Come scrivere una buona narrativa: 4 abilità fondamentali e come costruirle

Vuoi scrivere un romanzo ma non sai come scrivere una buona narrativa?

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Scrivere una buona narrativa richiede tempo e pratica. Non c'è modo di aggirarlo.

Tuttavia, se stai cercando alcune abilità di scrittura specifiche e preziose che dovresti concentrarti sul miglioramento, questo post è per te.

Qui, impara le quattro abilità di scrittura fondamentali che ti renderanno uno scrittore di narrativa migliore, con suggerimenti pratici per migliorare la tua arte di scrittura.

C'era una volta, non sapevo cosa c'era di sbagliato nel mio libro

Ho esperienza personale con il movimento troppo veloce.

Un certo numero di anni fa (quasi dieci anni ormai, il mio come vola il tempo), ho finito di scrivere il mio primo romanzo. Avevo una premessa vaga, non ho pianificato, mi sono semplicemente tuffato e l'ho scritto. Ho ansimato un romanzo di 150.000 parole, poche pagine alla volta, in un periodo di tre anni. Quando è stato fatto, ho attraversato le laboriose fasi del montaggio professionale e dell'autopubblicazione, e poi l'ho diffuso nel mondo.

Ha venduto undici copie ad amici e parenti.

Non ho fatto molto per promuoverlo ed è sprofondato come un sasso nell'oscurità di Internet. Gran parte di questo era che non sapevo come commercializzare correttamente un libro all'epoca, ma c'era un'altra ragione più profonda per cui non promuovevo questo libro.

Non era buono.

Per un primo tentativo, suppongo che non sia stato terribile. Ma anche allora, godendomi di aver pubblicato un libro, avevo il dubbio assillante in fondo alla mia mente. E alla fine della giornata, non riuscivo a convincermi a chiedere supporto per un libro che non credevo fosse buono. Come potevo chiedere ad altre persone di credere in un libro in cui non credevo in me stesso?

Allora, non capivo perché il mio libro non fosse buono.

Riconoscere un libro privo di qualità era una cosa, ma aggiustarlo era un'altra. Quando ho cercato di individuare come migliorarlo, o anche di identificare esattamente cosa non andava, sono rimasto vuoto. E così, il libro non è mai andato da nessuna parte.

Tuttavia, ora più vecchio di dieci anni e più saggio, so cosa c'era che non andava.

4 Problemi con i libri che non vanno bene

Il mio libro è stato afflitto da quattro problemi principali.

1. Struttura terribile

Il libro aveva una struttura terribile a causa della mancanza di pianificazione. Si trascinava in alcuni punti e copriva troppo e troppo velocemente in altri.

Ero così occupato a riempire una pagina bianca che non ho mai pensato alla struttura. Questo era un grosso problema.

2. Troppi personaggi, sviluppo insufficiente

Il libro aveva troppi personaggi e non abbastanza sviluppo.

Mentre ero veramente orgoglioso di alcuni dei personaggi che ho creato, ce n'erano anche alcuni che non servivano a uno scopo adeguato nel portare avanti la storia.

Invece di aggiustare la trama, ho affrontato le aree difficili semplicemente inserendo un altro personaggio in essa.

3. Troppa descrizione

Sono bravo nella descrizione. Rispetto ad altri aspetti della scrittura, la descrizione è qualcosa con cui ho relativamente esperienza. Tuttavia, l'ho abusato in questo libro.

Ho descritto i dettagli fino al minuto. Dettagli non necessari e ho passato troppo tempo a creare scene che sono state utilizzate solo per pochi istanti.

Quindi, sebbene le mie descrizioni fossero scritte bene, sono state usate male e hanno portato via la storia piuttosto che arricchirla.

4. Dialogo inutile

I miei personaggi hanno parlato molto. Correzione: i miei personaggi hanno parlato molto senza dire molto. C'erano conversazioni che non portavano a nulla o non portavano da nessuna parte.

Sai come si chiama? Si chiama "noioso".

Un libro con personaggi che parlano in modo noioso è un libro noioso. Seriamente, a nessuno importa cosa hanno mangiato a colazione quel giorno o cosa c'era alla radio mentre andavano al lavoro.

Continua già con la storia.

Come scrivere una buona narrativa: 4 abilità fondamentali

Non sono la prima persona ad avere questi problemi di cui sopra.

In effetti, questi sono alcuni dei problemi più comuni con romanzi e racconti che "semplicemente non funzionano".

Quando sei un nuovo scrittore agli inizi, capire esattamente perché il tuo libro non funziona può essere un compito difficile e confuso.

