Come scrivere un racconto in 5 passaggi

I racconti stanno ai romanzi come gli episodi TV stanno ai film. I racconti sono una forma di scrittura narrativa che ha tutti gli stessi elementi dei romanzi - trama, sviluppo del personaggio, punto di vista, struttura della storia, tema - ma vengono consegnati con meno parole. Per molti scrittori, i racconti sono un modo meno scoraggiante per immergersi nella scrittura creativa rispetto al tentativo di scrivere un romanzo . Questo non significa che scrivere romanzi brevi sia facile: come ogni altro tipo di scrittura, ha le sue sfide uniche.

Se ti stai chiedendo come scrivere un racconto, siamo qui per aiutarti. Abbiamo suggerimenti per qualsiasi cosa, dall'ideazione di racconti, alla realizzazione di una trama fino alla pubblicazione del tuo lavoro su riviste letterarie.

Che cos'è un racconto?

Un racconto è un'opera di narrativa breve e autonoma che generalmente varia tra le 1.000 e le 10.000 parole.

A causa di questo vincolo di lunghezza, i racconti tendono ad essere meno complessi dei lavori più lunghi, in un certo senso. In un racconto, puoi costruire un mondo, ma non nella misura in cui puoi costruire un mondo in un romanzo (più lungo). Allo stesso modo, puoi avere più personaggi arricchiti, ma non puoi dare a ogni personaggio un retroscena completo e un arco di personaggi significativo come puoi fare in un lavoro più lungo. In genere, le trame lunghe e intricate con più sottotrame sono più adatte a opere di romanzo che a un racconto.

Non prendere questo per significare che il tema del tuo racconto non può essere profondo come il tema di un'opera più lunga. Non hai bisogno di un mondo vasto con un sistema magico complesso e un intero cast di personaggi tridimensionali per esprimere un tema in modo efficace. Sebbene i racconti abbiano meno parole, ambientazioni più semplici e cast più piccoli rispetto ai romanzi, possono avere lo stesso impatto sui lettori. Se stai cercando di leggere un racconto potente e vedere come altri autori comunicano temi sostanziali in poche migliaia di parole, dai un'occhiata a queste opere famose e di grande impatto:

• La cosa intorno al collo di Chimamanda Ngozi Adichie
• "La lotteria" di Shirley Jackson
• "Grazie signora" di Langston Hughes
• "Sonny's Blues" di James Baldwin

Quanto dovrebbe essere lungo un racconto?

Come abbiamo detto nella sezione precedente, i racconti contengono in genere tra le 1.000 e le 10.000 parole. Le storie più lunghe di 10.000 (ma più brevi di 40.000) parole sono generalmente considerate novelle . Potresti anche imbatterti nel termine novelette per riferirsi a una storia tra le 7.500 e le 17.000 parole. Dopo aver raggiunto circa 50.000 parole, sei in un territorio nuovo (e hai vinto NaNoWriMo!)

Le storie che contengono meno di 1.000 parole sono conosciute come fiction flash e le storie di 500 parole o meno sono considerate microfiction .

Non c'è davvero limite a quanto può essere breve una storia, però. Considera la famosa storia di sei parole di Hemingway:

“In vendita: scarpine per neonato, mai indossate.”

In sole sei parole, Hemingway evoca un'intera scena e il retroscena che ha portato a quella scena. Questo è un esempio estremo di racconto breve e si basa sul fatto che il lettore estrapola il significato dalle parole, ma poiché lo fa con successo, conta come un racconto.

Cosa c'è in un racconto?

Ogni racconto ha questi cinque elementi:

• Carattere
• Complotto
• Tema
• Conflitto
• Collocamento

I personaggi sono le persone (o animali, alieni, creature mitiche o oggetti senzienti) che Il tuo protagonista è il personaggio che subisce una sorta di cambiamento (o mancanza di esso) a causa del conflitto principale della storia. Il tuo antagonista è il personaggio (o qualcosa di astratto) che tenta di impedire il cambiamento del protagonista. Per chiarire, l'antagonista non deve essere una persona: potrebbe essere l'ambiente del protagonista, la sua società o anche un aspetto di se stesso.

>>Leggi altro: che cos'è la caratterizzazione diretta in letteratura?

