Come scrivere una storia 101: Personaggio

Questo continua la nostra serie Come scrivere una storia 101. Vedi il post precedente su Conflitto.

Stai per scrivere una storia. Sì, oggi è il giorno in cui scriverai una storia di fantasia su qualcuno. Il tuo personaggio e il suo sviluppo attraverso la storia è il cuore della finzione.

Spillo

Rendi reali i tuoi personaggi e ai tuoi lettori importerà cosa succede loro perché possono identificarsi e simpatizzare con il personaggio in una situazione.

Ora lavoriamo sul tuo personaggio. In questo post, vedremo come scrivere una storia concentrandoci su uno degli elementi più importanti di ogni storia: il personaggio.

Loro chi sono? E cosa vogliono dalla vita? Vogliono avere un gatto seduto sopra la loro testa?

Personaggi Pro e Anti

Rivediamo ciò di cui abbiamo parlato nel nostro ultimo post, How To Write a Story 101: Conflict.

Il personaggio principale, o protagonista, vuole qualcosa. Il protagonista è la persona che lotta per qualcosa e l'antagonista sta lottando contro qualcosa.

Suggerimento : se riesci a ricordare il significato del prefisso, potrebbe aiutarti a ricordare cosa significano le due parole: Pro significa a favore di. Anti significa contro.

I personaggi più convincenti sono...

1. Plausibile

I personaggi più convincenti sono quelli che mostrano comportamenti che abbiamo osservato noi stessi nelle persone. Se tuo zio Harry si strofina la fronte ogni volta che è stressato, riconoscerai il comportamento in un personaggio immaginario. È plausibile che qualcuno mostri ansia strofinandosi la fronte.

Non è plausibile che gli occhi della persona cadano letteralmente fuori dalla testa quando sono stressati. (A meno che tu non abbia creato un mondo diverso con occhi strani.)

2. Coerente

Il personaggio è egoista per tutta la storia, non la maggior parte della storia con una pausa dalle pagine 129 a 133. A meno che il personaggio non si stia evolvendo in una persona altruista attraverso lo sviluppo del proprio personaggio.

Con questo intendo dire, il tuo carattere deve essere coerente a meno che tu non ci fornisca una ragione convincente per cui il personaggio non è coerente. Non vuoi confondere il tuo lettore.

3. Motivato

Perché il tuo personaggio fa le cose che fa lei? Perché vuole quello che vuole?

4. Completa

Scopri che aspetto ha il tuo personaggio, dove è andato a scuola, la sua visione del mondo. Pensa a loro come tridimensionali. Il loro nome può spiegare molto del loro passato (ad es. James Rollins III o Billy Bob Hopper).

Qual è la funzione del personaggio?

Ecco tre domande per aiutarti a capire come funziona il tuo personaggio all'interno della tua storia:

1. Cosa succede al personaggio? Come mai?
2. Il conflitto cambia il carattere?
3. Quali sono i tratti della personalità, le motivazioni, i problemi del personaggio?

Come presentare un personaggio

Evita i retroscena all'inizio della storia. Invece, incorpora indizi sulla storia dei tuoi personaggi nel corso della storia e introduci lentamente i dettagli.

Iniziare una storia con un retroscena può essere noioso e il tuo lettore potrebbe andarsene prima che scoprano quanto è bello il resto.

Ecco un esempio di una storia con molti retroscena:

James viveva con sua madre in una piccola scatola di cartone. Aveva i capelli castani e le orecchie grandi. Quando aveva sei anni si incollava le orecchie all'indietro con della colla pazzesca. Raccoglieva pietre e gli piaceva mangiare insetti.

Oppure potresti dire:

James si pettinò i capelli dietro le orecchie per nascondere la cicatrice. Ha avuto problemi ad aprire la porta della sua stanza perché la sua collezione di rocce è caduta e gli ha bloccato la strada.

E più avanti nella tua storia puoi scrivere di lui che usa la colla pazza per riparare la tazza da tè rotta di sua madre e ha un flashback sulle sue orecchie.

