Come scrivere scene d'azione che aggiungono suspense a una storia

Ti siedi, pronto a scrivere, e sei eccitato perché questa scena sarà piena di formidabili conflitti pieni di azione per catturare il tuo lettore. Ma poi ti chiedi, sai anche scrivere scene d'azione?

Spillo

I punti della trama e l'azione colpo per colpo sono davvero ciò che fa girare le pagine ai lettori? Sai come scrivere il tipo di azione che aggiungerà suspense alla storia, farà aumentare il battito cardiaco dei tuoi lettori e li lascerà morire dalla voglia di sapere cosa succede dopo?

Creare una scena d'azione che funzioni sullo schermo è difficile. Creare una scena d'azione che funzioni sulla pagina potrebbe essere una sfida ancora più ripida!

Fortunatamente, ci sono strategie di scrittura per aiutarti a scrivere una scena d'azione con abilità.

L'azione mal rappresentata perde lettori

Spostare la tua storia in una sequenza d'azione può essere un affare rischioso. Richiede un'attenzione speciale e, se non gli dai ciò di cui ha bisogno, inviti il ​​tuo lettore a lasciare il libro.

Sarò onesto: se sono al cinema e devo andare in bagno, aspetto sempre che le scene d'azione facciano la mia mossa. Troppo spesso, queste scene sono lunghe su tropi che tutti abbiamo visto prima e brevi sulla storia, a seconda degli effetti speciali per realizzarle.

Non mi sembra di essermi perso molto quando torno.

Nella mia carriera di scrittore, mi sono reso conto che ci deve essere qualcosa di più al centro dell'azione per coinvolgere emotivamente i lettori.

Conoscere gli ostacoli che incontri e le tecniche pratiche che possono aiutarti a superarli è la chiave per scrivere scene d'azione efficaci.

3 ostacoli che rendono difficili le scene d'azione da scrivere

Diamo un'occhiata ad alcune delle sfide che dovrai affrontare quando scrivi scene d'azione.

1. Dipende tutto da te

Sul set del film, c'è un'intera troupe di persone di talento che lavorano insieme: regista, attori, scenografo, artista Foley (crea effetti sonori), montatore cinematografico e altro ancora.

Sulla pagina, tutti quei lavori ricadono su di te. Tu sei colui che deve preparare la scena, dirigere la loro azione, fornire gli effetti sonori e così via. Anche se questo è sempre vero, può essere più evidente quando si tratta di scene d'azione.

2. Non si tratta dell'azione

Mettere il conflitto fisico sulla pagina è impegnativo perché non si tratta realmente delle azioni che hanno luogo, ma del nucleo emotivo di ciò che sta accadendo. Una descrizione dettagliata, colpo dopo colpo, può impedire il flusso del conflitto interno e dissipare la tensione così accuratamente costruita prima dell'azione.

Inoltre, la violenza è complicata perché troppi dettagli grafici indurranno alcuni lettori a mettere giù il libro. I livelli di tolleranza variano, anche all'interno dei sottogeneri.

3. La forma deve seguire il contenuto

La tua pagina è il tuo palcoscenico. L'aspetto fisico, l'aspetto della pagina, è importante per trasmettere la giusta sensazione per una scena d'azione. Si tratta di ritmo.

Quando i tuoi personaggi sono coinvolti nell'azione, generalmente richiede frasi e paragrafi più brevi, voce attiva, uso limitato di avverbi e dialoghi concisi.

Il ritmo è fondamentale per un'azione efficace nelle tue scene. Sbagli il ritmo e spalanca la porta per consentire al tuo lettore di lasciare il libro e non tornare.

La consapevolezza porta al permesso

Come scrittori principianti, c'è così tanto sul mestiere a cui non abbiamo nemmeno pensato. Poi, man mano che saliamo di livello e acquisiamo più abilità ed esperienza, iniziamo a vedere aprirsi panorami che non avremmo mai nemmeno immaginato.