La trama è la serie di eventi che illustrano il conflitto della storia. Quando scrivi un racconto, generalmente è meglio iniziare la trama il più vicino possibile alla fine. In altre parole, se la tua storia parla di un alieno che visita la Terra e poi si ritira, inorridito, sulla sua navicella spaziale, inizia la tua storia proprio mentre si sta avvicinando alla Terra o proprio mentre sta atterrando. Puoi costruire un retroscena in seguito attraverso strumenti come dialoghi, flashback e azioni del protagonista. Con un racconto, non hai spazio per una lunga esposizione, quindi trascina i tuoi lettori direttamente nell'azione.

Il tema di un racconto è il suo messaggio centrale. Questo è il punto che l'autore vuole che i lettori portino via dal loro lavoro.

Il conflitto è l'azione che guida la trama della storia. È l'ostacolo che il protagonista deve superare o l'obiettivo che sta cercando di raggiungere. Un conflitto può essere interno, come il nostro esempio alieno che si propone di dimostrare a se stessa che può gestire una missione sulla Terra da sola, o può essere esterno, come il protagonista che si sforza di dimostrare alla sua società che la Terra è un pianeta utile con con cui instaurare una relazione.

L'ambientazione è il tempo e il luogo in cui si svolge l'azione di una storia. Ad esempio, l'ambientazione della nostra storia sugli alieni potrebbe essere il Nevada nel 1955.

Come scrivere un racconto

Miniera la tua immaginazione

Proprio come ogni altro tipo di scrittura, un racconto inizia con il brainstorming . In effetti, il processo per scrivere un racconto è lo stesso che usi per altri tipi di scrittura, come saggi e presentazioni.

Chiediti questo: di cosa voglio che parli il mio racconto? Annotalo. Hai già un'idea chiara di chi sono i tuoi personaggi o dell'ambientazione in cui abiteranno? Oppure stai iniziando con un tema che vuoi trasmettere e ora devi sviluppare una storia per esprimere quel tema?

Inizia la tua sessione di brainstorming con gli elementi che già possiedi, quindi arricchisci la tua idea di storia da lì. Scrivi la tua ambientazione, i tuoi personaggi, il conflitto che devono affrontare e tutti i punti chiave della trama che hai in mente. Puoi inserire i dettagli in un secondo momento; in questo momento, l'obiettivo è avere alcuni dati approssimativi da utilizzare per il tuo schema.

Non passare a delineare finché non hai definito il conflitto della tua storia. Senza un conflitto, non hai una storia. Sebbene tutti e cinque gli elementi sopra elencati siano necessari per scrivere un grande racconto, il conflitto è quello che guida la tua trama, modella i tuoi personaggi e ti consente di esprimere il tuo tema.

Il passo successivo nella scrittura di racconti brevi è delineare la tua storia.

Quando descrivi la tua storia, organizzi gli appunti della tua sessione di brainstorming in uno scheletro coerente della tua storia finita. Delineare la tua storia è una parte fondamentale della prescrittura perché è qui che sviluppi la struttura della tua storia e abbozzi come ogni scena segue la scena precedente per far avanzare la trama. Questa fase è dove determini eventuali colpi di scena o grandi rivelazioni e li inserisci nella sequenza della storia.

Successivamente, è il momento di scrivere.

Non preoccuparti degli errori grammaticali, li risolverai in seguito.

Non preoccuparti che la tua narrazione o il tuo dialogo siano estranei o non abbiano un senso completo, lo risolverai anche in seguito. In questo momento, stai lavorando a una bozza approssimativa. Tira fuori quella storia dalla tua immaginazione e mettila sulla pagina senza esserne imbarazzato.

Mantieni quella prima bozza il più stretta possibile. Stai scrivendo un racconto, dopotutto, quindi sii parsimonioso con le tue parole. Tieni a mente questi suggerimenti mentre scrivi :

• Non è necessario spiegare tutto. Fornisci una spiegazione sufficiente in modo che il lettore capisca cosa sta succedendo in una scena; non rallentarli con paragrafi di retroscena ed esposizione.
• Tieni a mente il finale. Mentre scrivi, determina se ogni frase alla fine fa progredire la trama. In caso contrario, taglialo o rielaboralo in modo che faccia progredire la trama.
• Ascolta come parlano le persone. Quindi, scrivi dialoghi che suonano come conversazioni reali. Queste conversazioni non saranno necessariamente grammaticalmente corrette, ma faranno suonare i tuoi personaggi nel modo in cui le persone parlano naturalmente.

