha il sopravvento quando si tratta di controllo disumanizzante.
La scena, e il suo personaggio, prendono una svolta enorme quando Luke ascolta la voce del suo maestro, che parla attraverso il campo di energia mistico chiamato Forza, insegnandogli a fidarsi di essa e ad usarla.
Luke lo fa, e questo è ciò che dà al momento culminante di Star Wars il suo pugno più potente. Luke non desidera solo battere l'Impero; desidera che la sua vita abbia un senso. La Forza gli dà quel significato che cerca profondamente.
2. Usa ritmi di tranquilla contemplazione o conversazione
Un altro errore che gli autori commettono con i loro momenti culminanti della storia è caricarli con un'azione continua.
Ancora una volta, questo potrebbe essere il risultato di "scrivere il film nella tua testa", poiché speriamo di creare una scena di eccitazione da batticuore e scrivere una scena accecantemente estenuante dopo l'altra.
Ma non è così che la mente umana elabora le cose. Inoltre, non lascia molto spazio al tuo eroe per elaborare il modo in cui la posta in gioco (e i suoi sogni) stanno cambiando nel momento. Gli esseri umani valutano e elaborano costantemente strategie e hai bisogno di piccoli momenti di riflessione o di conversazione pacifica per scandire il suono e la furia del climax della tua storia.
Più film fanno questo di quanto potresti immediatamente realizzare. Riguarda il tuo film d'azione preferito e noterai durante le scene d'azione culminanti quanto spesso la storia si ferma per consentire ai personaggi di pensare, riflettere e riorientarsi.
Hunger Games eccelle in questo.
In parte, l'autrice Suzanne Collins è avvantaggiata, dal momento che l'Ordalia potrebbe includere tutti i "Giochi". Eppure i Giochi non sono pieni di violenza da parete a parete. Prendi la relazione tra Katniss e Rue.
Né provengono da ricchezza o privilegio. Il Distretto 12 non è certo un paradiso, e da ciò che Katniss apprende da Rue, nemmeno il Distretto 11 lo è. Con un mondo ordinario in comune, i due formano un'amicizia che sembra basata sull'amore e sul rispetto per la vita. Sono questi momenti tranquilli e belli che rendono la morte di Rue così straziante. Sono anche il motivo per cui la sua morte è un momento così critico sia nella trama che nello sviluppo del personaggio di Katniss.
Quindi aggiungi qualche momento affinché i tuoi personaggi riprendano fiato e si connettano nel mezzo del caos. Probabilmente anche il tuo lettore dovrà fare lo stesso!
3. Non dare all'eroe ciò che vuole
Un ultimo trucco che renderà il tuo climax incredibilmente elettrizzante è nascondere proprio ciò che la scena promette di offrire: l'obiettivo.
Questo non è solo pensato per incasinare il tuo lettore. È per riflettere una realtà dolorosa della vita: che ciò che vogliamo è spesso profondamente insoddisfacente, o almeno non così facilmente conquistato.
Ci sono due modi per farlo.
Per prima cosa, puoi semplicemente togliere l'Obiettivo. Distruggi il MacGuffin. Uccidi il personaggio. Chiedi all'Ombra, o al cattivo, di nascondere l'Obiettivo o di proteggerlo in un modo più definitivo.
O in secondo luogo, e forse in modo più significativo, lasciare che l'eroe ottenga la Meta, solo per provare una profonda e vuota delusione.
Così spesso orientiamo le nostre vite verso qualche obiettivo fisico, come denaro, fama, sesso o tesoro, solo per ottenerlo e ritrovarci più vuoti che mai. Ci rendiamo conto che non importa quanto crediamo che saremo soddisfatti da questa "cosa", che nessuna cosa potrà mai soddisfare così profondamente come vorremmo sperare.
Ecco perché il tuo eroe deve avere qualcosa in aggiunta al suo oggetto del desiderio: il tuo eroe deve avere un bisogno interiore.
I bisogni interni prendono la forma di convalida, accettazione, pace con se stessi, armonia spirituale, riconciliazione, perdono, accettazione della morte, rinascita emotiva/spirituale e altro ancora. Queste esigenze sono ciò che alla fine porterà avanti il tuo Viaggio dell'eroe, perché i viaggi eroici non riguardano solo l'ottenimento di premi come armi, denaro o "pace".
Riguardano la pace interiore e la pace che tutti gli esseri umani desiderano in un mondo pieno di così tante ingiustizie e sofferenze.
Una storia del genere è l'epica saga di Harry Potter .
Questa serie è piena di diversi obiettivi di MacGuffin che JK Rowling manda il suo cast di personaggi a trovare, ma tutti indicano il problema più profondo che si nasconde sotto la superficie: Voldermort.
Questo è il motivo per cui Harry Potter inizierà una delle sue avventure pensando di volere un oggetto magico, come la Pietra Filosofale, ma presto scopre che una cosa del genere alla fine non lo aiuterà a soddisfare i suoi bisogni più profondi.
Quando Harry cerca di acquisire la Pietra Filosofale per impedire a Voldemort di rigenerarsi. Eppure, quando si guarda nello Specchio delle Estati (questo è Desiderio se non stavi leggendo questo in uno specchio), Harry si rende conto che non vuole una roccia magica. Vuole indietro la sua famiglia. Ma poiché Voldemort l'ha distrutto, non potrà mai avere ciò che vuole veramente.
Che messaggio potente da inserire in un libro per bambini! Eppure questa è la realtà della vita, e i grandi scrittori usano il climax delle loro storie per rifletterla.
Se lo fai anche tu, la tua storia sarà anche increspata di un potere insondabile. I lettori sussulteranno, ma non si arrenderanno. Dovranno continuare a leggere, perché quello che succede all'eroe dirà qualcosa anche sulla vita dei lettori.
Questo è il tipo di storia che tutti vorremmo scrivere.
Ordalia/Climax: Azione del Cuore
Indipendentemente dal tipo di prova culminante richiesta dalla tua storia, non dimenticare mai che l'azione più importante deve avvenire nel cuore del tuo protagonista.
Può essere così facile comporre immagini fisiche e credere che entusiasmerà i nostri lettori. Ma senza la necessaria azione del cuore - l'azione di volere, sperare, temere, non credere e altro - l'azione fisica cadrà dolorosamente piatta, lasciando il lettore deluso.
Non lasciarti desiderare dal tuo lettore. Offri un'esperienza di lettura incredibile inchiodando il calvario della tua storia.
Quali sono le tue scene culminanti preferite delle storie che ti piacciono? Cosa ti piace di quelle scene? Fatecelo sapere nei commenti .
LA PRATICA
Per esercitarti a scrivere questa scena cruciale, scrivi liberamente per quindici minuti su una scelta ad alta posta in gioco. Ecco tutto ciò di cui hai bisogno:
- Personaggio (chiamali "A" o "B")
- Un obiettivo (rendilo qualcosa di semplice, come una bottiglia d'acqua)
- Opposizione
- Puntata alta
Escogita modi per rendere l'inseguimento impegnativo, straziante e pieno di dilemmi in cui il personaggio deve scegliere tra due opzioni "migliori cattive".
Quindi salta nella psiche dell'eroe e reagisci con il pensiero o il dialogo. Scrivi come l'eroe elabora fisicamente questa emozione: sudano? Le loro dita diventano ghiacciate? La loro vista è offuscata?
Sperimenta questo movimento fisico-emotivo avanti e indietro per scoprire nuovi modi di comporre l'azione climatica! Pubblica la tua pratica nella casella sottostante e assicurati di lasciare una critica costruttiva sulla pratica di un altro scrittore quando hai finito!