Come utilizzare le sottotrame come fonte di conflitto

Stai cercando altre idee sui conflitti nella tua narrativa? In questo post, esaminiamo come utilizzare le sottotrame come fonte di conflitto nelle tue storie.

Finora, abbiamo considerato le fonti generali di conflitto, il conflitto non violento, il conflitto fisico, l'ambiente e la conversazione/dialogo come fonti di conflitto. Oggi esamineremo le trame secondarie e il conflitto.

Un libro è fatto di scene . Se punti a 80.000 parole avrai bisogno di circa 60 scene. Queste scene saranno tra 1200 e 1500 parole. Questa è solo una linea guida. Alcuni scrittori scrivono meno scene lunghe e altri scene più brevi, ma alla fine speriamo di finire con un romanzo.

È un sacco di scrittura e la nostra trama principale, proprio come noi, può sempre fare con un po' di supporto. È qui che entra in gioco la sottotrama . Le sottotrame ci mostrano che la storia non sta accadendo isolatamente. Ci mostra che il nostro personaggio ha più cose da fare nella sua vita oltre all'obiettivo principale della storia .

Quando piove, diluvia, giusto? Usiamo le sottotrame per complicare la vita del nostro protagonista, anche più di quanto non faccia già la trama principale . Sai quelle settimane, quando sei pronto per una presentazione importante al lavoro che potrebbe portare a un aumento e a una promozione e sai solo che ce la farai, ma poi: la tua macchina muore, il tuo computer va in crash, il tuo cane si ammala e incontri l'amore della tua vita. Questa è la sottotrama.

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La funzione delle sottotrame:

Sottotrame:

1. Aggiungi complessità alla storia.
2. Aggiungi conflitto .
3. Mostrano e forzano la crescita del carattere.
4. Forniscono sollievo.

Quante sottotrame dovresti avere?

Ancora una volta, meno è meglio. Troppe sottotrame diluiscono l'impatto della tua storia. In un romanzo di 80.000 parole punta a due o tre sottotrame.

Quando aggiungo una sottotrama?

Le sottotrame dovrebbero iniziare dopo che è stato stabilito l'obiettivo della storia principale. Se stai usando un prologo che introduce la sottotrama, il tuo momento stimolante e le scene successive dovrebbero stabilire l'obiettivo principale della storia prima di tornare alla sottotrama.

Anche le sottotrame dovrebbero terminare ed essere risolte prima dell'azione principale. Alcune sottotrame, come la sottotrama romantica, a volte finiscono dopo la sottotrama principale. Possiamo tenerli in giro fino alla fine, quando il cattivo è stato catturato e gli innamorati finalmente si scambiano un bacio. In certi generi , come l'horror, una parte della storia può essere lasciata irrisolta per tenerci diffidenti o terrorizzati.

Piccole vittorie, piccole perdite

Il tuo personaggio non può fallire in ogni singola scena. Non arriveranno mai alla fine. Lasciali vincere in alcune scene. Se il tuo personaggio riesce a raggiungere l'obiettivo principale della storia, lascia che fallisca nella trama secondaria e viceversa. Se falliscono nell'obiettivo della storia principale, lascia che abbiano successo nella sottotrama.

Esempio: "Il poliziotto cattura l'assassino, ma sua moglie lo lascia". oppure "Il trapianto di rene è stato un successo, ma ora il donatore è dipendente dagli antidolorifici".

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Come utilizzare le sottotrame come fonte di conflitto

Il cast di supporto è ottimo da usare per la sottotrama. Usa il tuo personaggio Friend e The Love Interest. Ricorda, il personaggio Amico aiuta il protagonista a raggiungere il proprio obiettivo. L'obiettivo principale dell'interesse amoroso è il protagonista stesso e il suo benessere. Queste sono spiegazioni molto semplici e, naturalmente, possono diventare più complesse.

L'amico può diventare l'interesse amoroso, che può essere la sottotrama. Il conflitto nella sottotrama può essere tra The Love Interest e Friend e The Protagonist è bloccato nel mezzo.

È importante ricordare che la sottotrama deve essere parte integrante della trama. Se non influisce sulla trama principale o se può stare da sola non è una sottotrama o non è necessaria. L'amico o l'interesse amoroso sono ruoli importanti per la vita del protagonista.

Alcune idee per sottotrame

Amanda Patterson ha definito sei sottotrame nella finzione . Vediamo come puoi usarli per aggiungere conflitti.

1. Romanticismo - Esempio: Rocky o The Hunger Games

Questa è sempre una scelta popolare per una sottotrama e aiuta a mostrare il lato più tenero del personaggio. È anche utile mostrare alcune vulnerabilità che potresti voler esplorare e sfruttare. Offre anche sollievo o speranza in una storia con un tono più cupo o serio. Se il tuo personaggio fallisce nell'obiettivo della storia principale, puoi lasciarlo vincere nella sottotrama romantica .

2. Crescita: tematica o tratta di retroscena

Il raggiungimento della maggiore età è spesso una sottotrama nelle storie con protagonisti più giovani, ad esempio Harry Potter. Ma può anche riguardare un padre che alla fine sceglie la sua famiglia al posto della sua carriera. O un partner maltrattato che trova la forza di lasciare la relazione.

3. Abitudini, dipendenze e tratti – Trainspotting o Monk

Il tuo personaggio principale o un personaggio secondario può lottare con una dipendenza o un disturbo. Questo può complicare la storia. Pensa a Harry Hole, Monk o House.

4. Fobie e paure – Kaz Brekker o Robert Langdon

Kaz Brekker in Six of Crows indossa i guanti, questo è il risultato di un trauma infantile. Robert Langdon è rimasto bloccato in un pozzo e soffre di claustrofobia. Queste fobie aiutano a creare personaggi più pieni e possono complicare le scene.

5. Sogni e desideri: Macbeth o il più grande showman

I tuoi personaggi sono così concentrati sui loro sogni e ambizioni che alla fine o quasi gli costerà tutto? O i loro sogni sono l'unica cosa che li rende felici o addirittura sani di mente?

6. Commedia - Il duo comico

Molti libri e film hanno una coppia di fumetti. R2-D2 e C-3PO, Merry e Pipino e i gemelli Weasley. Offrono sollievo quando la storia è pesante.

L'ultima parola

Le sottotrame ti aiutano a mostrare come crescono i tuoi personaggi e ti aiuteranno a costruire il tuo mondo. Aggiungono profondità alla tua trama e creano fantastici conflitti per la tua storia.

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Fonte dell'immagine: LucasFilm

di Mia Botha

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