Una volta che hai finito la prima bozza, lasciala riposare. Se hai il lusso di aspettare un giorno o due per tornare a leggere quello che hai scritto, fallo. In questo modo, puoi leggere di nuovo la tua scrittura con occhi nuovi, il che rende più facile individuare incongruenze e buchi nella trama.

Quindi è il momento di modificare. Leggi di nuovo la tua scrittura e annota tutti i punti in cui puoi rendere la scrittura più descrittiva, più concisa, più coinvolgente o semplicemente più logica. In questa fase, può essere molto utile lavorare con il feedback dei lettori. Se ti senti a tuo agio nel condividere il tuo lavoro e ricevere critiche costruttive, condividi la tua bozza con amici e familiari e, se possibile, con altri scrittori e lascia che il loro feedback guidi le revisioni che apporti.

Supera i blocchi creativi

Quindi hai il blocco dello scrittore.

Il blocco dello scrittore può colpire in qualsiasi momento del processo di scrittura. Potresti avere un'ottima idea per un racconto, poi ritrovarti in difficoltà mentre cerchi di trovare modi per trasformare quell'idea in una narrazione. Oppure potresti non avere problemi a fare brainstorming e creare uno schema coerente, ma poi ti senti come se stessi sbattendo contro un muro mentre cerchi di scrivere scene lineari e creare dialoghi realistici che facciano avanzare la trama. O forse non sei bloccato nel senso che non sai cosa scrivere, ma hai difficoltà a determinare il modo più efficace per scriverlo.

Succede a ogni scrittore.

Poiché il blocco dello scrittore è una condizione così universale, abbiamo raccolto alcuni suggerimenti utili che puoi utilizzare per sconfiggere il blocco dello scrittore e scrivere scene efficaci e coinvolgenti:

Dai una possibilità a un prompt di scrittura

Se iniziare è ciò che ti rende difficile, prendi in considerazione l'utilizzo di un prompt di scrittura . Una richiesta di scrittura è come accendere il tuo racconto. Sono generalmente brevi, in una o due frasi, e descrivono scenari che gli sceneggiatori arricchiscono in storie a tutti gli effetti. Esegui una ricerca sul Web per "richiesta di scrittura" e ne troverai un sacco. Puoi persino adattare la tua ricerca a un genere specifico, come "spunti di scrittura horror" o "spunti di scrittura di commedie romantiche".

Salta la scena e torna indietro

Quando una scena particolare è ciò che rende difficile andare avanti, saltala. Non c'è una regola che dice che devi scrivere il tuo racconto in ordine. Passa alla scena successiva che puoi scrivere e poi, quando hai finito, rivisita quella impegnativa. In molti casi, è più facile scrivere una scena una volta che sai cosa succede dopo.

Sprint

Abbiamo già parlato della scrittura di sprint. Sono un ottimo modo per farti scrivere più velocemente . Quando si tratta di sfondare quel muro di mattoni del blocco dello scrittore, lo sprint può metterti in una mentalità in cui stai scrivendo parole, qualsiasi parola, solo per raggiungere l'obiettivo di conteggio delle parole che ti sei prefissato. Probabilmente non creerai una prosa pubblicabile in questo modo, ma probabilmente troverai modi creativi attraverso le scene difficili su cui potrai costruire in seguito.

Dove distribuire il tuo racconto

Se sei come la maggior parte degli autori, uno dei tuoi obiettivi è pubblicare la tua storia.

Ci sono due modi principali per farlo: l'editoria tradizionale e l'autopubblicazione.

Nel mondo della narrativa breve, l'editoria tradizionale generalmente significa avere il proprio lavoro pubblicato su una rivista letteraria. Ci sono migliaia di riviste letterarie attualmente pubblicate in tutto il mondo, ognuna con una combinazione unica di focus editoriale, programma di pubblicazione, processo di invio, tasso di accettazione e pagamento per gli autori.

