Come sviluppare idee per storie in storie incredibili

Sento spesso scrittori praticanti chiedere: "E se non riuscissi a pensare a niente di cui scrivere?" A volte hanno persino quaderni pieni di osservazioni, ma sentono che nessuno di loro è abbastanza buono per una storia completa e non sono sicuri di come sviluppare idee per storie in storie straordinarie.

Spillo

Mi sono sentito allo stesso modo, ma ci sono più opportunità o semi per idee per storie nei nostri taccuini di quanto pensiamo. Potrebbe essere un'immagine, un frammento di una conversazione che abbiamo ascoltato per caso a pranzo o una questione sociale che si scaglia contro di noi. Una volta che abbiamo i semi, come prendiamo quei semi e li sviluppiamo in storie?

Come sviluppare idee per storie

Mi piace ascoltare i diversi modi in cui gli sceneggiatori sviluppano le idee per le storie in progetti a figura intera. È una parte del processo di scrittura che spesso rimane avvolta nel mistero. A volte, uno scrittore non è sicuro di come si sviluppa un'idea, quindi dice: "Oh, scrivo e basta", il che fa sentire il resto di noi come dei falliti quando ci sediamo e non arriva nulla.

Sarah Gribble ha condiviso un ottimo modo per delineare la narrativa, ma cosa fai nello spazio tra "Ho notato questa cosa" e "delinea la storia"?

Qualcuno potrebbe dire: “Oh, questa è la magia. Non puoi insegnarlo. È troppo stereotipato. Succede e basta. Potrebbe essere vero, ma non posso avere le mie classi di scrittori di narrativa seduti ad aspettare che la magia avvenga. Devo insegnare loro a fare la magia. (Ho un lavoro fantastico o cosa?)

Ecco un modo in cui aiuto i miei studenti a sviluppare un'idea per una storia in uno schema e una bozza.

Scegli qualcosa di specifico

Quando gli studenti iniziano a cercare idee per una storia, inevitabilmente scelgono qualcosa di troppo grande.

"Voglio scrivere una storia sul modo in cui la tecnologia ci rende meno umani!"

"Riscaldamento globale!"

"Vero amore!"

“Opera spaziale!”

Questi sono tutti argomenti e temi che potrebbero produrre grandi storie, ma sono troppo ampi e troppo generici. Dobbiamo essere molto più specifici per catturare l'umanità di questi temi.

Mentre cerco nei miei taccuini, cerco un'immagine, un evento o una conversazione vividi. Ecco un esempio che ho trovato di recente:

È così bello avere mia sorella qui. Stasera conversazione strana che mi è rimasta impressa. Ha detto che i suoi figli potrebbero non aver bisogno di imparare a guidare nel modo in cui le auto a guida autonoma stanno avanzando. Ha detto: "Usano le informazioni dai satelliti, dalle telecamere del traffico e persino da altre auto per ridurre al minimo gli errori e le vittime degli utenti". È difficile da immaginare.

La cosa che mi interessava era l'idea di ridurre al minimo le vittime. Chi può decidere quale persona può essere "ridotta al minimo" per consentire agli altri di vivere in un incidente d'auto? Ho tirato fuori l'idea delle auto a guida autonoma insieme a quella frase della nostra conversazione: "Ridurre al minimo le vittime".

Trova il calore

Dopo aver scelto un'idea specifica, trova i punti caldi in essa o creane una. Un punto caldo è un luogo in cui la temperatura è più alta o " un luogo di attività o pericolo significativo". Potrebbe essere il conflitto intrinseco in una conversazione o la stranezza in un'immagine che potrebbe portare o esporre il disastro.

Ancora una volta, la specificità è tua amica. Qualche esempio:

Senti una conversazione: "Allora aiutami se te ne vai con il criceto e la macchina per caffè espresso, io ..."

O un titolo del telegiornale con un'immagine strana (e straziante): "Una donna che si è cavata un occhio è stata trovata in piedi accanto alla chiesa".

Entrambi questi momenti hanno un potenziale immenso per le storie perché ci spingono a chiederci: "Perché?" e "E se?" Le emozioni dietro questi piccoli luoghi caldi possono essere ottimi posti per sviluppare un'idea. Se riesci a catturare l'emozione dietro un momento, puoi costruire qualsiasi mondo che ti piace attorno ad esso.

Un personaggio come hot spot

Forse la tua idea non è un'immagine o un evento, ma una persona. Se inizi con un personaggio, puoi seguire lo stesso processo ponendo alcune domande specifiche.

Cosa vuole questo personaggio dal momento in cui lo incontriamo?

Quanto è disposto a spingersi per ottenerlo?

In che modo le paure, la rabbia o l'insicurezza di questo personaggio possono metterlo nei guai?

Puoi abbreviarlo costruendo da qualcuno che conosci o usando un attore o un tipo. Quindi sii specifico. Posso iniziare con mio zio John, perché è burbero e schietto contro la tecnologia, ma dovrò cambiarlo e dare al personaggio alcuni dettagli che appartengono solo a lui.

Inoltre, ricorda che non stai scrivendo della vita di un personaggio, stai scrivendo del suo problema. Dettagli specifici e vividi faranno saltare il personaggio fuori dalla pagina.

Un esempio

La cosa che mi interessava di più nella conversazione con mia sorella era l'idea di ridurre al minimo le vittime. Chi può decidere quale persona può essere "ridotta al minimo" per consentire agli altri di vivere in un incidente d'auto?

Ho posto alcune domande: chi è responsabile di un incidente stradale che coinvolge un'auto a guida autonoma? L'autista o l'azienda automobilistica? L'azienda tecnologica che ha creato l'algoritmo? La compagnia satellitare che riporta i dati?

Cosa succede se un neolaureato in informatica acquista un'auto a guida autonoma e suo nonno disapprova? E se quella stessa ragazza avesse un incidente mortale?

Ci sono un certo numero di punti caldi in questa idea che potrebbero creare conflitto, perché ci sono così tante emozioni che circondano un incidente e l'elemento di responsabilità. Da qui, sono pronto a delineare l'obiettivo del mio personaggio, il conflitto e il climax che guiderà la mia storia.

Dopo aver esplorato le possibilità, puoi delineare i ritmi principali della tua storia e passare alla stesura.

Hai un metodo per passare dal seme alla bozza? Hai qualche consiglio su come sviluppare idee per le storie? Fateci sapere nei commenti!