Come diventare uno scrittore migliore: 32 consigli comprovati

Che tu sia un principiante o che lo faccia da decenni, scrivere bene è un duro lavoro.

Ho scritto e pubblicato quasi 200 libri, inclusi 21 bestseller del New York Times , e faccio ancora passi quotidiani per migliorare la mia scrittura.

Non si arriva a una buona scrittura. È una ricerca che dura tutta la vita.

Forse scrivi quotidianamente ma senti che la tua scrittura è ancora carente. Oppure è come se avessi colpito un muro di mattoni.

Molti scrittori in difficoltà ormai si sarebbero arresi, ma tu credi sinceramente che con l'aiuto potresti diventare lo scrittore che vuoi essere e vedere il tuo messaggio raggiungere le masse.

Vediamo se hai ragione.

Non posso trasformarti in un autore di bestseller dall'oggi al domani e ti consiglio di guardare con sospetto chiunque dica di poterlo fare.

Ma credo di poterti aiutare a migliorare immediatamente la tua scrittura.

Come diventare uno scrittore migliore: il mio miglior consiglio

1. Non mirare a scrivere un bestseller.

Questa è l'ultima cosa a cui penso quando inizio un nuovo libro.

Non ho alcun controllo sul mercato, sulle vendite, sulle recensioni e su tutto il resto. Tutto quello che posso controllare è quanto di me stesso do a un progetto di scrittura.

Per avere qualche possibilità di successo, la mia scrittura deve provenire dalle mie passioni, dallo straripamento di ciò che mi spinge.

Qual è la tua passione? La tua forza? Cosa ti spinge?

Scrivi di questo.

La tua passione ti manterrà alla tastiera e ti motiverà quando la scrittura si fa dura, e se lo fai bene, diventa sempre dura.

2. Pensa sempre al lettore prima di tutto.

Scrivi Think Reader First su una nota adesiva e posizionala sullo schermo o in un punto in cui puoi vederla mentre scrivi.

Il tuo unico compito è raccontare una storia così avvincente, così memorabile che il tuo lettore si perde in essa fin dall'inizio.

Tratta i tuoi lettori nel modo in cui vorresti essere trattato e scrivi ciò che vorresti leggere.

Questa è la regola d'oro della scrittura .

Mai mollare, mai annoiarsi. Metti sempre il tuo lettore al primo posto.

3. Stabilire una rigida routine di scrittura.

Scrivere un libro richiede tempo, e molto. Se scrivi solo quando ti senti ispirato, non finirai mai. Hai bisogno della disciplina di una normale abitudine .

Pianifica il tuo tempo di scrittura nel tuo calendario e rendilo non negoziabile.

Tieni traccia dei tuoi progressi: le tue parole o pagine al giorno o la scrittura per un certo periodo di tempo.

Stabilisci una scadenza. Determina il numero di parole o pagine che devi scrivere ogni giorno per rispettare la scadenza. Assicurati solo che i tuoi obiettivi di produzione giornalieri siano realistici in modo da non scoraggiarti e smettere.

Infine, anche se di tanto in tanto devi regolare il numero di pagine che finisci al giorno, mantieni la tua scadenza sacra a tutti i costi.

4. Elimina le distrazioni.

Crea uno spazio dedicato alla scrittura. Non deve essere perfetto: uno scrittore dovrebbe essere in grado di scrivere ovunque.

Acquista la sedia migliore che ti puoi permettere. Non puoi essere produttivo se sei a disagio.

Tieni a portata di mano e vicino a tutte le forniture di cui avrai bisogno.

Proteggi spietatamente il tuo tempo di scrittura. Non lasciare che le riunioni, le interruzioni, le faccende domestiche o Internet si intromettano. Disattiva la posta elettronica e i social media, blocca le notifiche e appendi un cartello Non disturbare fuori dalla porta.

5. Inizia a scrivere.

Un buon lavoro di preparazione ti aiuterà a scrivere con meno frustrazione.

Hai bisogno almeno di una struttura di base, anche se non sei un delineatore, sia che tu scriva narrativa o saggistica .

La preparazione richiede ricerca (vedi n. 25), ma anche quella può contribuire alla procrastinazione . Decidi quando hai abbastanza informazioni per iniziare a scrivere e arrivarci.

Se stai scrivendo narrativa, studia i modi migliori per iniziare una storia .

