Come pubblicare un racconto: scrivi la tua prima e la seconda bozza

Due settimane fa, ti ho esortato a venire con me in un viaggio di pubblicazione, durante il quale ti guido attraverso il processo di pianificazione, scrittura e presentazione di un racconto. Questo è il secondo post della serie in quattro parti su come pubblicare un racconto. Alla fine, avrai una storia pronta da inviare alle pubblicazioni!

Spillo

Se arrivi un po' in ritardo alla festa, non temere! Puoi ancora partecipare. Guarda indietro ai primi due passaggi e poi unisciti a me qui.

Questa settimana ci concentreremo sulla scrittura e sulla prima modifica.

NOTA: in tutta questa serie, NON pubblicare il tuo lavoro nei commenti. Ti chiederò di inviare a un editore alla fine di questa serie e pubblicarlo qui sarebbe considerato pubblicarlo. La nostra community Becoming Writer è il luogo ideale per elaborare la tua storia prima di inviarla.

Scrivere la tua storia

A questo punto, dovresti avere in mente una pubblicazione e avere le risposte a un paio di domande di base. Forse hai fatto un brainstorming o hai fatto uno schema completo. Punti bonus se hai una bozza! (Ma non preoccuparti se non lo fai.)

Ora prendi la penna e scrivi la cosa!

Questa serie è incentrata su come inviare storie e non è pensata per essere una lezione di perfezionamento nella scrittura di racconti, ma ho cercato di includere quante più basi possibili. Per ulteriori informazioni sulla scrittura di cortometraggi, dai un'occhiata.

Se hai già una bozza, questo post ti sarà comunque utile, quindi non saltare la lettura!

3. Prima bozza: scrivi in ​​una sola seduta

Sorriso. Questa è la parte divertente.

I racconti sono pensati per essere consumati in una sola seduta, quindi ha senso scriverli in una sola. Questo non è così scoraggiante come sembra. Scoprirai che il tuo entusiasmo ti porterà fino alla fine e la storia scorrerà molto meglio.

Siediti e scrivi. Scrivi velocemente. Scrivi male. Scrivi e basta.

Questo non è il momento di preoccuparsi del conteggio delle tue parole. Aspetta cosa? Lo so. Ti ho detto di scegliere una pubblicazione e ti hanno dato un conteggio delle parole a cui attenersi. Ignoralo per il momento.

In questo momento, il tuo compito è raccontare la tua storia. La storia ti farà sapere quando sarà finita. La sovrascrittura va bene, e in realtà è incoraggiata, in questa fase. All'estremo opposto, se ti mancano le parole, va bene lo stesso. Puoi sempre inserire più descrizioni in seguito.

Per ora, lascia che fluisca.

Ma ricorda le quattro domande che ti ho fatto l'ultima volta e tienile a mente come tabella di marcia per andare avanti. Non preoccuparti se ti perdi un po' o sei fuori strada. A volte le storie insistono su una vita propria. Niente panico. È normale.

4. Pausa

Quando hai scritto l'ultima parola e stai cavalcando quella scarica di eccitazione, ho bisogno che tu faccia qualcosa di estremamente importante: PRENDITI UNA PAUSA! Questo è così importante che l'ho incluso come uno dei passaggi invece di menzionarlo semplicemente di sfuggita.

Metti via la storia e fuori dalla tua mente. Raccomando una pausa di tre giorni in questa fase. Questo è appena sufficiente per farti dimenticare ciò che hai scritto e perché l'hai scritto in quel modo, ma non abbastanza tempo per perdere interesse per la storia.

Non guardarlo. Non modificarlo. Non pensarci nemmeno.

Leggi un libro, dormi un po' o lavora su un'altra storia. Combatti subito la voglia di modificare!

5. Seconda bozza: diventa critico

Questa è la parte meno divertente ma cruciale. La tua prima bozza non è perfetta.

Dillo con me ora: LA MIA PRIMA BOZZA NON È PERFETTA!

Hai avuto una pausa e, si spera, hai dimenticato perché ti è piaciuto questo particolare giro di parole o quella descrizione troppo lunga. Ora diventerai brutale. Stai per tagliare, aggiungere e riorganizzare con tutta la misericordia di un generale su un campo di battaglia.

Per prima cosa: assicurati che la tua storia sia una storia! Potrebbe sembrare ovvio, ma a volte non lo è.