Adoro ciò che il mio mentore, Dean Wesley Smith, dice sui piani sempre crescenti di abilità nella scrittura che attendono scrittori devoti:

“Una parte importante dell'apprendimento è semplicemente capire che ci sono tecniche che non hai ancora. La consapevolezza è la chiave. Una volta che ti rendi conto che esistono, dai al tuo subconscio il permesso di usarli.

La prima volta che mi sono reso conto delle abilità speciali implicate nell'azione di scrittura è stato quando ho assistito a una conferenza di James Rollins. Da allora, ho studiato molto sulla scrittura di azioni efficaci e sul superamento degli ostacoli.

Mi ha aiutato a diventare uno scrittore migliore e sono lieto di condividere parte di ciò che ho imparato in questo articolo.

Imposta la scena per un'azione di successo

Prima di poter scrivere azioni che aggiungano suspense, devi costruire una solida base. Tale base dovrebbe consistere in almeno due componenti importanti:

1. Fissa saldamente il lettore nell'ambientazione e nel punto di vista del personaggio.
2. Assicurati che il lettore sia emotivamente coinvolto nel personaggio.

Per raggiungere questo primo obiettivo, devi aprire la scena con i tipi specifici di dettagli che attireranno il lettore nella testa del personaggio del tuo punto di vista, come discusso in Deep POV: 6 dettagli chiave da utilizzare all'inizio di un libro (e oltre!) .

Raggiungi il secondo obiettivo, assicurandoti che il lettore sia emotivamente coinvolto, con un abile sviluppo del personaggio di cui i lettori si preoccuperanno.

È essenziale attirare il lettore nella testa del personaggio del punto di vista. Quel personaggio è l'interfaccia del tuo lettore con la storia, il canale attraverso il quale vengono trasmessi tutti gli input sensoriali, le emozioni e le opinioni.

Solo dopo aver costruito una solida base puoi creare una scena d'azione che si attiva su tutti i pistoni.

Rendi emozionanti le scene d'azione

Il tuo lettore può sperimentare cosa sta succedendo solo attraverso il tuo punto di vista, quindi rimani concentrato sulla motivazione e sul nucleo emotivo del tuo personaggio: cosa sta pensando e provando?

Sono pieni di paura per il conflitto? Come cambiano le loro emozioni durante la lotta? Ricordati di toccare la posta in gioco alta coinvolta nella battaglia.

Le migliori scene di combattimento evitano una lunga descrizione dettagliata e si concentrano maggiormente sulla direzione della scena di battaglia: chi sta guadagnando il vantaggio (è il cattivo?) e dove risiedono i punti deboli.

Puoi includere descrizioni dettagliate su alcuni dei movimenti specifici dell'azione, ma tralascia la "pelle per scarpe". I lettori non hanno bisogno, o vogliono, di conoscere ogni minimo dettaglio. Compreso rallenta il ritmo.

Dai al tuo lettore una serie di cose di cui preoccuparsi e incorpora una sorpresa, qualcosa di completamente inaspettato, oltre alla suspense.

Un buon esempio di ciò di cui sto parlando è da Mission Impossible: Ghost Protocol . In una scena, un problema tecnico nel piano della squadra costringe il personaggio principale, Ethan Hunt, a uscire da una finestra al 130° piano di un hotel a Dubai e farsi strada per undici piani sul lato dell'edificio. L'abbiamo visto arrivare perché . . . beh, accadrebbe, no?

Indossa speciali guanti appiccicosi per facilitare la salita e a metà manovra uno di loro cede. Questo sicuramente aumenta la suspense, ma non è stato del tutto inaspettato.

Ethan cade a un certo punto. Le mie mani si strinsero quando lo fece. Ma comunque... doveva succedere.

Ciò che ha sorpreso è stata un'improvvisa tempesta di sabbia che si è abbattuta sulla città, violenta e devastante. Se avesse raggiunto l'hotel con Ethan ancora aggrappato a un fianco, l'avrebbe portato via in un istante.