6. Evita di schiarirti la gola.

Questo è un termine che nel settore della scrittura usiamo per qualsiasi scrittura che blocca una storia o un capitolo iniziando con qualsiasi cosa tranne le cose buone.

Taglia l'allestimento, la descrizione, l'ambientazione, il filosofare e vai avanti con la storia.

7. Mostra, non dire.

Raccontare il cucchiaio alimenta le informazioni del tuo lettore piuttosto che permetterle di dedurre cosa sta succedendo.

Mostrare innesca il teatro della sua mente (vedi n. 10).

Raccontare: era autunno inoltrato.

Mostrando: foglie scricchiolanti sotto i suoi piedi.

Raccontare: faceva freddo.

Mostrando: si strinse il colletto e voltò la faccia dal vento pungente.

“Non dirmi che la luna splende; mostrami il bagliore della luce sul vetro rotto. — Anton Cechov

Clicca qui per saperne di più su questo concetto .

8. Evita di dire cosa non sta succedendo.

"Non ha risposto".

«Non ha detto niente.»

"La stanza non si è mai calmata."

Se non dici che è successo, non daremo per scontato che sia successo.

9. Presenta presto il tuo personaggio principale, per nome.

L'errore più grande che fanno i nuovi scrittori è introdurre il loro personaggio principale troppo tardi.

Di norma, dovrebbe essere la prima persona sul palco e il lettore dovrebbe essere in grado di associare il suo nome a come lo vede.

10. Attiva il teatro della mente del tuo lettore.

Vi siete mai chiesti perché il libro di solito è migliore del film?

Nemmeno Hollywood, con tutta la sua creatività e capacità CGI ad alta tecnologia, può competere con il teatro della nostra immaginazione.

La mia mente evoca immagini di tutto ciò che implica un autore.

Fornisci ai tuoi lettori le informazioni sufficienti per coinvolgere la loro immaginazione, rendendoli partner dell'esperienza, non solo membri del pubblico.

11. Riduci i dialoghi all'osso.

A meno che tu non stia rivelando un personaggio come un cervellone o uno sbruffone, ometti le parole non necessarie dal dialogo .

Ovviamente, non renderesti una conversazione nel modo in cui una trascrizione giudiziaria include la ripetizione e persino um, ah, uh, ecc.

Guarda quanto puoi tagliare mentre comunichi virtualmente lo stesso punto.

Come questo:

“ Cosa vuoi fare questa domenica? Ho pensato che domenica potremmo andare al luna park.»

"Stavo pensando di noleggiare una barca a remi", ha detto Vladimir. «Su uno dei laghi.»

“ Oh, Vladimir, sembra meraviglioso! Non sono mai andato a remare prima d'ora .

Questo non significa che il tuo dialogo debba essere instabile, basta tagliare il legno morto.

Sarai sorpreso da quanta potenza aggiunge il taglio.

12. Ometti parole inutili.

Meno è di più.

Stringere, stringere, stringere.

Ancora una volta, scoprirai che il taglio aggiunge quasi sempre potere alla tua prosa .

13. Scegli la parola normale su quella di fantasia.

Mettendo in mostra il tuo vocabolario o giri di parole fioriti, attiri l'attenzione sulla scrittura stessa piuttosto che sul contenuto.

Questa è la definizione stessa di intrusione dell'autore.

Allontanati dalla tua arte.

14. Usa la voce attiva contro la voce passiva.

Il modo più semplice per individuare la voce passiva è cercare i verbi sullo stato dell'essere e spesso la parola by .

Passivo: tutti si sono divertiti.

Attivo: tutti si sono divertiti.

Passivo: la festa è stata organizzata da Jill.

Attivo: Jill ha organizzato la festa.

Passivo: il libro è stato letto ai bambini dall'insegnante.

Attivo: l'insegnante ha letto il libro ai bambini.

Evitare la voce passiva ti distinguerà da gran parte della concorrenza. Ancora meglio, aggiunge chiarezza.

15. Evita manierismi di attribuzione.

Chiedi alle persone di dire cose, non ansimare, ansimare, ridere, grugnire, sbuffare, rispondere, ribattere, esclamare o dichiararle .

A volte le persone sussurrano , gridano o borbottano , ma lascia che la tua scelta di parole indichi se stanno brontolando, ecc.

Se è importante che sospirino o ridano, separa l'azione dal dialogo:

Jim sospirò. "Non ce la faccio più."

