Come concludere una storia: 3 segreti per scrivere un finale accattivante

Troverai un sacco di consigli per aiutarti a trovare una grande idea di romanzo, iniziare a scrivere e superare quella che io chiamo la Maratona del Mezzo.

Ma potresti non trovare molto su come concludere una storia, anche se questo è altrettanto importante.

Dei miei oltre 200 libri pubblicati, più di due terzi sono stati romanzi, quindi so che le idee di narrativa sono facili da trovare.

Tutti ne hanno almeno uno, ma forse sei bloccato. Sei rimasto seduto sulla tua grande idea per troppo tempo. Quindi cosa ti impedisce di andare avanti? Forse sta arrivando a un finale che rende giustizia a quella tua grande idea.

Ecco perché gli editori raramente distribuiscono contratti e anticipazioni ai romanzieri alle prime armi prima di vedere interi manoscritti.

Potresti avere la migliore idea di romanzo dai tempi di Chicken Soup for the Left Behind Amish Vampire . Ma fino a quando non dimostri di poter finire - e intendo chiudere quel sipario con un tonfo clamoroso - tutto ciò che ottieni dagli editori è Fifty Shades of Wait and See .

Perché scrivere un buon finale è importante

Sai che la tua apertura dovrebbe agganciare i lettori e la tua parte centrale dovrebbe farli girare le pagine.

Lo scopo della tua conclusione è trasformare i lettori in fan. Devi sapere come concludere una storia degna del tempo e della lealtà che i lettori hanno investito in te. Il tuo finale dovrebbe essere memorabile ed emotivamente soddisfacente, legando tutte le questioni in sospeso.

Quindi, come puoi assicurarti che la tua storia non fallisca?

Come concludere una storia in 3 passaggi

1. Tieni d'occhio la fine per tutto il percorso
2. Niente può seguire la fine
3. Non dimenticare il tuo eroe

1. Tieni d'occhio la fine per tutto il percorso

Non giocare al gioco dei desideri, sperando che si risolva da solo quando sarà il momento.

Che tu sia un meticoloso delineatore o che tu scriva dal fondo dei pantaloni, fatti un'idea di dove sta andando la tua storia e pensa alla tua fine ogni giorno. Il modo in cui ti aspetti che finisca la storia dovrebbe informare ogni scena, ogni capitolo. Può cambiare, evolversi e crescere man mano che tu e i tuoi personaggi sperimentate gli inevitabili archi narrativi, ma non lasciatelo mai al caso.

E se ti avvicini alla fine e ti preoccupi che manchi qualcosa - che il pugno non c'è o che non è all'altezza del potere degli altri elementi del tuo libro - non affrettarti. Dagli qualche giorno, qualche settimana se necessario.

Leggi tutto quello che hai scritto. Fai una lunga passeggiata. Pensaci. Dormici su. Annota note a riguardo. Lascia che il tuo subconscio ci lavori. Gioca a giochi ipotetici. Sii oltraggioso se devi. Forza quel finale a cantare. Rendilo indimenticabile.

Must

• Sii generoso con i tuoi lettori. Hanno investito in te e nel tuo lavoro per tutto il tempo. Dai loro una ricompensa adeguata. Non permettere che sembri affrettato non permettendogli di essere affrettato.

• Rendilo imprevedibile ma giusto. Vuoi che i lettori sentano che avrebbero dovuto vederlo arrivare - perché hai piantato abbastanza suggerimenti - ma non sentirti ingannato.

• Non stabilirsi mai. Se non sei soddisfatto di ogni parola, affondala finché non lo sei.

• Se hai troppe idee su come dovrebbe finire, non disperare. Cerca solo di trovare il migliore. In caso di dubbio, non scegliere il più intelligente o il più cerebrale. I lettori desiderano essere commossi. Vai per il cuore.

Riscrivilo finché non brilla. So da tempo che tutta la scrittura è riscrittura, e questo non è mai più vero che alla fine del tuo romanzo. Quando sai che è stato riscritto abbastanza? Quando sei passato dal renderlo migliore al renderlo semplicemente diverso.