Mostra, non dire; Implica, non dichiarare

Mostra il tuo carattere nervoso, invece di dircelo. Lascia che il lettore scopra il tuo personaggio. "Lei è nervosa." Come pensi che si comporti una persona nervosa?

Insinuare dà al lettore la possibilità di prendere una decisione sulla persona che stai presentando.

Potresti dire: "Mary era nervosa". Oppure potresti dire: "Mary ha picchiettato delicatamente la testa contro lo schienale del sedile dell'autobus finché la persona seduta dietro di lei non le ha chiesto di fermarsi".

Per favore, per favore, per favore, non dire: "Era grassa". Che aspetto ha il grasso? Mostrami grasso.

“I bottoni sul davanti del suo maglione faticavano a tenere insieme il tessuto. Si è seduta su due sedie accostate e ha tenuto in equilibrio il piatto sullo stomaco”.

Quattro tipi di personaggi immaginari

1. Tipico. Il carattere rappresenta un gruppo per età, occupazione o ascendenza. Come un tipico insegnante, o un tipico avvocato. L'insegnante ha una mela sulla scrivania e l'avvocato gioca a golf e ha un dente d'oro. No, aspetta, quello è un tipico cantante rap.

2. Unico. Il personaggio è unico piuttosto che rappresentativo di un certo gruppo. Forse l'insegnante ha un ananas sulla scrivania, e forse all'avvocato piace giocare a serpenti e scale invece del golf. E forse la cantante rap ha un dente davanti a Hello Kitty.

3. Universale. Condividere determinate caratteristiche, valori e istinti.

4. Allegorico. Il personaggio principale, o protagonista, non è una persona, ma un simbolo di tratti umani astratti. Forse il protagonista è un albero.

Quattro cause di caratterizzazione inefficace

1. Il personaggio è piatto, come un pancake

Non ci sono abbastanza dettagli personali per sviluppare il personaggio. Potremmo sapere che gli piace mangiare uova crude, ma sappiamo cosa vuole il suo personaggio dalla vita? Quali sono i suoi desideri? Mostrami tristezza, rabbia, dolore. Fammi sentire il suo dolore e seguirò fedelmente la tua storia fino alla fine perché mi interessa cosa succede alla persona che hai creato.

2. Raccontare e non mostrare mi tiene lontano dal tuo personaggio

Quando vedo il tuo personaggio piangere, io sono un partecipante. Quando dici "era triste", è come se tu , lo scrittore, fossi nella stanza a guardare il tuo personaggio piangere e mi dicessi quello che vedi. Quando descrivi le lacrime del tuo personaggio e il colore del suo viso, quando descrivi il suono dei suoi singhiozzi e l'odore della pioggia fuori dalla sua finestra. Ci sono. Sono proprio nella stanza con il tuo personaggio.

Non entrare nella stanza con me. Mostramelo così posso sentire il suo dolore.

3. Lo scrittore redazionalizza per dirci come dovremmo sentirci

“Dovresti essere triste per lei. Il suo cane è appena morto e ha lasciato il telefono nel bagno del Party Supply Store.

Per favore, fammi decidere cosa penso del tuo carattere. Non dirmi cosa pensare o sentire.

4. Sovrascrivi

Quando lo scrittore sovrascrive, la storia sembra falsa. "Ha detto, senza fiato, 'Dammi tutta la tua pancetta, o urlerò'".

Se il tuo dialogo non sembra plausibile, il tuo lettore potrebbe non credere alla tua storia.

I migliori personaggi sono credibili

Per creare un vero effetto emotivo, il lettore deve capire, identificare e simpatizzare con il personaggio in una situazione.

Rendi reali i tuoi personaggi e ai tuoi lettori importerà cosa succede loro.

Per essere reale, il personaggio annuserà, ascolterà, toccherà, vedrà e percepirà il mondo che lo circonda. Fammi prendere cura della donna che ha un gatto in testa.

Ora, mostramelo.

Che consigli hai sulla scrittura dei personaggi? Facci sapere nella sezione commenti!