Come scrivere una poesia: una guida passo passo

La poesia è. . . testi di canzoni senza la musica? Scrivere che fa rima? Un mucchio di confronti e immagini astratte che sembra un codice da decifrare per il lettore?

La risposta a tutto quanto sopra è sì, ma la poesia racchiude molto di più. La poesia è un'ampia categoria letteraria che copre di tutto, dai limerick oscuri ai testi delle canzoni indimenticabili ai distici sentimentali all'interno dei biglietti di auguri. La mancanza di regole della poesia può renderla difficile da definire, ma è anche ciò che rende la poesia piacevole da scrivere per così tanti.

Se ti sei mai chiesto come scrivere una poesia, continua a leggere. Scrivere poesie non deve essere scoraggiante: demistificare il processo e guidarti attraverso di esso, un passo alla volta.

Cos'è una poesia?

Una poesia è un pezzo unico di poesia.

Le poesie non devono fare rima; non devono adattarsi a nessun formato specifico; e non devono usare alcun vocabolario specifico o trattare argomenti specifici. Ma ecco cosa devono fare : usare le parole artisticamente utilizzando un linguaggio figurativo . Con una poesia, la forma è importante quanto la funzione, forse anche di più.

Al contrario, la prosa è una scrittura che segue la struttura standard di frasi e paragrafi . La prosa, sebbene assuma molte forme e toni diversi, imita in gran parte i modelli del linguaggio umano.

Lo scopo di una poesia

La poesia esprime emozioni e veicola idee, ma non è tutto ciò che può fare. I poeti raccontano storie, insegnano lezioni e comunicano persino messaggi nascosti attraverso la poesia. Quando ascolti musica con testi, stai ascoltando poesia.

Quando scrivi poesie, tieni a mente il tuo obiettivo. Scrivi per evocare emozioni? Per eseguire la tua poesia in una serata open mic? Per ottenere un buon voto sul tuo compito? Sebbene non ci siano regole rigide per scrivere poesie, ci sono alcune linee guida fondamentali da tenere a mente:

• Mostra, non dire. L'obiettivo è quello di provocare un'emozione nel lettore.
• Meno può essere di più. Sebbene sia perfettamente accettabile scrivere versi lunghi e fioriti, anche usare un linguaggio semplice e conciso è potente. La scelta delle parole e la lunghezza della poesia dipendono da te.
• Va bene infrangere le regole grammaticali quando questo ti aiuta a esprimerti.

Elementi di poesia

Gli elementi chiave che distinguono la poesia da altri tipi di letteratura includono suono, ritmo, rima e formato. I primi tre di questi sono evidenti quando si ascoltano poesie lette ad alta voce. L'ultimo è più evidente quando leggi la poesia.

Una cosa che la poesia ha in comune con altri tipi di letteratura è il suo uso di espedienti letterari. Le poesie, come altri tipi di scrittura creativa , fanno spesso uso di allegorie e altri tipi di linguaggio figurativo per comunicare temi.

Suono

In molti casi, la poesia ha più impatto quando viene ascoltata piuttosto che letta. Con questo in mente, i poeti creano spesso suoni, sia per essere piacevoli, stridenti o semplicemente evidenziare frasi o immagini chiave attraverso le parole. Leggi ad alta voce questa breve poesia "The Cold Wind Blows" di Kelly Roper e ascolta i suoni emessi dalle lettere e dalle parole:

Chissà perché soffia il vento freddo

O dove va, o cosa sa.

Scorre solo in preda alla passione

Finché alla fine non rallenta e si calma.

Senti il ​​suono ripetuto "ose" e come imita il suono delle raffiche di vento? I poeti creano il suono in vari modi, come allitterazioni , assonanze e consonanze.

Ritmo

La poesia ha ritmo. Questo è ciò che spesso rende così attraente la musica.

La struttura ritmica di una poesia è conosciuta come il suo metro . Il metro si riferisce a:

• Il numero di sillabe in ogni riga
• Le sillabe accentate e non accentate in ogni riga

Queste sillabe sono raggruppate insieme per formare piedi , unità che compongono una linea di poesia. Un piede è generalmente di due o tre sillabe e ogni combinazione di due o tre sillabe accentate e non accentate ha un nome univoco.