16. Evitare cominciò a ...

…ridere, o piangere, o gridare, o correre. Le persone non iniziano semplicemente a fare queste cose. Li fanno.

Dillo e basta: lui ha riso, lei ha pianto, Fred ha gridato, Traci è scappata...

17. Elimina i cliché.

E non solo parole e frasi.

Inoltre, sradica i cliché situazionali , come:

• Inizia la tua storia con il personaggio principale che si sveglia
• Avere un personaggio che si descrive mentre si trova davanti a uno specchio
• Avere futuri interessi amorosi si scontra letteralmente quando si incontrano per la prima volta
• Far risuonare uno sparo, solo per fare in modo che il tiratore sia una terza parte a sorpresa che uccide colui che ha fatto cadere l'eroe
• Far tornare in vita il cattivo apparentemente morto, privo di sensi o incapace proprio quando pensavamo che l'eroe avesse finalmente salvato la situazione

Evita il cliché dei sogni .

Va bene far sognare la gente, ma elimina il terribile cliché di spiegare un'intera scena straziante e poi sorprendere il lettore facendo svegliare il personaggio.

È stato abituato alla morte e fa uscire l'aria dal fumetto della tua storia.

Inoltre, evita i cliché del cuore e del respiro: Se rendi la situazione spaventosa in modo abbastanza convincente, non devi dire nulla al lettore sul battito cardiaco o sul respiro del tuo personaggio. Il lettore dovrebbe sperimentarli lui stesso.

18. Evita di scrivere sul naso.

Un termine hollywoodiano per la scrittura che rispecchia la vita reale senza far avanzare la storia, la scrittura sul naso è l'errore più comune che vedo in una scrittura altrimenti buona. Fai clic su quel link e padroneggialo, e sarai molto più avanti della concorrenza.

19. Usa gli aggettivi con parsimonia.

La buona scrittura è una questione di nomi e verbi forti, non di aggettivi.

20. Evita le parole su e giù , a meno che non siano realmente necessarie.

Ha truccato [up] il dispositivo.

Si è seduta [giù] sul divano.

21. Leggi Questo breve libro tascabile è consigliato da tutti gli insegnanti di scrittura che conosco e dovrebbe essere in cima alla tua lista se vuoi migliorare le tue capacità di scrittura .

Lo leggo almeno una volta all'anno da più di 40 anni. Le sue semplici verità coprono tutto ciò che devi sapere su stile e grammatica.

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22. Dai credito ai tuoi lettori.

Capiscono più di quanto pensi.

Esempio: "Hanno attraversato la porta aperta e si sono seduti uno di fronte all'altro sulle sedie".

Se sono entrati e si sono seduti, possiamo presumere che la porta fosse aperta, la direzione fosse verso il basso e, salvo diversa indicazione, c'erano delle sedie.

Quindi puoi scrivere: "Sono entrati e si sono seduti uno di fronte all'altro".

23. Usa verbi potenti.

Ti sei mai chiesto perché una frase altrimenti grammaticalmente corretta giace lì come un pesce morto?

La tua frase potrebbe essere piena di quegli aggettivi e avverbi che i tuoi insegnanti e i tuoi cari ammiravano così tanto nella tua scrittura quando eri bambino. Ma la sentenza non funziona.

Qualcosa che ho imparato da The Elements of Style anni fa ha cambiato il modo in cui scrivo e ha aggiunto verve alla mia prosa: "Concentrati su nomi e verbi, non su aggettivi e avverbi".

Per sapere come, leggi il mio post 249 verbi forti che potenziano istantaneamente la tua scrittura .

Un paio di cose da tenere d'occhio:

• Evita verbi di copertura come: Evita i verbi sullo stato dell'essere: Piuttosto: un uomo stava sulla banchina del treno.

24. Resistere alla tentazione di spiegare (RUE).

Marian era arrabbiata. Ha picchiato sul tavolo. "George, mi farai impazzire", disse , con rabbia .

"Puoi farlo!" Giorgio incoraggiato .

Non c'è bisogno che ci venga detto che Marian era arrabbiata se la vediamo picchiare sul tavolo. E sappiamo che ha detto quello che ha detto con rabbia.

25. Conduci le tue ricerche.

Sebbene la finzione, per definizione, sia inventata, per avere successo deve essere credibile. Anche le fantasie devono avere un senso.