2. Niente può seguire la fine

Questo va da sé. Ma lo dico lo stesso, perché? Perché troppi principianti pensano che appaia sofisticato lasciare le cose nebulose, o vogliono salvare qualcosa di cruciale per l'epilogo. Evita quell'errore.

I lettori moderni sono cresciuti in televisione e film come la cronologia: inizio, metà, fine. Si aspettano che la fine faccia il suo lavoro. I tipi artistici potrebbero pensare che sia alla moda fermarsi e godersi il gas nei talk show su come la vita non sia così ordinata.

Bene, fantastico. Ho visto abbastanza film del genere e posso dirti che alla maggior parte delle persone non piace sedersi lì a scuotere la testa quando si accendono le luci. Si guardano accigliati e dicono: “Davvero? Questo è tutto? Dobbiamo chiederci cosa succede adesso?

Tutto ciò che fa per me come romanziere è ricordarmi che ho un lavoro e mi impegno nuovamente a farlo di nuovo ogni volta. Inventa un mondo di storie per i miei lettori e offri loro un'esperienza soddisfacente. Hanno investito tempo e denaro, credendo che manterrò la mia parte dell'accordo - e questo significa un inizio, una parte centrale e una fine. Uno che soddisfa.

Ciò non significa che ogni finale sia per sempre felici e contenti, tutto legato con un fiocco pulito. Ma il lettore sa cosa è successo, le domande trovano risposta, le cose vengono risolte, gli enigmi vengono risolti. E poiché mi capita di avere una visione del mondo di speranza, il mio lavoro lo rifletterà.

Se scrivi da un'altra visione del mondo, almeno sii coerente. Concludi le tue storie con il modo in cui vedi la vita, ma non limitarti a fermarti.

Detto questo, alcune storie finiscono in modo troppo ordinato e poi sembrano artificiose. Se finiscono troppo tardi, hai chiesto al tuo lettore di assecondarti troppo a lungo. Sii giudizioso. Allo stesso modo in cui decidi quando entrare e uscire da una scena, determina attentamente quando uscire dal tuo romanzo.

3. Non dimenticare il tuo eroe

Questo può sembrare ovvio, ma l'ho visto violato. Il tuo personaggio principale dovrebbe essere al centro della scena alla fine. Tutto ciò che ha imparato durante tutte le complicazioni sorte dal suo tentativo di risolvere il terribile problema in cui lo hai gettato dovrebbe ormai averlo reso la persona all'altezza della situazione.

Forse fino a questo punto è stato imperfetto, debole, sconfitto. Ma l'arco del suo personaggio sta per risolversi e diventare completo.

L'azione deve svolgersi sul palco, non essere solo raccontata o ricordata o semplicemente narrata. Non si risolve per miracolo o perché si rende conto di qualcosa. Deve agire.

Questo è ciò che fa rispondere emotivamente un lettore, e se ti commuove quando lo scrivi, commuoverà i tuoi lettori in modo esponenziale.

Vedi te stesso come il capitano di una potente compagnia aerea. Hai portato i tuoi lettori in un viaggio lungo e movimentato. Ora fallo atterrare con una di queste formule collaudate.

6 tipi di finali della storia

Il finale chiuso o risoluto

Questa conclusione lega tutte le questioni in sospeso nella trama principale e nelle sottotrame. I tuoi personaggi principali e secondari sono cresciuti e anche i loro archi sono avvolti.

Ma un finale risolto non deve essere felice.

Esempi

To Kill A Mockingbird di Harper Lee: Tutte le trame si uniscono alla fine, dando a ogni personaggio la chiusura.

The Hollow di Agatha Christie: Dopo un sacco di depistaggi nel corso della storia, l'assassino viene rivelato.

Il finale aperto o irrisolto

I cliffhanger sono un esempio popolare di finali irrisolti, ma non sono l'unica opzione. Tutto quello che devi fare è lasciare delle domande nella mente dei tuoi lettori.

Se stai scrivendo una serie, tuttavia, non c'è niente come questo finale per assicurarsi che i tuoi lettori chiedano a gran voce il tuo prossimo libro.

Esempi

The Bourne Ultimatum di Robert Ludlum: L'ultimo libro di questa popolare serie si conclude con una solida vittoria del bene sul male. Il personaggio principale sopravvive, ma non sappiamo nient'altro sul suo futuro.