Suspense e sorpresa.

Ricorda di rimanere nel personaggio del punto di vista, lasciando che il lettore sperimenti le sue emozioni mutevoli man mano che l'azione procede. Questo è molto più coinvolgente di un catalogo di mosse.

Costruisci il conflitto

L'azione che coinvolge il lettore è l'azione che nasce dal conflitto.

Ci sono molte varietà di conflitti tra cui scegliere per costruire la tua storia. L'esplorazione dei diversi tipi di conflitto va oltre lo scopo di questo articolo, ma puoi saperne di più studiando:

• Il tuo protagonista nei guai
• Conflitto in una storia
• Il carattere vuole e ha bisogno

Tuttavia, potresti considerare questa tecnica per aumentare il conflitto versando i tuoi personaggi in un crogiolo.

Mescolare gli ingredienti nel crogiolo

Un crogiolo è un contenitore in cui le sostanze possono essere riscaldate ad alte temperature, fuse e raffinate.

Applica questo concetto alla storia e avrai un tipo di conflitto in cui i personaggi sono costretti a unirsi in un ambiente chiuso, rendendo gli scontri inevitabili e inevitabili.

Un esempio famoso è il romanzo classico di Agatha Christie E poi non c'era nessuno , in cui i personaggi sono intrappolati su un'isola mentre qualcuno li fa fuori uno per uno . Me ne vengono in mente molti altri:

• Dead Calm , dove l'azione è confinata su una barca a vela
• Speed ​​, dove l'azione è limitata a un autobus in corsa nel traffico di Los Angeles
• La finestra sul cortile, dove l'azione è confinata in un condominio
• Kiss of The Spider Woman , dove l'azione è confinata in una cella di prigione
• Nocturne in Ashes , dove l'azione è confinata da un vulcano

Ora che conosci questi componenti fondamentali, come puoi creare un'azione che funzioni?

2 ingredienti essenziali per una fondazione ricca di suspense

Se hai gettato le basi per la suspense, sei pronto per creare il tipo di azione che aggiunge suspense.

I classici tipi di azione in un thriller, un giallo o un romanzo di suspense ruotano attorno a scene di inseguimento, risse, corse verso il traguardo, combattimenti con la spada, scazzottate, sparatorie, altri tipi di combattimento e violenza. Questi dispositivi funzionano perché aumentano la tensione nella scena, a condizione che siano state gettate le basi per la suspense.

Ma l'azione generatrice di suspense non si limita a questi dispositivi. L'azione può essere qualcosa di molto più semplice, se la scena include due ingredienti essenziali.

1. L'azione guida la storia

Camminare è azione. Aprire una lettera è azione. Salire le scale è azione.

In molti casi, tali azioni sono "affari teatrali", le piccole cose che accadono continuamente nella vita reale, dando ai tuoi personaggi qualcosa da fare in modo che non siano statici durante i dialoghi o l'impostazione della scena. Ma non c'è una vera suspense coinvolta a meno che queste azioni non siano importanti per la storia.

L'eroe sta andando a casa del vicino per affrontarlo su un problema pertinente alla storia? Le scale portano all'appartamento di un sospetto?

L'azione che aggiunge suspense è più di un lavoro impegnativo. Dovrebbe essere avvolto attorno a un evento cruciale nella storia.

2. L'esito è incerto

Per creare suspense, ci deve essere più di un possibile risultato per l'azione e l'incertezza su come andrà. Sia il lettore che il personaggio del punto di vista dovrebbero essere in grado di anticipare una serie di risultati e chiedersi cosa accadrà o se accadrà qualcosa di imprevisto.

Il vicino accoglierà con favore una discussione o reagirà violentemente? Riveleranno le informazioni chiave sotto interrogatorio?

Grande o piccola, drammatica o ordinaria, l'azione che genera suspense conterrà questi due ingredienti.

