Archetipi situazionali: 8 scene di viaggio dell'eroe essenziali che i tuoi lettori desiderano

Cosa ottieni quando metti insieme un mucchio di scene? Una storia! Ma è vero che i tuoi lettori si aspettano anche alcune scene in ogni libro? Gli archetipi situazionali sono una cosa reale?

Spillo

Poiché le storie sono composte da singole scene, ha senso studiarle e capire di quali scene avrà bisogno la tua storia. E se hai intenzione di scrivere un Hero's Journey (di qualsiasi genere), ci sono alcune scene, o archetipi situazionali, che il tuo lettore si aspetterà istintivamente che la tua storia includa.

Esploriamo le scene essenziali da scrivere nella tua prossima storia di Hero's Journey!

8 Archetipi situazionali che il tuo lettore si aspetta

È bene ricordare che il tuo lettore non inizia la tua storia con molte aspettative consapevoli. Piuttosto, i lettori possiedono una libreria di conoscenze su grandi storie nel profondo del loro subconscio. Sono questi sentimenti subconsci che hanno portato Joseph Campbell a iniziare a studiare grandi storie, formando il suo monomito di narrazione comunemente noto come Il viaggio dell'eroe.

E all'interno di quella raccolta di aspettative dei lettori ci sono alcuni momenti della storia, colloquialmente noti come scene, che sono essenziali.

Le scene di Hero's Journey che il tuo lettore si aspetta sono note come archetipi situazionali . Questi sono momenti critici di crescita e sacrificio nella storia del tuo eroe che devono esistere affinché il lettore lasci la tua storia profondamente soddisfatto.

Quando sai cosa si aspettano i tuoi lettori, puoi "hackerare" il processo pianificando e progettando l'intera storia attorno a questi momenti chiave e transizioni. In questo modo sai che stai scrivendo qualcosa che si basa su una solida struttura narrativa!

Con questo in mente, iniziamo.

1. La scelta di andare

Dopo la Call to Adventure, ogni eroe subisce una crisi di decisione. Il pericolo è vicino o si sta avvicinando rapidamente. Qualcuno deve farsi avanti e agire.

Questo è l'archetipo situazionale "Scelta per andare" e molte di queste scene vivono nella nostra memoria. Probabilmente ti ricordi quando Katniss Everdeen grida: "Mi offro volontario come tributo!" Se sei un fan de Il Signore degli Anelli , ricorderai sicuramente quando il Consiglio di Elrond si dissolve nel caos, solo per Frodo dichiara audacemente: "Lo prenderò! Porterò l'Anello a Mordor!»

È allora che sappiamo che è ora che il viaggio abbia inizio.

Ma questo momento non può essere semplice. La "Scelta da seguire" non è mai facile. Prima di fare questa scelta, c'è spesso un rito di passaggio o una ricerca in cui l'eroe deve dimostrare il suo valore. A volte la scelta di andare è ispirata dalla sofferenza, spesso assumendo la forma della “ferita insanabile”.

Frodo ne acquisisce uno mentre va a incontrare Elrond. Rannicchiati nell'oscurità, gli Hobbit cercano di respingere l'avanzata dei nove Spettri dell'Anello, gravemente sconfitti in questa battaglia tra il bene e il male. Uno di loro pugnala Frodo con una lama demoniaca, quasi uccidendolo. Questo incontro con una creatura da incubo serve come ispirazione per Frodo per alzarsi in piedi e fare ciò che è necessario per porre fine al male.

Scegliere di andare all'avventura significa sacrificare i propri sogni. Significa andare verso il pericolo e la morte, e lontano da comodità e comodità.

Mostra quella lotta. Raccontalo nei pensieri o nella fisicità dell'eroe. Il labbro del tuo eroe trema mentre formula le sue parole? La mente della tua eroina corre con pensieri terrorizzati mentre decide di fare ciò che in definitiva è giusto?

2. L'iniziazione

Nonostante abbia scelto di intraprendere l'avventura, l'eroe non può ancora essere preparato per le sfide finali che lo attendono. Devono essere addestrati.

