Come rendere inquietante qualsiasi storia usando The Uncanny

Questo articolo esplorerà quattro suggerimenti su come rendere inquietante qualsiasi storia, indipendentemente dal genere, usando... il Perturbante!

Hai mai guardato un film, letto un libro - persino giocato a un videogioco - che non fosse esplicitamente nel genere Horror che ti faceva ancora venire i brividi? Un momento stai seguendo la storia sentendoti al sicuro ea tuo agio, poi salta fuori qualcosa di completamente inaspettato che ti lascia, non solo sorpreso, ma profondamente turbato. C'è qualcosa in quella dimensione di inquietudine che arricchisce una storia con un altro strato di profondità emotiva, quindi si distingue tra i piatti più tipici. Se trovi attraenti queste raccapriccianti storie non horror o, diamine, se vuoi solo infondere nella tua storia dell'orrore apertamente spaventosa una specie di paura più sottile, continua a leggere!

Alla scoperta dell'Inquietante

Ok, suona tutto alla grande! Ma, uh... cos'è l'Inquietante?

The Uncanny potrebbe essere meglio definito come: "qualsiasi cosa che sembri stranamente familiare, ma sottilmente fuori posto o sbagliata". Gli esseri umani trovano le cose perturbanti inquietanti perché introducono ambiguità dove prima non ce n'erano, così che non siamo più sicuri se una persona, un luogo o uno scenario siano sicuri; forse nascondono qualche minaccia sconosciuta.

Ad esempio, quando ero adolescente, ho visitato la casa di un amico solo per rendermi conto che aveva lo stesso layout del mio! Su ogni rampa di scale, dietro ogni angolo, sapevo, generalmente, cosa aspettarmi. Ma tutto era ugualmente insolito perché ogni stanza era arredata in modo diverso rispetto a casa mia. Ho sempre avuto problemi a dormire a casa del mio amico perché sapevo che, inevitabilmente, mi sarei svegliato con la sensazione disorientante di essere a casa e non a casa.

Quindi, da qui in poi, i principi alla base di come rendere un elemento della storia inquietante (quindi inquietante) sono: creare "Strani raddoppi" e introdurre momenti di "Sottile non plausibilità".

Come rendere inquietante qualsiasi storia usando The Uncanny

1. Trame misteriose: Deja Vu

Per far sembrare una storia inquietante a livello di trama, ripeti le scene o i ritmi narrativi. Questo evocherà deja vu nel pubblico, facendogli dubitare di averlo già visto prima. Per aumentare il loro disorientamento, assicurati che le scene e i ritmi ripetuti si svolgano in modo leggermente diverso, portando a risultati inaspettati. In questo modo, anche se il pubblico si rende conto di aver visto questo momento prima, li sconvolgerà quando le cose non andranno come ricordavano.

Per esempio:

Il film Eternal Sunshine of the Spotless Mind è un'insolita commedia romantica su un uomo di nome Joel che utilizza una procedura medica sperimentale per cancellare i suoi ricordi della sua ex. Tuttavia, il colpo di scena è che Joel prende coscienza della procedura mentre sta accadendo, costringendolo essenzialmente a rivivere i suoi ricordi più potenti della sua ex, portandolo dopo tutto a decidere contro la procedura. Così, durante tutto il film, finisce per rivisitare ricordi ancora in fase di degrado. In alcune di queste scene rivisitate, la differenza è sottile: ora le luci sono spente o le stanze sono state spogliate dei loro mobili. In alcune scene rivisitate, però, la sua ex non ha più volto, oppure la sua ex irrompe nella scena riconoscendo di essere frutto della sua immaginazione e lo prega di non farsi cancellare dai dottori. Sinistro.

2. Impostazioni misteriose: spazi liminali, simulazioni e altro

Gli spazi liminali sono un argomento caldo in questo momento, quindi cercherò di non ricostruire troppo il vecchio terreno. Invece, diamo un'occhiata a una definizione rapida e sporca di cosa sono gli spazi liminali. Quindi esploreremo la mia teoria su come rendere inquietante qualsiasi ambientazione.

Gli spazi liminali sono luoghi di transizione come distributori di benzina, hotel e motel, sale d'attesa, aeroporti, casinò, centri commerciali. Come probabilmente saprai, l'ambientazione di una storia include sia il luogo che l'ora in cui la storia sta accadendo, quindi puoi anche rendere il tempo liminale: un personaggio potrebbe trovarsi tra lavori, relazioni o stagioni della vita. Fondamentalmente, un'ambientazione è liminale se è un luogo e/o tempo intermedio, un mezzo per un fine. Cioè, le persone non lo visitano per se stesso o, se lo fanno, lo attraversano solo brevemente.

Gli spazi liminali non sono intrinsecamente inquietanti, di per sé; è solo quando ci soffermiamo oltre il tipico lasso di tempo che sentiamo che qualcosa non va, come se qualcuno ci avesse intrappolato in una sorta di limbo artificiale.