Interagire con l'impostazione

L'azione che coinvolge e aggiunge suspense funziona con l'ambientazione quasi come se interagisse con un altro personaggio. (PS L'ambientazione dovrebbe essere stabilita con i dettagli del POV in modo che prenda vita e abbia qualcosa da offrire durante l'azione.)

Guarda qualsiasi film di Jackie Chan per capire cosa intendo. Chan è bravissimo a interagire con l'ambientazione durante le sue scene d'azione. Si muove sopra, sotto, intorno, attraverso e tra gli oggetti nell'ambiente, usandoli per promuovere i suoi scopi. Qualsiasi cosa, nelle sue mani pazze e capaci, può diventare un'arma o uno scudo.

Ricordi la scena dello spolverino di colture da North by Northwest ? Chi avrebbe immaginato un tale pericolo spuntare dal nulla sulla pianura pianeggiante dei terreni agricoli? Fossati, campi di grano e un tratto di strada solitario fanno da cornice a uno dei momenti più ricchi di suspense del film.

O che ne dici della scena del combattimento con la spada tra il Dread Pirate Roberts e Inigo Montoya in The Princess Bride? Un altro esempio geniale dell'utilizzo dell'impostazione per far avanzare l'azione.

La tua scena non deve fare affidamento su una coreografia così elaborata per essere una buona scena di combattimento, ma pensa alla tua impostazione e alle opzioni che potrebbe offrire per la tua azione. Considera l'ambientazione in termini di armi, oggetti di scena, ostacoli, soluzioni.

Utilizzare l'impostazione per favorire il conflitto e/o fornire i mezzi per la risoluzione.

L'ambientazione e la costruzione del mondo possono darti un vantaggio nell'aggiungere suspense alla tua storia attraverso l'azione.

Opzioni alternative per ritrarre la violenza

Scrivere la violenza può essere una cosa rischiosa.

Mantieni sempre il livello del sangue e dei dettagli grafici in linea con le aspettative del tuo lettore quando scrivi scene di combattimento o altre azioni. Ricorda, si tratta meno di ciò che sta accadendo e più della reazione del tuo personaggio, di come si sente al riguardo. Concentrati sul nucleo emotivo della scena.

Quando hai bisogno di ritrarre una forte violenza ma non vuoi concentrarti sui dettagli grafici gioco per gioco, ecco alcune tecniche che puoi incorporare nel tuo stile di scrittura per ridurre al minimo i rischi.

1. Crea un vuoto di immaginazione

In questo metodo, si imposta la scena della violenza imminente con dettagli vividi, rendendola reale per il lettore, quindi, appena prima che l'ascia cada, si taglia la scena. Raccoglilo dopo un cambiamento nel tempo o nel personaggio.

Potresti andare da un diverso punto di vista del personaggio che vede solo le conseguenze. Oppure mantienilo nello stesso punto di vista ma chiarisci che la violenza è finita e ora abbiamo a che fare con i brutti risultati.

Ecco un esempio:

Donna rabbrividì. Il gelo si insinuò lungo i bordi del parabrezza, sfumando e crescendo lì, fuori dalla portata dei tergicristalli. Guardarlo la faceva sentire stanca, come se quei viticci ghiacciati le stessero avvolgendo il cervello, intorpidindola in un lungo pisolino invernale.

Si morse il labbro e si concentrò invece sul nastro grigio della strada, incorniciato da uno strapiombo di querce gelate e rami di pino, arruffati di neve. L'aria all'interno della vecchia Plymouth odorava di caldo, e tirava il fiato dal motore affaticato sotto il cofano. Donna teneva la radio bassa, aveva bisogno del rumore ma non era in grado di tollerare il volume pieno e rimbombante delle campane della slitta e dell'allegria. Ci sarebbe stato più che abbastanza di cui occuparsi quando sarebbe arrivata a casa della nonna, con l'intera famiglia riunita per sentire le sue notizie.

