Come scrivere un racconto in 5 passaggi

I racconti stanno ai romanzi come gli episodi televisivi stanno ai film. I racconti sono una forma di scrittura narrativa che ha tutti gli stessi elementi dei romanzi – trama, sviluppo dei personaggi, punto di vista, struttura della storia, tema – ma vengono espressi con meno parole. Per molti scrittori, i racconti rappresentano un modo meno scoraggiante per immergersi nella scrittura creativa rispetto al tentativo di scrivere un romanzo . Ciò non significa che scrivere racconti brevi sia facile: come ogni altro tipo di scrittura, comporta le sue sfide uniche.

Se ti stai chiedendo come scrivere un racconto, siamo qui per aiutarti. Abbiamo suggerimenti per qualsiasi cosa, dall'ideazione di racconti alla realizzazione di una trama fino alla pubblicazione del tuo lavoro su riviste letterarie.

Cos'è un racconto?

Un racconto è un'opera di narrativa breve e autonoma che generalmente comprende tra 1.000 e 10.000 parole.

A causa di questo vincolo di lunghezza, i racconti tendono ad essere meno complessi delle opere più lunghe, in un certo senso. In un racconto puoi costruire un mondo, ma non nella misura in cui puoi costruire un mondo in un romanzo (più lungo). Allo stesso modo, puoi avere più personaggi concreti, ma non puoi dare a ogni personaggio un retroscena completo e un arco narrativo significativo come puoi fare in un lavoro più lungo. In genere, le trame lunghe e intricate con più sottotrame sono più adatte a romanzi che a racconti.

Non pensare che questo significhi che il tema del tuo racconto non può essere profondo quanto quello di un'opera più lunga. Non è necessario un mondo vasto con un sistema magico complesso e un intero cast di personaggi tridimensionali per esprimere un tema in modo efficace. Sebbene i racconti abbiano meno parole, ambientazioni più semplici e cast più piccoli rispetto ai romanzi, possono avere lo stesso impatto sui lettori. Se stai cercando di leggere un racconto breve e potente e vedere come altri autori comunicano temi sostanziali in poche migliaia di parole, dai un'occhiata a queste opere famose e di grande impatto:

• La cosa intorno al collodi Chimamanda Ngozi Adichie
• “La Lotteria” di Shirley Jackson
• "Grazie signora" di Langston Hughes
• “Il blues di Sonny” di James Baldwin

Quanto dovrebbe essere lungo un racconto?

Come abbiamo detto nella sezione precedente, i racconti contengono solitamente tra le 1.000 e le 10.000 parole. Le storie più lunghe di 10.000 (ma più corte di 40.000) parole sono generalmente consideratenovelle. Potresti anche imbatterti nel terminenoveletteper riferirti a una storia tra 7.500 e 17.000 parole. Una volta raggiunte circa 50.000 parole, sei in un territorionuovo(e hai vinto NaNoWriMo!)

Le storie che contengono meno di 1.000 parole sono conosciute comeflash fictione le storie di 500 parole o meno sono consideratemicrofiction.

Tuttavia, non c'è davvero alcun limite a quanto breve possa essere una storia. Considera la famosa storia in sei parole di Hemingway:

“Vendo: scarpe da neonato, mai indossate.”

In sole sei parole, Hemingway evoca un'intera scena e il retroscena che ha portato a quella scena. Questo è un esempio estremo di racconto breve e si basa sul fatto che il lettore estrapoli il significato dalle parole, ma poiché lo fa con successo, conta come un racconto.

Cosa c'è in un racconto?

Ogni racconto ha questicinque elementi:

• Carattere
• Complotto
• Tema
• Conflitto
• Collocamento

I personaggisono le persone (o animali, alieni, creature mitiche o oggetti senzienti) che svolgonol'azione nella tua storia. Il tuoprotagonistaè il personaggio che subisce un qualche tipo di cambiamento (o la sua mancanza) come risultato del conflitto principale della storia. Il tuoantagonistaè il personaggio (o qualcosa di astratto) che tenta di impedire il cambiamento del protagonista. Per chiarire, l'antagonista non deve essere una persona: potrebbe essere l'ambiente del protagonista, la sua società o anche un aspetto di se stesso.