Alcune riviste letterarie accettano quasi ogni storia che ricevono. Altri ne selezionano pochissimi, come una percentuale a una cifra delle storie inviate, da pubblicare. Puoi trovare riviste letterarie e concorsi attraverso risorse come Poets & Writers , Duotrope e Writer's Digest .

Se hai una raccolta di racconti che insieme sono lunghi all'incirca come un libro, puoi anche chiedere agli agenti di pubblicare il tuo lavoro in quel modo. Alcune famose raccolte di racconti includono The Things They Carried di Tim O'Brien e A Manual for Cleaning Women di Lucia Berlin.

L'altro modo per pubblicare il tuo lavoro è l'autopubblicazione. Con l'autopubblicazione, non è necessario che il tuo lavoro abbia il via libera da un editore di riviste o da una casa editrice. Sebbene tale ostacolo non sia presente, l'autopubblicazione può essere un processo complesso. In qualità di autore autopubblicato, sei responsabile di tutto, inclusi questi elementi:

• La copertina della tua storia
• Montaggio professionale
• Formattazione
• Marketing

Il fatto che l'autopubblicazione sia la strada giusta per la tua storia dipende dai tuoi obiettivi per la storia. Se stai cercando di pubblicare il tuo lavoro in una rivista ad ampia diffusione, garantendo che migliaia di persone (o più!) lo leggano, l'editoria tradizionale è la strada da percorrere. Se la tua priorità è semplicemente portare il tuo lavoro là fuori, o se vuoi il controllo totale di ogni parte della costruzione della tua piattaforma come autore, il self-publishing può essere la scelta perfetta.

Le piattaforme di autopubblicazione popolari includono Kindle Direct Publishing , CreateSpace , Apple Books e Barnes & Noble Press . Ciascuno ha un processo di pubblicazione unico e un tasso di royalty per gli autori.

Puoi anche pubblicare autonomamente il tuo racconto sul tuo blog . I blog sono sbocchi personali (e professionali) per scrivere e se hai una storia da raccontare e non vuoi passare attraverso il processo per pubblicarla o seguire il percorso "tradizionale" dell'autopubblicazione, puoi creare un blog e pubblica lì il tuo lavoro.

Trovare una comunità di scrittori

Per molti autori, far parte di una comunità di scrittori è una parte fondamentale per rimanere nella pratica di scrittura regolare e sforzarsi di crescere come scrittore. Le comunità di scrittori esistono online e offline, alcune esistono semplicemente come luoghi in cui gli scrittori possono connettersi tra loro e altri offrono più struttura, come un normale programma di critica. Ci sono anche comunità di scrittori costruite attorno a sfide di scrittura come NYC Midnight e NaNoWriMo .

Se pensi di trarre vantaggio dall'essere parte di una comunità di scrittori, trovane una che si adatti a ciò che stai cercando o creane una tu stesso! Puoi trovare comunità di scrittori sui social media e tramite siti Web come meetup.com. Altri posti dove cercare i gruppi di scrittura sono le biblioteche e le librerie locali e, se sei uno studente, la tua università. Far parte di una comunità di scrittori può aiutarti a pubblicare il tuo lavoro in due modi:

• Puoi chiedere ad altri autori di leggere e criticare il tuo lavoro, dandoti indicazioni che ti aiuteranno a renderlo più forte durante le revisioni.
• Altri scrittori possono metterti in contatto con riviste letterarie, concorsi e agenti con cui potenzialmente lavorare. Se sono stati pubblicati, possono anche rispondere alle tue domande e darti consigli da scrittore a scrittore su cosa fare (e cosa non fare) quando stai cercando di pubblicare il tuo lavoro.

Racconta la tua storia con sicurezza

Tutti noi abbiamo delle storie dentro di noi. Scrivere la tua storia è ciò che fa di te un autore, e anche gli autori più esperti hanno bisogno di aiuto per cogliere errori grammaticali e altri problemi nella loro scrittura. Questo è ciò che rende Grammarly un assistente di scrittura ideale. Scrivi cosa c'è nel tuo cuore e nella tua mente, poi quando è il momento di modificare, Grammarly catturerà tutti gli errori che potresti aver perso, segnalerà le parole che non sono chiare e suggerirà il tono giusto per raccontare la tua storia.