Come scrivere una scena: 3 tecniche teatrali per far saltare la tua storia fuori dalla pagina

È ora di scrivere quella scena. Sai, quello che stavi evitando. Hai abbozzato il tuo personaggio e l'obiettivo della scena, ma come fai a portare il tuo personaggio dal punto A al punto B? Quali parole esatte dovrebbe usare? Quali azioni specifiche dovrebbe intraprendere per raggiungere il suo obiettivo di scena?

Spillo

Se hai mai affrontato quella pagina bianca con queste domande in mente, sarai felice di conoscere tre tecniche, prese in prestito dal playbook dell'attore, che miglioreranno la tua scrittura e faranno brillare la tua storia. Diamo un'occhiata a come scrivere una scena con la mentalità di un attore.

La frustrazione di una scena stagnante

Quante volte puoi premere il tasto Canc prima che la tua testa esploda?

Ci siamo stati tutti. Batti un paio di frasi e le rileggi a te stesso, ma qualcosa non va. Fred non si comporterebbe in quel modo. Sally non lo direbbe. E sulla scena non sta accadendo nulla di produttivo.

Torna indietro e riprova, ma sembra tutto così poco ispirato. Così piatto.

Se non lo senti, nemmeno i tuoi lettori lo sentiranno. Una delle tante distrazioni della vita li allontanerà dalla tua storia e non hai dato loro un motivo per tornare. L'impegno emotivo, la risonanza a livello personale, è ciò che ci attira in una storia. E questo deriva dal collegamento con un personaggio in un modo reale e credibile.

Allora, come attingere all'ispirazione?

1. Prepara la scena

Nel magnifico libro di memorie di Stephen King, On Writing , parla di come il lavoro dello scrittore sia quello di rappresentare la scena il più chiaramente possibile e scrivere cosa è successo. Dice: “La descrizione inizia nell'immaginazione dello scrittore, ma dovrebbe finire nell'immaginazione del lettore. . . . Visualizza ciò che vuoi che il tuo lettore provi e poi traduci ciò che vedi nella tua mente in parole sulla pagina.

Come scrittori, dobbiamo usare dettagli che stimolino i sensi. A beneficio del lettore e per il nostro. Dettagli freschi e specifici, filtrati attraverso l'opinione del personaggio, emozioni coinvolgenti.

Non farti prendere tra le erbacce. Non abbiamo bisogno di sapere quanti bottoni sulla maglietta di un personaggio e in che modo i fili che li attaccano sono incrociati. A meno che il tuo personaggio non sia una sarta esigente.

Non sai come scrivere una scena? Fornisci al lettore immagini vivide e selezionate che scaturiscono dai tipi di dettagli che il tuo personaggio particolare noterebbe.

Evita i dettagli falsi

Ho imparato molta saggezza creativa e tecnica dal preside Wesley Smith, che insegna workshop online sull'artigianato e il business della scrittura. Mette in guardia dall'uso di dettagli falsi, ovvero generici che inducono il lettore a formare un'immagine che potrebbe in seguito essere frantumata, strappandoli direttamente dalla storia.

Ad esempio, se usi la parola "albero", il tuo lettore potrebbe immaginare alberi di acero. Quando in seguito specifichi Ponderosa Pine, spezzi il loro quadro mentale, allontanandoli dalla tua storia.

Dipingi l'immagine con dettagli specifici e sii coerente.

2. Entra nel personaggio

Una volta che avrai preparato la scena con dettagli vividi e specifici, sarai in grado di far entrare te stesso e il tuo lettore nel personaggio.

In Voice: The Secret Power of Great Writing , James Scott Bell scrive: "Tu, l'autore, devi identificarti con il personaggio così da vicino da sentire ciò che prova il personaggio, pensare a ciò che pensa il personaggio. Questo è ciò che fanno i grandi attori”.

Racconta come si è allenato con la grande Uta Hagen e la sua discepola, Tracy Roberts. Gli hanno insegnato a ricercare il personaggio che interpreterà, quindi a trovare il modo di iniettare i propri ricordi emotivi e sensoriali nella parte. Gli scrittori possono usare un metodo simile per sviluppare un personaggio con tratti e comportamenti genuini e realistici.

Sii ciò che desideri sembrare

Alla tecnica sopra descritta, aggiungi questo del regista teatrale Michael Cechov: il gesto psicologico.

La teoria alla base di questo è che la nostra fisiologia informa la nostra psicologia. Se vuoi sentirti stanco, piegati, trascina i tuoi passi, chiudi la testa. Se vuoi sentirti sexy, getta indietro le spalle, metti le labbra imbronciate, metti gli occhi della tua camera da letto.

Quando un attore assume la posizione fisica specifica di un personaggio, può immediatamente farlo sentire come quel personaggio.

Mettiti a terra sul palco che hai impostato e combina queste tecniche per diventare il personaggio, sentendo ciò che prova, dicendo ciò che direbbe, comportandosi come farebbe. Quindi scrivilo.

Ovviamente, usare questa tecnica può rappresentare una sfida se scrivi in ​​un bar o in biblioteca. Anche così, un'applicazione interna e mentale di queste tecniche può produrre risultati sorprendenti.

3. Padroneggia il ritmo

I ritmi sono un punto fermo nella cassetta degli attrezzi dell'attore e padroneggiarli è ciò che pone un grande attore al di sopra di uno adeguato.

Un battito è un istante di grande significato, un momento identificabile di cambiamento. Shawn Coyne li discute a lungo in The Story Grid e li collega a quel momento vitale in cui la scena cambia. Quando un'azione o una rivelazione cambiano la dinamica.

Lo descrive nel suo podcast come quel momento in cui il ragazzo sta proponendo e il pubblico vede la donna soffocare una risata. Non si dice nulla, ma lo vediamo e significa tutto.

Se la tua scena non contiene un momento in cui la dinamica cambia in modo significativo, da positivo a negativo o viceversa, cosa ci fa nel tuo manoscritto? È tempo di mettere in discussione lo scopo della scena e considerare di tagliarla o di assorbirla in un'altra scena più robusta.

Sfrutta il potere del paragrafo

I battiti sono spesso espressi sulla pagina mettendoli a parte nel proprio paragrafo. Non sottovalutare il potere della chiave di paragrafo. Colpiscilo spesso, mantenendo i tuoi paragrafi brevi e circonda quei momenti significativi con uno spazio bianco.

È l'equivalente dello scrittore del da-da-da-dum del regista.

Sfrutta queste abilità recitative e mettile al lavoro nelle tue scene.

Il tuo piano d'azione per la scrittura della scena

Ora, di fronte a quella pagina bianca, hai un piano d'azione su come scrivere una scena:

• Prepara la scena con dettagli sensoriali specifici, filtrati attraverso gli occhi e le emozioni del tuo personaggio.
• Entra nel personaggio aggiogando le tue esperienze con i bisogni del tuo personaggio e colpendo le posture fisiche e i gesti che ti metteranno nei suoi panni.
• Punta un riflettore drammatico sul punto di svolta, usando il ritmo per dare energia alla scena.

Impiega queste tecniche e la tua storia salterà fuori dalla pagina.

Quali tecniche hai usato per entrare con successo nel personaggio? Hai altri suggerimenti su come scrivere una scena? Fateci sapere nei commenti.