>>Leggi di più:Cos'è la caratterizzazione diretta nella letteratura?

La tramaè la serie di eventi che illustrano il conflitto della storia. Quando scrivi un racconto, generalmente è meglio iniziare la trama il più vicino possibile alla fine. In altre parole, se la tua storia parla di un alieno che visita la Terra e poi si ritira, inorridito, sulla sua astronave, inizia la tua storia proprio mentre si avvicina alla Terra o appena tocca terra. Puoi costruire un retroscena in un secondo momento attraverso strumenti come dialoghi, flashback e le azioni del protagonista. Con un racconto breve non hai spazio per una lunga esposizione, quindi immergi i tuoi lettori direttamente nell'azione.

Il temadi un racconto è il suo messaggio centrale. Questo è il punto che l'autore vuole che i lettori traggano dal loro lavoro.

Il conflittoè l'azione che guida la trama della storia. È l'ostacolo che il protagonista deve superare o l'obiettivo che sta tentando di raggiungere. Un conflitto può essere interno, come il nostro esempio alieno che cerca di dimostrare a se stesso che può gestire da solo una missione sulla Terra, o può essere esterno, come il protagonista che cerca di dimostrare alla sua società che la Terra è un pianeta utile con con cui instaurare una relazione.

L'ambientazioneè il tempo e il luogo in cui si svolge l'azione di una storia. Ad esempio, l'ambientazione della nostra storia sugli alieni potrebbe essere il Nevada nel 1955.

Come scrivere un racconto

Estrai la tua immaginazione

Proprio come ogni altro tipo di scrittura, un racconto inizia conil brainstorming. In effetti, il processo di scrittura di un racconto è lo stesso che utilizzi per altri tipi di scrittura, come saggi e presentazioni.

Chiediti questo: di cosa voglio che parli il mio racconto? Annotatelo. Hai già un'idea chiara di chi saranno i tuoi personaggi o dell'ambientazione in cui abiteranno? Oppure stai iniziando con un tema che vuoi trasmettere e ora devi sviluppare una storia per esprimere quel tema?

Inizia la sessione di brainstorming con gli elementi che già possiedi, quindi arricchisci la tua idea di storia da lì. Scrivi la tua ambientazione, i tuoi personaggi, il conflitto che affrontano e tutti i punti chiave della trama che hai in mente. È possibile inserire i dettagli in seguito; in questo momento, l'obiettivo è avere alcuni dati approssimativi da utilizzare per la struttura.

Non passare alla descrizione finché non avrai definito il conflitto della tua storia. Senza un conflitto, non hai una storia. Sebbene tutti e cinque gli elementi sopra elencati siano necessari per scrivere un grande racconto, il conflitto è quello che guida la trama, modella i tuoi personaggi e ti consente di esprimere il tuo tema.

Il passo successivo nello scrivere un racconto breve èdelinearela tua storia.

Quando descrivi la tua storia, organizzi gli appunti della sessione di brainstorming in uno scheletro coerente della tua storia finita. Delineare la tua storia è una parte fondamentale della prescrittura perché è il momento in cui sviluppi la struttura della tua storia e abbozzi come ogni scena segue la scena precedente per far avanzare la trama. In questa fase determini eventuali colpi di scena o grandi rivelazioni e li inserisci nella sequenza della storia.

Successivamente, è il momento di scrivere.

Non preoccuparti degli errori grammaticali: li correggerai più tardi.

Non preoccuparti che la tua narrazione o il tuo dialogo siano estranei o non abbiano completamente senso: risolverai anche questo in seguito. In questo momento stai lavorando su una bozza approssimativa. Porta quella storia fuori dalla tua immaginazione e mettila sulla pagina senza sentirti a disagio.

Mantieni la prima bozza quanto più stretta possibile. Dopotutto stai scrivendo un racconto, quindi sii parsimonioso con le parole. Tieni a mente questi suggerimenti mentre scrivi :

• Non è necessario spiegare tutto. Fornisci spiegazioni sufficienti in modo che il lettore capisca cosa sta succedendo in una scena; non rallentarli con paragrafi di retroscena ed esposizione.
• Tieni a mente il finale. Mentre scrivi, determina se ogni frase alla fine fa progredire la trama. In caso contrario, taglialo o rielaboralo in modo che facciaavanzarela trama.
• Ascolta come parlano le persone. Quindi, scrivi dialoghi che suonino come conversazioni reali. Queste conversazioni non saranno necessariamente corrette dal punto di vista grammaticale, ma faranno sì che i tuoi personaggi suonino nel modo in cui le persone parlano naturalmente.