Probabilmente riconosci il termine pentametro giambico dalla lezione di inglese. Viene fuori molto nelle classi di inglese delle scuole superiori perché Shakespeare vi scriveva spesso e Shakespeare viene letto spesso nelle classi di inglese delle scuole superiori. Un iamb è un piede di due sillabe in cui è accentata la seconda sillaba: duh-DUH. Pentametro significa che ogni riga della poesia ha cinque piedi o dieci sillabe totali.

Il pentametro giambico è solo uno dei tanti tipi di ritmo che può avere una poesia . Altri tipi di piedi includono il trochee , due sillabe in cui è accentata la prima sillaba (DUH-duh), e dattilo , tre sillabe in cui è accentata solo la prima (DUH-duh-duh). Quando una poesia ha solo un piede per riga, è in monometro; quando ci sono due piedi per linea, è in dimetro; e così via.

Le sillabe accentate e non accentate non sono l'unico modo per creare ritmo nella tua poesia. Un'altra tecnica spesso adottata dai poeti è la ripetizione. La ripetizione sottolinea le parole ripetute, che potrebbero essere una frase o una singola parola. Nella sua poesia "Still I Rise", Maya Angelou ripete la frase "Mi alzo" con crescente frequenza man mano che la poesia avanza, cambiandola da "Mi alzerò" nelle prime stanze a un ripetuto "Mi alzo" verso la fine, per sottolineare il suo spirito indistruttibile:

Lasciarsi alle spalle notti di terrore e paura

Mi alzo

In un'alba che è meravigliosamente limpida

Mi alzo

Portando i doni che hanno dato i miei antenati,

Io sono il sogno e la speranza dello schiavo.

Mi alzo

Mi alzo

Mi alzo.

Rima

Con poesia, ritmo e rima vanno di pari passo. Entrambi creano musicalità nella poesia, rendendola piacevole da recitare e ascoltare.

Le rime possono apparire ovunque in una poesia, non solo alla fine di versi alternati. Dai un'occhiata a tutti i luoghi in cui Lewis Carrol usa le rime in questo estratto da "Jabberwocky":

Uno due! Uno due! E in tutto e per tutto

La lama vorpal è diventata uno spuntino!

Lo lasciò morto, e con la sua testa

È tornato indietro a galoppo.

Formato

Quando leggi una poesia, una delle prime cose che probabilmente noterai è la sua formattazione. In poche parole, le poesie non sono formattate allo stesso modo della prosa. Le frasi terminano in posti strani, ci sono righe vuote tra le diverse sezioni, una parola potrebbe avere una riga tutta per sé o le parole potrebbero essere disposte in una forma che forma un'immagine sulla pagina.

Una delle caratteristiche distintive della poesia è che non aderisce alla stessa formattazione della prosa. (molto probabilmente) non troverai frasi e paragrafi in poesia. Invece, troverai stanze, versi e interruzioni di riga.

Una strofa è l'equivalente poetico di un paragrafo. È un gruppo di versi che (di solito) aderisce a una specifica rima o schema ritmico. Ad esempio, una quartina è una strofa di quattro versi in cui il secondo e il quarto verso fanno rima. Una strofa isometrica è una strofa di qualsiasi lunghezza in cui ogni riga ha lo stesso metro.

Strumenti letterari

I dispositivi letterari non si limitano alla prosa: molte, forse anche la maggior parte, le poesie incorporano uno o più dispositivi letterari. I dispositivi letterari che si trovano comunemente nella poesia includono:

• Linguaggio figurativo
• Giustapposizione
• Onomatopea
• Similitudine
• Metafora
• Giochi di parole
• Chiasmo
• Immagini
• Iperbole
• Umore
• Motivo
• Personificazione

Spesso i poeti usano espedienti letterari insieme ad altri elementi poetici. Un famoso esempio di poesia che sovrappone molteplici espedienti letterari è “[you fit into me]” di Margaret Atwood:

ti adatti a me

come un gancio in un occhio

un amo da pesca

un occhio aperto

Nella prima strofa, Atwood usa una similitudine, un tipo di linguaggio figurativo , per creare un'immagine inizialmente piacevole: una chiusura con gancio e occhiello, un piccolo gancio di metallo che si inserisce ordinatamente in un anello di metallo di dimensioni adeguate per fissare i vestiti. Quindi la seconda strofa giustappone questo con un'immagine stridente: un amo da pesca immerso in un bulbo oculare. Queste immagini insieme, formattate come due sezioni nette separate da un'interruzione, esprimono il tema scomodo e viscerale della poesia.