Eppure non stiamo parlando di un montaggio di addestramento, o del tipo di addestramento che si verifica prima della Chiamata all'avventura, come l'allenamento nel kung fu.

Stiamo parlando di Iniziazione. Prova del fuoco. La prima prova.

Una volta che il tuo eroe ha varcato la soglia nel mondo del pericolo, deve essere iniziato a quel mondo. Ciò significa affrontare un nuovo, sconcertante pericolo. Potrebbe significare essere spinti in un compito o una sfida per entrare a far parte di una banda di compagni.

Questo accade a Bruce Wayne nel film Batman Begins. Alla ricerca del potere di combattere l'ingiustizia, viene alla League of Shadows per l'addestramento; ma una volta che ha finito, è costretto a giustiziare un criminale per dimostrare la sua lealtà. Prefigurando la promessa non letale che manterrà come Crociato Incappucciato, Wayne rifiuta e fugge invece dalla fortezza.

L'iniziazione è essenziale per il tuo lettore perché sa che l'eroe deve crescere prima di affrontare il male supremo della storia. Il tuo lettore sa anche che provare cose nuove comporta sfide imprevedibili che devi superare.

3. La caduta

Ogni eroe commette errori. È ciò che li rende così relazionabili al resto di noi.

Ecco perché quasi ogni viaggio di un eroe ha una scena in cui l'eroe taglia gli angoli. Questo taglio d'angolo porta quasi immediatamente alla sofferenza di un altro, e spesso dell'eroe stesso.

Uno dei miei momenti preferiti della serie di Harry Potter si verifica nel sesto libro, Il principe mezzosangue. Dopo aver goduto dei vantaggi del libro di pozioni che apparteneva al suddetto principe, Harry trova un incantesimo nelle sue pagine: sectumsempra. Harry non ha idea di cosa faccia, ma non ha paura di usarlo quando entra in battaglia con Draco. L'incantesimo squarcia Draco e il sangue è improvvisamente ovunque. Harry si rende subito conto di aver fatto qualcosa di terribile, tutto perché ha volontariamente tagliato gli angoli sia con il libro che con l'incantesimo.

Questa perdita di innocenza è comune all'esperienza umana, motivo per cui è così importante nelle storie di viaggio del nostro eroe. Tutti commettiamo errori. Ma quando li fanno gli eroi, le conseguenze dovrebbero essere molto più gravi.

4. Il compito

Oltre a una sfida iniziale, l'eroe deve completare un compito. Questa non è la loro Iniziazione, e non è nemmeno la resa dei conti finale con l'Ombra.

Quindi, cos'è?

Il compito è solitamente un'azione difficile che l'eroe deve completare per aiutare alcuni membri innocenti della società. Un classico esempio di ciò si verifica in Star Wars, quando Luke Skywalker ha il compito di salvare una damigella in pericolo, la Principessa Leia. Catturata da Darth Vader, Leia è praticamente impossibile da salvare, alzando la posta in gioco per il nostro eroe.

In altre situazioni, l'eroe deve compiere con successo un'azione sovrumana, come la fuga di Ulisse dal Ciclope nell'Odissea. Nonostante le grandi probabilità contro di lui, l'intelligenza di Ulisse è troppo per la mostruosità goffa e con un occhio solo.

Come le scene dell'Iniziazione, le scene di eroi che completano compiti impegnativi sono essenziali per la tua storia. Non solo ritraggono l'abilità o la forza del tuo eroe, ma ritraggono anche il cambiamento. Impariamo di più quando la posta in gioco è più alta e gli eroi non sono diversi.

Quindi affida un compito al tuo eroe, magari nel secondo atto della tua storia, e dai loro qualcosa di importante da imparare attraverso la sfida.

5. Morte e rinascita

I viaggi di molti eroi riguardano segretamente il ciclo della vita. Tutte le cose muoiono ma in qualche modo rinascono, spesso attraverso il naturale riciclo dei minerali e dell'energia che sostiene la vita. Questa dualità crea una relazione archetipica profondamente commovente che faresti bene a emulare nella tua storia.