Una volta completata la prima bozza, lasciala riposare. Se hai il lusso di aspettare un giorno o due prima di tornare e leggere quello che hai scritto, fallo. In questo modo, puoi leggere di nuovo ciò che scrivi con occhi nuovi, il che rende più facile individuare incoerenze e buchi nella trama.

Quindi è il momento di modificare. Leggi di nuovo ciò che hai scritto e prendi nota dei punti in cui puoi renderlo più descrittivo, più conciso, più coinvolgente o semplicemente più logico. In questa fase può essere molto utile lavorare con il feedback dei lettori. Se ti senti a tuo agio nel condividere il tuo lavoro e nel ricevere critiche costruttive, condividi la tua bozza con amici e familiari e, se possibile, con altri scrittori e lascia che il loro feedback guidi le revisioni che apporti.

Supera i blocchi creativi

Quindi hai il blocco dello scrittore.

Il blocco dello scrittore può colpire in qualsiasi momento del processo di scrittura. Potresti avere una grande idea per un racconto e poi trovarti in difficoltà mentre cerchi di trovare modi per trasformare quell'idea in una narrazione. Oppure potresti non avere problemi a fare brainstorming e creare uno schema coerente, ma poi ti senti come se stessi andando a sbattere contro un muro mentre cerchi di scrivere scene lineari e creare dialoghi realistici che facciano avanzare la trama. O forse non sei bloccato nel senso che non saicosascrivere, ma hai difficoltà a determinare ilmodo più efficace per scriverlo.

Succede a ogni scrittore.

Poiché il blocco dello scrittore è una condizione universale, abbiamo raccolto alcuni suggerimenti utili che puoi utilizzare per sconfiggerlo e scrivere scene efficaci e coinvolgenti:

Prova un suggerimento di scrittura

Se iniziare è ciò che ti rende difficile, valuta la possibilità di utilizzare un suggerimento di scrittura . Un suggerimento di scrittura è come accendere il tuo racconto. Sono generalmente brevi, solo una o due frasi, e descrivono scenari che gli scrittori trasformano in storie a tutti gli effetti. Esegui una ricerca sul Web per "suggerimenti di scrittura" e ne troverai un sacco. Puoi anche adattare la tua ricerca a un genere specifico, come "suggerimenti per la scrittura di horror" o "suggerimenti per la scrittura di commedie romantiche".

Salta la scena e lavora all'indietro

Quando una scena particolare è ciò che rende difficile andare avanti, saltala. Non esiste una regola che dice che devi scrivere il tuo racconto in ordine. Passa semplicemente alla scena successiva che puoi scriveree, quando hai finito, rivisita quella impegnativa. In molti casi, è più facile scrivere una scena una volta che sai cosa succede dopo.

Sprint

Abbiamo già parlato di scrivere sprint. Sono un ottimo modo per scrivere più velocemente . Quando si tratta di sfondare il muro di mattoni del blocco dello scrittore, lo sprint può metterti in una mentalità in cui scrivi parole, qualsiasi parola, solo per raggiungere l'obiettivo di conteggio delle parole che ti sei prefissato. Probabilmente non creerai una prosa pubblicabile in questo modo, ma probabilmente troverai modi creativi attraverso le scene difficili su cui potrai costruire in seguito.

Dove distribuire il tuo racconto

Se sei come la maggior parte degli autori, uno dei tuoi obiettivi è pubblicare la tua storia.

Esistono due modi principali per farlo: l’editoria tradizionale e l’autopubblicazione.

Nel mondo della narrativa breve, l'editoria tradizionale generalmente significa pubblicare il proprio lavoro su una rivista letteraria. Ci sono migliaia di riviste letterarie attualmente pubblicate in tutto il mondo, ciascuna con una combinazione unica di focus editoriale, programma di pubblicazione, processo di invio, tasso di accettazione e pagamento per gli autori.