Avrebbe voluto avere qualcosa di meglio da dire loro. Nell'istante successivo, una figura apparve in mezzo alla carreggiata e Donna afferrò il volante, sterzando per mancarlo. L'auto sobbalzò e ruotò in un arco nauseante, la cintura di sicurezza che le graffiava il petto mentre la testa incontrava il parabrezza gelido con uno schiocco sonoro. Con uno strillo di metallo torturato, la vecchia Plymouth si tuffò, rimbalzò e prese il volo come un uccello ingombrante.

Il mondo di Donna è diventato nero.

[Rottura]

Tracce di pneumatici nella neve hanno raccontato la storia quando il primo poliziotto è arrivato sulla scena. L'agente di pattuglia Bob Custer ha studiato i battistrada gemelli, vedendo come hanno superato il guardrail rotto e sono scomparsi in uno stagno ghiacciato che non era stato congelato abbastanza per sostenere il peso di una Plymouth lanciata a forza. Un'unica aletta del parafango posteriore dell'auto ruppe la superficie dell'acqua schiumata dal ghiaccio, una fredda lapide di metallo per un po' di sangue.

In questo modo, lasci all'immaginazione del lettore uno spazio vuoto da riempire con tanti o pochi dettagli grafici a scelta, pur mantenendo il flusso della narrazione.

2. Usa uno sfondo sfocato

Per capire cosa intendo, immagina una scena di un film violento in cui la vittima si concentra su qualcosa al di fuori dell'aggressione: un vaso di fiori, una macchia sul muro, bambini che giocano dall'altra parte della strada. Il resto della scena è sfocato, dandoci solo l'impressione di colpi e dolore. La vittima si è ritirata emotivamente, ha smorzato la cruda realtà, incapace di affrontarla frontalmente, offrendoci anche una visione obliqua.

Per esempio:

Nella penombra, ho colto il movimento con la coda dell'occhio. Mi sono tirato indietro, ma lui era su di me, spingendomi sul cemento grezzo, il suo ginocchio che sfregava contro la mia spina dorsale.

Un singolo dente di leone, che spuntava da una fessura del marciapiede, brillava dorato al bagliore di un lampione lontano, all'altezza degli occhi mentre mi sdraiavo accanto a esso. Non potevo muovermi, non potevo nemmeno alzare la testa. Con lo sguardo fisso sul dente di leone, tutto il resto che sbiadiva nel nero, ho contato le foglie pelose che si staccavano dallo stelo storto. Quattro foglie.

Quattro foglie.

Quattro.

Lascia.

Reso impotente, il personaggio POV si concentra sulle quattro foglie del dente di leone mentre la violenza viene perpetrata su di esse. Sentiamo la loro incapacità di affrontarlo ora e sappiamo che dovranno affrontare il dolore e le ripercussioni di esso in seguito.

3. Nasconditi dietro il banale

La violenza spesso viene fuori dal nulla, così scioccante che il personaggio in POV all'inizio non riesce ad accettare quello che sta succedendo. In tali circostanze, la mente si affretta a proteggere, proteggere e preservare la vita come al solito. Un personaggio sotto attacco potrebbe preoccuparsi se si ricordasse di ritirare il lavaggio a secco, pagare il biglietto del parcheggio o preparare il pranzo.

Questa è una variazione del metodo sopra, tranne che per lo sfondo sfocato, l'attenzione rimane fissa su una singola immagine al di fuori del regno della violenza. Qui c'è un catalogo di flusso di coscienza della miriade di dettagli di una vita ordinaria, a cui la vittima si aggrappa anche se la violenza la cancella.

Prova questo come esempio:

Lì sui bassi il vento gelido si insinuava con impeto, gonfiando l'erba gialla, facendole salire le lacrime agli occhi. Rebecca si asciugò il naso con un fazzoletto di ovatta dalla tasca e mantenne il suo ritmo svelto, determinata a coprire la distanza e tornare alla sua scrivania prima della fine della pausa pranzo.