Oliver Twist di Charles Dickens: Ai lettori non viene detto molto sul futuro, ma l'autore lascia accenni che lasciano presumere che entrambi i personaggi principali diventino adulti.

Il finale ambiguo

Questa conclusione è criptica o vaga. Lascia il lettore con domande a cui può rispondere a modo suo.

Esempi

Life of Pi di Yann Martel: I lettori sono lasciati a fornire la propria spiegazione della storia, e se non vogliono davvero sapere qual è la verità, non devono decidere.

The Stand di Stephen King: La versione del libro ha 2 finali diversi (e King ha scritto 3 possibilità aggiuntive per l'adattamento televisivo). La versione modificata originale lega bene le storie del personaggio. La Complete & Uncut Edition include un epilogo più oscuro, continuando il cerchio.

Il finale a sorpresa o twist

Un grande finale per tutti i generi, ma soprattutto per i gialli. Abbi cura di te: questo finale ha bisogno di un buon equilibrio. Non dare ai tuoi lettori il finale che si aspettano, ma evita una sorpresa completa che arriva dal nulla.

Essere creativo. Non devi seguire il tuo primo istinto e nemmeno il secondo. E non aver paura di progettare uno o due colpi di scena.

Esempi

Assassinio sull'Orient Express di Agatha Christie: questo classico include un sacco di sorprese e una risoluzione soddisfacente, anche se inaspettata, per tutti i personaggi.

Water for Elephants di Sara Gruen: L'energia per questa conclusione raggiunge il culmine in una drammatica performance circense e nell'anticipazione del romanticismo.

Il cerchio chiuso

Questo finale ricollega la conclusione della tua storia all'inizio, rivisitando la scena iniziale o la prima riga, ma con un contesto aggiunto.

Esempi

La casa degli spiriti di Isabel Allende: L'ultima riga del romanzo è la stessa della prima riga.

La serie Dark Tower di Stephen King: anche questo finale torna alla prima frase, "L'uomo in nero è fuggito attraverso il deserto e il pistolero lo ha seguito".

The Expanded Ending, ovvero l'Epilogo

Dopo che il male è stato sconfitto e la storia principale si è conclusa, i lettori danno uno sguardo al futuro dei personaggi, rispondendo alle domande che i lettori potrebbero avere (vissero felici e contenti?)

Esempi

Harry Potter e i Doni della Morte di JK Rowling: la serie si conclude rispondendo alla domanda inespressa nella mente di tutti: Harry troverà finalmente una vita tranquilla?

Mockingjay di Suzanne Collins: L'epilogo della serie di Collins avanza rapidamente di diversi anni per concludersi con una nota di speranza.

Considerazioni finali quando si conclude una storia

Quando si tratta di creatività, non c'è bianco e nero, giusto o sbagliato. Puoi terminare il tuo libro in diversi modi. Quindi sperimenta.

Leggi molto nel tuo genere in modo da avere familiarità con le convenzioni, ad esempio: i lettori di romanzi rosa si aspettano un lieto fine, i gialli offrono sorprendenti colpi di scena, la fantascienza e l'horror mettono il bene contro il male.

Infine, considera l'impatto emotivo che vuoi lasciare ai tuoi lettori:

• In un dolce finale, i personaggi ottengono sia ciò che vogliono sia ciò di cui hanno bisogno.
• Un finale semi-dolce offre solo ciò di cui i tuoi personaggi hanno bisogno.
• Un finale agrodolce dà loro solo quello che vogliono.
• In un finale amaro, i personaggi non ottengono né l'uno né l'altro.

Termina bene il tuo romanzo, ma non sentirti in dovere di concluderlo perfettamente. Come dice Stephen King, "E... nella vita reale, i finali non sono sempre accurati, che siano felici o tristi".

Termina la tua storia con un botto (invece di un piagnucolio)

Hai investito così tanto tempo per dare vita alla tua idea e seguire il processo. Assicurati di scrivere un finale che faccia implorare i tuoi lettori per il tuo prossimo libro.

Per ulteriori suggerimenti, consulta la mia guida in 12 passaggi su Come scrivere un romanzo.