Una volta che il lettore ha accettato la tua premessa, quanto segue deve essere logico. Una ricerca efficace è la chiave per aggiungere la specificità necessaria per far funzionare tutto questo .

I dettagli accurati aggiungono sapore e autenticità. Sbagli i dettagli e il tuo lettore perde fiducia e interesse nella tua storia.

L'essenziale:

• Consulta atlanti e almanacchi mondiali per confermare la geografia e le norme culturali e trovare i nomi dei personaggi che si allineano con l'ambientazione, il periodo e le usanze . Se il tuo personaggio mediorientale mostra a qualcuno un pollice in su, assicurati che significhi lo stesso nella sua cultura come nella tua.
• Enciclopedie online e cartacee.
• YouTube e i motori di ricerca online possono produrre decine di migliaia di risultati.
• Un Thesaurus , non per trovare la parola più esotica, ma per trovare quella parola normale che hai sulla punta della lingua.
• Interviste di persona con esperti. Le persone amano parlare del proprio lavoro e spesso tali conversazioni portano a più idee per la storia.

E ricorda, i dettagli della ricerca dovrebbero essere usati come condimento. Non renderlo il piatto principale: dovrebbe essere la tua storia stessa.

26. Diventa un feroce autoeditore.

Gli agenti e gli editori possono dire in due pagine se un manoscritto è degno di ulteriore considerazione.

Sembra ingiusto, e forse lo è. Ma è una realtà che noi scrittori dobbiamo affrontare.

Impara a modificare da solo in modo aggressivo utilizzando molti degli strumenti che ti ho fornito qui.

Non inviare mai scritti di cui non sei del tutto soddisfatto.

27. Sviluppa una pelle spessa.

Ogni pezzo di scrittura pubblicato è un duetto tra editore e scrittore, non un assolo. Impara ad accettare le critiche, soprattutto da professionisti che sono dalla tua parte e vogliono che tu abbia successo.

28. Finisci la tua prima bozza.

Scrivere è riscrivere e non puoi riscrivere una pagina vuota.

Se non finisci mai la tua prima bozza, non pubblicherai mai un libro.

Non cadere preda del mito del blocco dello scrittore . A nessun'altra professione è concessa una simile scusa per non lavorare.

Soffri della paura dello scrittore? Quella paura è giustificata. La scrittura è dura e la concorrenza è feroce. Abbraccia la tua paura e incanalala nella motivazione per fare del tuo meglio ogni volta.

Procrastinare? Abbraccia anche quello. È inevitabile e può effettivamente essere utile, quindi pianificalo.

Temporeggiare perché sei un perfezionista? Metti il ​​perfezionismo al suo posto, durante la fase di editing e revisione. Come dice Margaret Atwood, "Se aspettassi la perfezione, non scriverei mai una parola".

29. Dai il via ai tuoi succhi creativi.

Alcuni giorni avrai difficoltà a scrivere anche poche frasi e potresti chiederti se sei uno scrittore.

Succede a tutti noi.

In quel momento è saggio provare alcuni esercizi di scrittura .

30. Leggi la tua scrittura ad alta voce.

È un ottimo modo per controllare la tua auto-modifica e vedere dove la tua storia potrebbe impantanarsi.

31. Variare la lunghezza della frase.

La struttura della frase può avere un impatto drammatico sulla tua scrittura.

Frasi e frammenti di frase possono far declassare un saggio, ma possono migliorare la tua prosa se usati con giudizio.

32. Diventa un lettore vorace.

La tua carriera di scrittore può finire prima di iniziare a meno che tu non trovi il tempo di leggere.

Non troverai il tempo: devi ritagliartelo dal tuo fitto programma.

Potrebbe sembrare impossibile con la tua vita frenetica, ma quanto vuoi diventare un autore pubblicato?

Gli scrittori sono lettori. I buoni scrittori sono buoni lettori. I grandi scrittori sono grandi lettori.

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Puoi migliorare le tue Ho dedicato la maggior parte della mia vita al coaching degli scrittori perché amo portare avanti tutto ciò che ho imparato e vederti avere successo.

Mettere in pratica questi 32 suggerimenti non ti trasformerà in un successo dall'oggi al domani: scrivere è un lavoro duro, estenuante e che richiede tempo. E se non lo è, probabilmente non lo stai facendo bene. Ma tutto questo sforzo può valerne la pena.

I sognatori parlano di scrittura. Gli scrittori scrivono. Quindi non mollare.