Alcune riviste letterarie accettano quasi ogni storia che ricevono. Altri ne selezionano pochissimi, ad esempio una percentuale a una cifra delle storie inviate, da pubblicare. Puoi trovare riviste e concorsi letterari attraverso risorse come Poets & Writers , Duotrope e Writer's Digest .

Se hai una raccolta di racconti che insieme corrispondono all'incirca alla lunghezza di un libro, puoi anche chiedere agli agenti di pubblicare il tuo lavoro in questo modo. Alcune famose raccolte di racconti includonoThe Things They Carrieddi Tim O'Brien eA Manual for Cleaning Womendi Lucia Berlin.

L’altro modo per pubblicare il tuo lavoro è l’autopubblicazione. Con l'autopubblicazione, non è necessario che il tuo lavoro abbia il via libera da un editore di una rivista o da una casa editrice. Anche se questo ostacolo non è presente, l’autopubblicazione può essere un processo complesso. In qualità di autore autopubblicato, sei responsabile ditutto,inclusi questi elementi:

• La copertina della tua storia
• Modifica professionale
• Formattazione
• Marketing

Se l'autopubblicazione sia la strada giusta per la tua storia dipende dai tuoi obiettivi per la storia. Se stai cercando di pubblicare il tuo lavoro su una rivista ad ampia diffusione, garantendo che migliaia di persone (o più!) lo leggano, l'editoria tradizionale è la strada da percorrere. Se la tua priorità è semplicemente pubblicare il tuo lavoro o se desideri il controllo totale di ogni parte della costruzione della tua piattaforma come autore, l'autopubblicazione può essere la scelta perfetta.

Le piattaforme di autopubblicazione più popolari includono Kindle Direct Publishing , CreateSpace , Apple Books e Barnes & Noble Press . Ognuno ha un processo di pubblicazione e un tasso di royalty unici per gli autori.

Puoi anche autopubblicare il tuo racconto sul tuo blog . I blog sono sbocchi personali (e professionali) per la scrittura e, se hai una storia da raccontare e non vuoi passare attraverso il processo di pubblicazione o seguire il percorso "tradizionale" di autopubblicazione, puoi creare un blog. blog e pubblica lì il tuo lavoro.

Trovare una comunità di scrittori

Per molti autori, far parte di una comunità di scrittori è una parte fondamentale per continuare a praticare regolarmente la scrittura e sforzarsi di crescere come scrittori. Le comunità di scrittura esistono online e offline, alcune esistono semplicemente come luoghi in cui gli scrittori possono connettersi tra loro e altre offrono più struttura, come un normale programma di critica. Esistono anche comunità di scrittura costruite attorno a sfide di scrittura come NYC Midnight e NaNoWriMo .

Se pensi che trarrebbe vantaggio dall'essere parte di una comunità di scrittori, trovane una che si adatti a ciò che stai cercando o creane una tu stesso! Puoi trovare comunità di scrittura sui social media e attraverso siti web come meetup.com. Altri posti in cui cercare gruppi di scrittura sono le biblioteche e le librerie locali e, se sei uno studente, la tua università. Far parte di una comunità di scrittori può aiutarti a pubblicare il tuo lavoro in due modi:

• Puoi chiedere ad altri autori di leggere e criticare il tuo lavoro, dandoti indicazioni che ti aiuteranno a renderlo più forte durante la revisione.
• Altri scrittori possono metterti in contatto con riviste letterarie, concorsi e agenti con cui potenzialmente lavorare. Se sono stati pubblicati, possono anche rispondere alle tue domande e darti consigli da scrittore a scrittore su cosa fare (e cosa non fare) quando stai cercando di pubblicare il tuo lavoro.

Racconta la tua storia con sicurezza

Tutti abbiamo delle storie dentro di noi. Scrivere la tua storia è ciò che ti rende un autore, e anche gli autori più esperti hanno bisogno di aiuto per individuare errori grammaticali e altri problemi nella loro scrittura. Questo è ciò che rende Grammarly un assistente di scrittura ideale. Scrivi ciò che hai nel cuore e nella mente, poi quando è il momento di modificare, Grammarly rileverà tutti gli errori che potresti aver perso, segnalerà le parole che non sono chiare e suggerirà il tono giusto per raccontare la tua storia.