Una storia che cattura questo molto bello è Il re leone. Lo fa in modo abbastanza ovvio con il suo numero musicale di apertura, ma in modo più significativo nel modo in cui riscatta il suo eroe caduto. Ridotto in uno stato d'essere molto più basso di un re, Simba vive nella giungla con due fedeli servitori, Timon e Pumba.

Eppure è chiamato all'azione sia da Nala, un vecchio amico, sia dal saggio babbuino Rafiki. Guardando in una piscina riflettente, Simba vede la propria faccia davanti a sé. . . finché non si trasforma nel volto del padre defunto. "Ricordate chi siete!" Mufasa glielo comanda. Pochi istanti dopo, Simba lascia la sua vita da emarginato e si precipita a casa in modo da poter prendere il suo legittimo posto come re di Pride Rock.

Quando esplori la polarità di morte e rinascita, stai attingendo a una fonte di energia vecchia quanto la vita stessa. Mentre tutti temiamo la morte, ci rallegriamo all'idea della nascita. Creare una situazione del genere nella tua storia avrà un potere incredibile!

6. Natura contro il mondo meccanicistico

Hai mai notato che l'eroe è spesso sconfitto? E hai mai notato che questo è spesso vero per quanto riguarda la natura e le macchine?

Mi viene in mente Indiana Jones e l'ultima crociata. Il padre di Indy è stato fatto prigioniero in un carro armato tedesco. Il nostro eroe, da parte sua, cavalca un cavallo.

Superato.

Eppure c'è qualcosa in questa concorrenza sleale che stimola l'immaginazione. Il pubblico ama quando vince il perdente e istintivamente sappiamo tutti che la natura sarà sempre vittima di bullismo dalla tecnologia.

Questo è spesso vero con l'intelligenza: amiamo i personaggi con saggezza innata e detestiamo i personaggi con una stupidità istruita. Alcune persone semplicemente non hanno il buon senso.

Amiamo gli animali leali, un archetipo simbolico chiamato "bestia amichevole", perché a volte gli animali sono più fedeli degli umani intriganti.

Questa relazione prende forma anche in una varietà di tipi di carattere, inclusa la "madre terra", una forza femminile che può essere umana, ma non deve esserlo. Comunque appaia, rappresenta la bellezza vivificante che è unica per le femmine umane e la lega indissolubilmente al ciclo della natura.

C'è qualcosa di puro nella natura, nell'umiltà e nel regno animale, e infondere quella purezza nella tua storia è una grande idea.

7. Tutta la speranza è persa

Se hai familiarità con i Dodici Passi del Viaggio dell'Eroe, allora conosci l'importanza della fase della Resurrezione. Affinché un Eroe raggiunga veramente la grandezza, deve affrontare la morte in modo profondo e significativo, subire una morte temporanea (fisica, emotiva o spirituale) e poi risorgere, grazie al suo ingegno, forza, purezza, intelligenza, gentilezza o fede.

Ma per far funzionare la Resurrezione, ci deve essere la morte, spesso per mano della figura diabolica della tua storia. E la chiave è che questa morte deve sembrare permanente per il lettore.

Ecco perché il tuo Hero's Journey ha bisogno di una scena "Tutta la speranza è perduta".

Nessuno lo fa meglio della Pixar. Non solo fanno sembrare che la vita o i sogni dell'eroe siano morti, la Pixar gira il coltello lasciando che la morte indugi per un momento troppo a lungo.

In Toy Story , Woody, Buzz e RC si fermano in mezzo alla strada mentre il camion - e il loro proprietario, Andy - sfreccia via. Sono tutti soli. Woody guarda disperato. Geme: "Oh no, no, no, noooo ." Buzz si limita ad abbassare la testa. Nonostante l'eterno ottimismo di questi personaggi, questo momento di fallimento è semplicemente troppo.

E per un momento, un momento profondo e doloroso, ogni speranza è perduta.

Lo senti. È una vera sensazione di smarrimento. Ed è essenziale che il tuo grande climax atterri davvero.