Tipi di forme poetiche

Ci sono molti diversi tipi di poesie. Alcuni hanno regole di stile molto rigide, mentre altri sono classificati in base agli argomenti che trattano piuttosto che alla loro struttura. Quando scrivi poesie, tieni a mente la forma che stai scrivendo mentre fai un brainstorming: con forme che implicano rime o richiedono un numero specifico di sillabe, probabilmente vorrai annotare un elenco di parole adatte che si adattano nel formato scelto prima di iniziare a scrivere.

Haiku

Un haiku è una poesia di tre righe che si adatta sempre a questo formato: la prima e la terza riga contengono cinque sillabe e la seconda riga contiene sette sillabe.

filastrocca

Un limerick è una poesia di cinque versi che segue un rigoroso schema di rime AABBA. Anche se spesso discutono di argomenti umoristici, questo non è un requisito: l'unico requisito è che si adatti a questo preciso schema di rime.

Sonetto

Un sonetto è una poesia di quattordici versi usata spesso da Shakespeare e Petrarca. Sebbene lo schema esatto delle rime di un sonetto vari da poesia a poesia, ogni sonetto ha una sorta di schema di rime coerente.

Versi sciolti

La poesia in versi vuoti è scritta in un metro specifico che, di regola, non fa rima . Sebbene questo metro specifico sia spesso pentametro giambico, questo non è un requisito per la poesia in versi vuoti: gli unici requisiti sono che non si allontani dal suo metro (qualunque sia il metro scelto dal poeta) e che non faccia rima.

Verso libero

Con il verso libero, tutto va bene. Quando leggi una poesia che non sembra adattarsi a nessun formato specifico, stai leggendo una poesia in versi liberi.

Ode

Un'ode è una poesia che celebra una persona, un evento o anche un oggetto. Un'ode usa un linguaggio vivido per descrivere il suo soggetto.

Elegia

Le elegie sono poesie che, come le odi, rendono omaggio a temi specifici. Tuttavia, più che essere puramente celebrativa, un'elegia è generalmente una riflessione sulla morte del suo soggetto e include temi di lutto e perdita.

Come scrivere una poesia

Scrivere una poesia non è la stessa cosa che scrivere un racconto , un saggio, un'e-mail o qualsiasi altro tipo di scrittura. Sebbene ciascuno di questi altri tipi di scrittura richieda un approccio unico, hanno tutti una cosa in comune: sono la prosa.

La poesia non è prosa, come abbiamo spiegato sopra. Ed è questo che lo fa sembrare il jolly della scrittura creativa.

Con la poesia, passare attraverso il processo di scrittura standard può sembrare un killer della creatività. Ciò non significa che dovresti semplicemente sederti, scarabocchiare una poesia e chiamarla fine. Al contrario, quando scrivi poesie, potresti scoprire che saltare una o più fasi del processo di scrittura tradizionale ti aiuterà a essere più creativo.

Naturalmente, potresti anche scoprire che seguire il processo di scrittura ti aiuta a esplorare e organizzare i tuoi pensieri prima di iniziare a scrivere. L'utilità di iniziare con il brainstorming, poi passare a delineare, quindi iniziare a scrivere solo una volta che hai uno schema varia da poeta a poeta e persino da poesia a poesia. A volte, l'ispirazione colpisce e le parole iniziano a fluire dalla tua mente e sulla pagina.

Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a iniziare e scrivere la tua prossima poesia:

1 Decidi di cosa vuoi scrivere

A meno che tu non sia stato incaricato di scrivere una poesia su un argomento specifico, il primo passo per scrivere una poesia è determinare un argomento su cui scrivere. Cerca l'ispirazione intorno a te, forse nella natura, nella tua comunità, negli eventi attuali o nelle persone della tua vita. Prendi appunti su come le cose ti fanno sentire diverse e su cosa ti spingono a pensare.

La scrittura libera può essere un esercizio utile quando stai cercando l'argomento perfetto su cui scrivere una poesia. Puoi usare un prompt di scrittura come punto di partenza per la tua scrittura libera o semplicemente annotare una parola (o alcune) e vedere dove la tua mente guida la tua penna, lo stile del flusso di coscienza.