Tuttavia, quando comprendi le quattro abilità fondamentali della scrittura, non solo puoi capire perché la tua storia non è all'altezza del suo potenziale, ma anche capire come cambiare ciò che la trattiene.

Le quattro abilità fondamentali necessarie per scrivere una buona narrativa sono:

1. Struttura robusta

Sono sicuro che hai sentito molto questa parola e questo non è il post per entrare nei dettagli sulla struttura. Ma per dirla semplicemente, la struttura è il modo in cui la storia procede e come sono organizzati i suoi eventi. La grande narrativa ha una grande struttura narrativa. Guarda qualsiasi bestseller pluripremiato o solo una buona storia a tutto tondo e vedrai una struttura forte.

La struttura è dove decidi cosa inizia la storia, quali punti della trama portano il protagonista a prendere le decisioni che prendono, cosa succede che guida i personaggi e cosa alla fine porta al climax in cui tutto arriva al culmine.

Per abituarsi a lavorare con la struttura, è importante prendere l'abitudine di pensare all'idea di un libro in termini di struttura, ancor prima di iniziare una prima stesura.

Quando ti viene in mente un'idea per una storia, invece di lasciarla come un concetto vago (es. MC va in un'avventura), prova a dividerla nelle componenti chiave che comporterebbero una storia: perché MC va in questa avventura? Cosa impedisce a questa avventura di andare bene? Qual è l'obiettivo dell'avventura? Come cambia MC in meglio o in peggio dopo questa avventura?

I componenti chiave nella struttura di una storia contengono anche le scene principali della storia, che dovrebbero attivare il Valore guida per il tipo di trama della storia. Nella maggior parte delle storie, ci sono da quattordici a venti scene principali in una trama e in The Write Practice, ci sono sei tipi di trama principali che attivano diversi valori da considerare:

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Rendi questa parte del tuo processo di scrittura e pensa passo dopo passo a cosa succede nella tua storia. Imparare a pensare a un'idea in termini di struttura ti aiuterà a dare un'occhiata migliore all'intero libro fin dall'inizio.

Se la tua storia non funziona da un punto di vista strutturale, chiediti:

• Manca un pezzo importante della struttura?
• Ho guardato la storia e mi sono sentito soddisfatto del fatto che avesse un senso nel suo insieme?
• Gli eventi della storia procedono in modo logico e danno una ragione adeguata ai personaggi che fanno quello che fanno?

Per ulteriori riferimenti sulla struttura, visitare i seguenti articoli:

• Sei elementi di trama
• Struttura in tre atti
• Archi della storia

2. Sviluppa personaggi ed emozioni

La tua storia, in fin dei conti, parla di qualcuno.

Non ci sono molte storie là fuori che non riguardano un personaggio o un cast di personaggi. Ma i personaggi sono complicati. Hai bisogno di un cast abbastanza grande da riempire tutti i ruoli necessari nella storia, ma non così tanti da lanciare i personaggi in giro come una scatola di fagioli rovesciati.

Inoltre, i tuoi personaggi devono essere unici e distinguibili l'uno dall'altro, avendo reazioni ed emozioni uniche per ogni evento che si verifica. Se i tuoi lettori non riescono a distinguere i tuoi personaggi, allora non sarà una lettura molto divertente.

Un personaggio viene spesso in mente come un'immagine e un nome. Ma il fatto è che un personaggio, protagonista o altro, è molto di più.

Quando immagini un personaggio, prova a pensare oltre il chi e concentrati maggiormente sul perché di questa persona.

Perché fanno quello che fanno? Cosa nella loro vita li ha portati a questo punto? Sono più di una semplice "persona felice" o un "miserabile avaro". Perché sono felici o infelici?

Quando qualcuno vuole sapere com'è andata la tua giornata, potresti dire "buono" o "cattivo" e procedere per dare seguito a ciò che è buono o cattivo.

Una conversazione con il tuo personaggio per conoscerlo è la stessa. Poni loro domande reali e ascolta le loro risposte.

Potresti essere sorpreso di quanto siano profondi e unici.

Se la tua storia non funziona dal punto di vista del personaggio, chiediti:

• Ogni personaggio della storia è assolutamente necessario? Alcuni di loro possono essere combinati?
• Ogni azione intrapresa dal tuo personaggio porta avanti la storia? In caso contrario, probabilmente dovrebbero fare qualcos'altro, o quella parte dovrebbe semplicemente essere saltata.
• Il modo in cui ogni personaggio reagisce agli eventi principali riflette chi è come persona? Perché reagiscono in questo modo e i lettori sono consapevoli del motivo?