Prendi questa lezione dalla Pixar: lascia che il tuo lettore senta la perdita. Non annullare le morti e non cancellare le perdite. . . almeno non troppo in fretta. Assicurati che il lettore sia d'accordo con il tuo eroe che ogni speranza è persa.

Solo allora la Resurrezione avrà importanza.

8. L'eroe ritorna con le benedizioni

Raggiungere la fine della tua storia deve essere una bella sensazione. Prima di concludere, però, vorrai assicurarti che tutti quei buoni sentimenti si trasferiscano correttamente al tuo lettore.

Questa è un'altra area in cui molte storie contemporanee non soddisfano del tutto le aspettative del loro pubblico. Soprattutto nel film, la storia includerà una scena in cui l'eroe ottiene la chiusura dicendo addio, facendo ammenda o ricevendo ciò che alla fine voleva.

Ma, per qualche ragione, il film non mostra l'eroe che condivide le benedizioni della sua avventura con il resto del mondo. Ed è proprio di questo che si basano i viaggi eroici.

Ecco perché la tua storia ha bisogno dell'archetipo situazionale in cui l'eroe ritorna con le benedizioni.

Un film che inchioda assolutamente questo è Moana della Disney.

Ma prima, riavvolgiamo.

Gli eroi intraprendono viaggi eroici per una ragione: la fragilità.

Gli eroi sono necessari per sistemare le cose. E mentre il viaggio esterno si concentra su un cattivo esterno, l'Ombra, c'è sempre un viaggio più profondo che si verifica nel cuore dell'eroe. Quel viaggio è all'insegna dell'altruismo, in cui l'eroe impara il valore di mettere i bisogni della società prima di ogni altra cosa.

A Moana , una nazione insulare vive nel timore dell'acqua. Questa paura li fa stupidamente "mantenere la rotta", anche quando il loro suolo è maledetto grazie all'egoismo del semidio Maui.

Moana, come probabilmente saprai, è altruista fin dall'inizio. Ma non si tratta del suo viaggio verso l'altruismo; è di Maui.

Dopo aver riscattato Maui e restaurato il cuore di Te Fiti, Moana torna trionfante nella sua isola natale. Il potere della risurrezione la segue e il suolo della sua isola non è più maledetto.

Ma porta anche la benedizione della speranza e del coraggio. È andata oltre la temuta barriera corallina, ha affrontato un mostro di lava ed è tornata a casa vittoriosa. Ora il resto del suo popolo può avventurarsi con la stessa speranza e coraggio.

Che mucchio di benedizioni!

Moana si conclude con un'incredibile gravità perché ci mostra ciò che i nostri cuori desideravano ardentemente: una giovane donna coraggiosa e avventurosa che guida la sua gente oltre il mare per esplorare. Aggiunge solo pochi minuti al runtime e fornisce la conclusione perfetta a una storia già fantastica.

Quindi, mentre concludi il tuo viaggio dell'eroe, ricorda: non è solo la storia dell'eroe. È la storia della società. Se il tuo eroe torna a casa e benedice la sua gente con doni come la vita e la speranza, il tuo lettore si sentirà ugualmente benedetto.

Pianifica le scene essenziali

Questi archetipi situazionali rappresentano i momenti chiave del Viaggio dell'Eroe. Pianificando e redigendo attorno a queste scene, puoi darti una semplice tabella di marcia da seguire. Queste scene contengono una miscela di eccitazione e pericolo, poiché costringono l'Eroe ad affrontare sfide importanti. Contengono anche alcuni dei momenti emotivi più potenti della storia.

Ma più che alti e bassi fisici o emotivi, queste scene rappresentano momenti realistici che soddisfano i desideri psicologici profondi praticamente in ogni lettore. Questi sono momenti scritti nel nostro DNA che istintivamente desideriamo.

Ricorda: stai scrivendo una storia per un lettore e i lettori vengono alle nostre storie con molti desideri e bisogni inconsci che non si rendono conto di avere.

Ora sapete. Ed è la tua arma segreta per scrivere una storia che amano.

Buona fortuna!

Riesci a pensare ad altri esempi di questi archetipi situazionali tratti dalle storie che ami? Raccontaci di loro nei commenti .