Quando ho iniziato a scrivere cortometraggi, erano tutte sciocchezze. Prosa quasi decente, ma una sciocchezza assoluta. Non aveva senso. Non c'è stato sviluppo del personaggio. Non c'era il climax. Mi ci è voluto molto tempo per rendermi conto che stavo venendo rifiutato perché non avevo scritto una storia.

Un corto è diverso da un romanzo. Non hai tempo per divagare. Ma un racconto è ancora una storia e deve essere letto come tale. Deve contenere tutti gli elementi che ho menzionato che mancavano al mio. E deve avere un inizio, una parte centrale e una fine.

Ecco alcuni concetti fondamentali per raggiungere questo obiettivo:

Elementi di un racconto: cosa dovrebbe essere

1. Inizia con l'azione: non sono necessarie scene eccessivamente complicate o un sacco di riflessioni interiori sui personaggi. Fai muovere la storia.
2. Mostra, non dire: raccontare sembra un buon modo per arrivare al punto, giusto? No. Un racconto è ancora una storia, non una sequenza di eventi sputati in forma di sinossi da un robot. Questo succede, poi questo succede, e alla fine questo succede, è uno schema, non una narrazione.
3. Buon ritmo: i buoni cortometraggi non dedicano troppo tempo alla descrizione e corrono attraverso l'azione. Scorrono bene da una scena all'altra e nessuna di queste scene è superflua.
4. Il culmine e l'efficienza si accumulano: ogni singola parola in un racconto deve guidare il lettore al culmine. Spostati verso quel climax in modo efficiente. Se c'è qualcosa che non serve a questo scopo, taglialo a pezzi. E assicurati che il tuo climax sia lì!
5. Risoluzione soddisfacente: il tuo finale deve concludere la tua storia. Deve essere chiaro, ci può essere una svolta o una sorpresa (ma assicurati che la sorpresa non venga dal nulla) e ci deve essere un cambiamento rispetto a come erano le cose all'inizio.

Errori comuni nei racconti brevi: cosa non dovrebbe essere

1. Trama complicata: ancora una volta, mantieni le cose semplici. I cortometraggi ruotano attorno a un tema centrale, azione, sconvolgimento o evento. Se hai un sacco di trame B, la tua storia probabilmente non è adatta per la struttura di un cortometraggio.
2. Troppi retroscena e costruzione del mondo: dicci solo ciò che dobbiamo sapere, quando dobbiamo conoscerlo. Puoi conoscere ogni piccolo dettaglio dell'esperienza di terza elementare del tuo personaggio o dell'ecosistema del tuo pianeta immaginario, ma è necessario che il tuo lettore lo sappia? Questa è una regola generale quando si scrive, ma soprattutto per i cortometraggi. Non hai lo spazio per dirci tutto. Attieniti al punto.
3. Dialogo pessimo: questa è una delle cose che vedo di più con i racconti. Un modo per risolvere questo problema è leggere il tuo dialogo ad alta voce, preferibilmente con un partner. Se sembra divertente uscire dalla tua bocca, non è giusto. Ricorda, le persone usano raramente il nome di un'altra persona quando parlano con loro e le contrazioni sono tue amiche.
4. Head hopping: rimani in un punto di vista. Non c'è abbastanza tempo o spazio in un breve per saltare.
5. Finale brusco: assicurati di non aver semplicemente interrotto la tua storia per rimanere nel conteggio delle parole. (Il climax non è il finale!) Portaci fino in fondo.

Scrivi, scrivi, scrivi!

Per le prossime due settimane, concentrati sul completamento della prima e della seconda bozza usando i suggerimenti di cui sopra. Questo potrebbe diventare frustrante in alcuni punti. Potresti voler rinunciare. Non. Lo supererai.

E soprattutto: la tua scrittura NON fa schifo! (Abbiamo tutti bisogno di quel piccolo promemoria di tanto in tanto.)

Ti stai ancora chiedendo come pubblicare un racconto? Non preoccuparti. Nel prossimo post, esaminerò il feedback e le modifiche nitide della terza bozza. Presto la tua storia sarà pronta per la pubblicazione!

Quali elementi del racconto pensi di fare meglio? Su quale pensi di dover lavorare? Fatemi sapere nei commenti.