Una volta che hai in mente un argomento e un tema, il passo successivo è determinare quale tipo di poesia è il modo migliore per esprimerlo.

2 Determina il formato migliore per il tuo argomento

La tua poesia non deve aderire a nessun formato specifico, ma scegliere un formato e attenersi ad esso potrebbe essere la strada da percorrere. Scegliendo di scrivere in un formato particolare, come un sonetto o un limerick, ad esempio, limiti la tua scrittura e ti sforza di trovare un modo per esprimere in modo creativo il tuo tema adattando i vincoli di quel formato.

3 Esplora parole, rime e ritmo

Se hai deciso di scrivere la tua poesia in un formato specifico, leggi altre poesie in quel formato per darti un modello da seguire. Un ritmo specifico o uno schema di rime può evidenziare temi e giochi di parole intelligenti nella tua poesia. Ad esempio, potresti determinare che un limerick è il modo più efficace per far ridere i tuoi lettori della tua poesia satirica perché il formato sembra avere una battuta finale incorporata.

4 Scrivi la poesia

Ora è il momento di scrivere! Sia che tu scelga di usare carta e penna, di digitare su un laptop o di toccare il telefono, concediti un po' di tempo ininterrotto per concentrarti sulla scrittura della poesia.

Non aspettarti di scrivere qualcosa di perfetto al primo tentativo. Invece, concentrati sul far uscire le tue parole. Anche se le tue battute non fanno rima perfettamente o hai troppe o troppo poche sillabe per adattarsi al formato che hai scelto, scrivi cosa hai in mente. Il tema che esprimono le tue parole è più importante delle parole specifiche stesse e puoi sempre rivedere la tua poesia in un secondo momento.

5 Modifica ciò che hai scritto

Una volta che hai una bozza, il passaggio successivo è modificare la tua poesia. Non devi passare direttamente dalla scrittura alla modifica, anzi, è meglio se non lo fai. Concediti una pausa. Poi, tra un giorno o due, torna alla tua poesia con occhio critico. Con ciò intendiamo leggerlo di nuovo, prendere nota di eventuali punti in cui puoi sostituire una parola con una più forte, stringere il ritmo, rendere più vivide le tue immagini o persino rimuovere parole o strofe che non aggiungono nulla alla poesia . Quando lo fai, potresti renderti conto che la poesia funzionerebbe meglio in un'altra forma o che la tua poesia sarebbe più forte se fosse in rima . . . o se così non fosse.

Leggere la tua poesia ad alta voce può aiutarti a modificarla in modo più efficace perché quando la ascolti, ascolterai il ritmo della poesia e noterai rapidamente tutti i punti in cui il ritmo non funziona del tutto. Questo può aiutarti a spostare le parole o persino a ristrutturare completamente la poesia.

Se ti senti a tuo agio nel condividere la tua poesia con gli altri, chiedi a qualcun altro di leggere la tua poesia e di darti un feedback sui modi in cui puoi migliorarla. Potresti anche voler unirti a un gruppo di scrittori, online o offline, dove puoi mettere in pratica la tua poesia con altri scrittori. Spesso, altre persone possono individuare punti di forza e di debolezza nel tuo lavoro che potresti non aver notato perché la tua prospettiva è troppo vicina alla poesia. Una prospettiva più distante, così come le prospettive di lettori e scrittori di background diversi, possono offrire modi per rendere la tua scrittura più forte che non avevi considerato prima.

Dai alla tua scrittura una scintilla in più

Quando scrivi poesie, puoi infrangere le regole. In effetti, sei incoraggiato a infrangere le regole. Infrangere le regole artisticamente è una delle differenze chiave tra scrivere poesie e scrivere prosa.

Ma commettere errori non è lo stesso che infrangere le regole. Errori nella tua poesia, come parole errate e punteggiatura errata, possono distrarre i lettori da ciò che stai comunicando attraverso le tue parole. È qui che entra in gioco Grammarly. Grammarly rileva eventuali errori o incongruenze di tono nel tuo lavoro e suggerisce modi in cui puoi rafforzare la tua scrittura. Il risultato: scrivere con sicurezza e migliorare di proposito a infrangere le regole.