Ora potresti chiederti come rendere inquietante qualsiasi ambientazione, liminale o meno. Esistono due semplici strategie: in primo luogo, introdurre una svolta secondo cui l'ambientazione è in realtà una simulazione, come un parco a tema, un palcoscenico VR o un set. In secondo luogo, spopola un'area altamente popolata o sovrappopola un luogo solitamente tranquillo. Ecco alcuni esempi due in uno: immagina un vasto set cinematografico vuoto di un quartiere in un magazzino tutto illuminato da suoni di natura, persone e musica che echeggiano in modo cavernoso. Oppure immagina un cimitero con un gruppo di manichini allestiti per sembrare che stiano partecipando a un funerale.

Per esempio:

Una caratteristica che rende The Shining un film così effettivamente inquietante è il modo in cui Kubrick alternativamente spopola e sovrappopola la sala da ballo dell'Overlook Hotel. La prima volta che Jack Torrance fa visita, ci sono alcune persone che fanno colazione. Ma una volta che Jack diventa il custode durante la bassa stagione, la sala da ballo a volte è piena di fantasmi in festa, o talvolta ospita solo un barista non morto che offre da bere a Jack recentemente sobrio e consigli su come "disciplinare" la sua famiglia.

Il film Ricomincio da capo , ei suoi numerosi imitatori, sono esempi brillanti di come utilizzare la liminalità spaziotemporale in una narrazione. Queste storie giocano tutte con l'idea di un personaggio bloccato in un ciclo temporale di un solo giorno in un unico luogo. Non c'è niente di più liminale di così!

3. Personaggi misteriosi: doppelganger e simulacri.

I doppelganger sono una legione nella tradizione delle storie misteriose, e comprensibilmente. Forse il primo momento veramente terrificante nella vita di un bambino è il momento in cui prende la mano di qualcuno che sembra essere il suo genitore o fratello maggiore, solo per scoprire che quella persona è un estraneo che assomiglia al suo familiare. In tali momenti, il bambino si sente tradito, perso e solo.

Simulacra può essere il secondo grande trauma che un bambino ha, sia a causa della collezione di bambole di porcellana a grandezza naturale della nonna che le fissava con gli occhi spenti, sia a causa dei manichini al centro commerciale che potevano giurare che stavano assumendo una posa diversa quando sono entrati nel centro commerciale .

Per aggiungere una dose extra di raccapricciante alla tua storia, riempila con tali doppelganger e simulacri. Chi lo sa? Potrebbe essere una coincidenza che un personaggio assomigli proprio al protagonista e vada d'accordo con tutti i suoi cari; forse è solo l'illuminazione che ha fatto sembrare che il manichino girasse la testa per guardarli.

Per esempio:

David Lynch è il maestro nel creare personaggi inquietanti. Una delle sue tecniche chiave? Sceglie lo stesso attore per più personaggi all'interno di una storia. Questo non funziona proprio nella narrativa in prosa, ma possiamo creare doppelganger, letterali o metaforici, che minacciano il protagonista in vari modi.

Se sono letteralmente un doppelganger, forse minacciano di rovinare la reputazione del protagonista fingendo di essere loro e recitando fuori dal personaggio. O forse sono solo un doppelganger metaforico che assomiglia a qualcuno caro al protagonista e usa questo fatto per manipolarlo, come in Vertigo di Hitchcock.

Quanto ai simulacri? Bene, dato che i manichini, le bambole, i manichini e gli androidi sono stati un pilastro del genere horror, tutto ciò che devi fare è includerli in una scena per mettere il tuo pubblico al limite.

4. Uncanny Acts: dialogo senza sottotesto

Le persone raramente dicono esattamente ciò che pensano e sentono e, se lo fanno, lo dicono in modo poco eloquente. Tendiamo a danzare attorno alle nostre verità più intime attraverso accenni, ironia, modi di dire e semplice vecchia inarticolatezza. Quindi, quando qualcuno si esprime in modo completo e chiaro, spesso ci coglie alla sprovvista, innervosendoci mentre ci chiediamo a che tipo di gioco stia giocando. Questo fenomeno è maturo per l'esplorazione se vuoi iniettare un senso di perturbante nelle tue scene. Fai semplicemente in modo che i personaggi che vuoi che il pubblico trovi inquietanti esprimano la loro opinione con grazia e candore insoliti, specialmente con i sentimenti più oscuri e socialmente inaccettabili di quel personaggio.

Per esempio:

Il regista Wes Anderson ha utilizzato dialoghi senza sottotesto per ottenere effetti comici ormai da decenni, ma Yorgos Lanthimos ha scoperto il suo potere di disturbare. Non fornirò esempi specifici qui, poiché i suoi dialoghi possono essere profondamente sconvolgenti, ma, se te la senti, dai un'occhiata ai suoi film The Lobster e To Kill a Sacred Deer.

L'ultima parola e... una sfida

Ora, tenendo a mente queste tecniche, vai avanti e aggiungi una dimensione emotiva extra alle tue storie. Ti sfido a creare una premessa per la storia che sia davvero inquietante senza mai sconfinare nel genere Horror. Ottieni punti bonus se riesci a inventare qualcosa nei generi Buddy Comedy o Romantic Comedy.

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di Olivier Fox.

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