Un rumore simile a quello di una vespa ronzante risuonò nel suo orecchio e cadde, scuoiandosi il ginocchio su una roccia ricoperta di muschio. Scossa, si alzò in piedi, deglutendo contro l'aumento della bile in gola. Che peccato: si era strappata l'orlo della gonna e aveva preso una macchia scura. Uscirebbe con un normale detersivo o richiederebbe un trattamento speciale?

Aveva una scatola di borace sopra la lavatrice ma non aveva ancora avuto la possibilità di usarla. Era davvero bravo a sbiancare un carico di biancheria? Doris ha affermato che lo era. Non era costato molto, solo $ 1,25 da Rite Aid. Ha promesso di provarlo la prossima volta che ha lavato le lenzuola.

Noi lettori sospettiamo che ci sia di più nella "vespa" e nella caduta di quanto appaia in superficie. Ma capiamo che Rebecca sta negando, concentrandosi su dettagli banali mentre il suo subconscio la protegge da una realtà che non riesce a cogliere del tutto.

Come bonus, questo solleva più domande e suspense per il lettore. Cosa è successo?

Le hanno sparato? Accoltellato? Punto? Dobbiamo continuare a leggere per scoprirlo.

Mai tirare fuori un lettore dalla storia

Il tuo obiettivo è portare il lettore in profondità sotto la superficie della storia in modo che non vogliano mettere giù il tuo libro.

Quando si tratta di azione, fai attenzione alle aree che porteranno il lettore fuori dalla storia. Garantire questo:

Ricerca

Se l'azione deve dipendere da un certo tipo di arma o mossa di arti marziali, assicurati di fornire le informazioni corrette. Se il tuo lettore ne sa abbastanza per riconoscere un errore, lo invierà in superficie con un caso di curve.

O evita di utilizzare tali dettagli o assicurati di averli corretti.

Mantieni l'azione all'interno del personaggio

Se il tuo personaggio all'improvviso esegue un triplo capovolgimento e scavalca una finestra nel mezzo di un conflitto, assicurati di aver impostato in anticipo che abbia abilità pazze come quella. Altrimenti, il tuo lettore lancerà la bandiera e salterà fuori dalla tua storia.

Evita il linguaggio che distrae

Vuoi che il tuo lettore dimentichi che sta leggendo e sia semplicemente immerso nella storia. Tutto ciò che fai dovrebbe andare verso quell'obiettivo e non verso l'evidenziazione del tuo fantastico vocabolario o del tuo bel giro di parole.

Rimuovere l'eccessiva esposizione

La schiavitù dell'azione non è il luogo in cui impostare guadagni o esporre retroscena. Assicurati che le cose siano a posto prima dell'inizio dell'azione.

Hai lavorato duramente per catturare il tuo lettore e trascinarlo in profondità nella tua storia. Non lasciare che un errore negligente annulli i tuoi attenti preparativi.

Costruisci la tua cassetta degli attrezzi per scrivere buone storie

Scrivere scene d'azione è fondamentale per stabilire forti elementi di suspense. Conoscere gli ostacoli che incontri quando scrivi scene d'azione e le tecniche per superarli ti aiuterà a scrivere una storia ricca di suspense che è più di una grande scena di combattimento. Ti aiuterà a scrivere una storia che crea suspense con l'azione.

Se ti è piaciuto questo post e vuoi saperne di più sull'inclusione della suspense nella struttura della storia, dai un'occhiata a questi argomenti aggiuntivi:

• Porta il lettore in profondità nel POV
• Fai in modo che i lettori si prendano cura del tuo eroe
• Alza la posta in gioco
• Fornire informazioni tempestive
• Crea cliffhanger
• Stimola la tua storia

Nel mio prossimo articolo, mi concentrerò sull'imparare a usare la prefigurazione e gli indizi delle piante per portare le tue storie a un nuovo livello di suspense.

Ci vediamo presto!

Quali elementi delle scene d'azione ti tengono agganciato (o ti fanno passare a qualcosa di più interessante)? Raccontacelo nei commenti.