Per ulteriori riferimenti sulla scrittura dei caratteri, visitare i seguenti post:

• Sviluppo del carattere
• Carattere simpatico
• Come scrivere un cattivo

3. Descrizione e impostazione

La descrizione fornisce l'elemento visivo per la tua storia. Chiunque può dirti come appare qualcosa, ma usare correttamente la descrizione è in realtà piuttosto difficile.

È importante essere consapevoli di cosa deve essere descritto e cosa no. Un oggetto importante per la trama può meritare una pagina di descrizione, ma un passante per strada che non è importante per la storia no. Anche il modo in cui descrivi qualcosa è importante.

L'altra parte di questo è che quando descrivi un'ambientazione, ogni componente che menzioni dovrebbe avere un significato per la storia. Non si tratta solo di quanta descrizione hai bisogno per dare qualcosa di importante, ma anche di quanto ti concentri anche su singole parti di esso.

Questo principio, citato frequentemente nei corsi di scrittura, è noto come la pistola di Cechov, in cui si afferma che ogni elemento di una storia deve essere necessario.

Come dice Cechov:

“Rimuovi tutto ciò che non ha rilevanza per la storia. Se dici nel primo capitolo che c'è un fucile appeso al muro, nel secondo o terzo capitolo deve assolutamente spegnersi. Se non verrà licenziato, non dovrebbe essere appeso lì".

Se la tua storia non funziona dal punto di vista della descrizione, chiediti:

• Ho descritto adeguatamente tutti gli oggetti e le ambientazioni importanti nella storia? I miei lettori possono visualizzare facilmente queste cose?
• Ho sopradescritto cose che non hanno bisogno di essere descritte?
• Le mie descrizioni sono interessanti? Ho usato troppi vecchi cliché?

Per ulteriori riferimenti sulla descrizione, visitare i seguenti articoli:

• Immergi il tuo lettore nell'ambiente
• Suggerimento per la costruzione del mondo
• La chiave per scrivere descrizioni

4. Dialogo

Non c'è niente di più attivo in una storia che parlare. Il dialogo tra i personaggi porta il lettore nella situazione e lo coinvolge. Ma i dialoghi noiosi e non necessari li tirano fuori altrettanto rapidamente.

Nessuno vuole leggere due personaggi che parlano di niente. Il dialogo mette in mostra anche la personalità dei tuoi personaggi, e un cattivo dialogo significa cattivi personaggi, non importa quanto siano belli i loro "capelli dorati" e "occhi color smeraldo".

Un'utile abitudine da prendere quando si scrive un dialogo è fissare un obiettivo per una scena con il dialogo. Da dove iniziano a parlare i tuoi personaggi e dove vuoi che finiscano?

L'obiettivo della conversazione è discutere un problema e raggiungere una soluzione? È per mostrare quanto due personaggi si amano? Spetta ai lettori capire un aspetto particolare della loro personalità e situazione?

Una volta che capisci dove vuoi che i tuoi personaggi finiscano al termine della conversazione, avrai un'idea molto migliore di ciò che deve (e non è necessario) essere detto.

Se la tua storia non funziona dal punto di vista del dialogo, chiediti:

• I miei personaggi parlano troppo? Ogni parola che pronunciano fa avanzare la trama o mostra qualcosa sul personaggio?
• I miei personaggi usano troppe parole per arrivare al loro punto? A volte le poche parole che dicono, più il loro linguaggio ha un impatto.
• Le cose che dicono i miei personaggi riflettono la loro personalità? È accurato per la loro storia e motivazione? La coerenza è fondamentale.

Per ulteriori riferimenti sulla descrizione, visitare i seguenti post:

• Scrivere un dialogo brillante
• Tag di dialogo
• Un critico da non fare per scrivere dialoghi

4 modi per rafforzare le tue abilità di scrittura di narrativa di base

Ora che abbiamo identificato le abilità necessarie per far funzionare una storia, come si fa effettivamente a migliorare queste abilità? All'inizio può sembrare opprimente, ma in realtà non ci vuole molto.

Quando ho deciso di migliorare le mie capacità di scrittura alcuni anni fa, mi è sembrato un compito terribilmente scoraggiante. Migliorare a scrivere? Come diavolo ci riesco?

Alla fine, non ci volle molto tempo. Infatti, entro tre anni dall'inizio del mio lavoro di scrittura, avevo scritto un altro libro. Un libro migliore. Un libro con una struttura compatta, personaggi a tutto tondo, dialoghi molto migliorati e la giusta quantità di descrizioni.

Un libro di cui posso essere orgoglioso e sostenere, e in cui ho abbastanza fiducia da promuovere. Si chiama Headspace (ed è ora disponibile per il preordine!).

Non solo lo sviluppo delle abilità di base migliora la tua scrittura, ma aiuta anche con la revisione e l'auto-editing. Quindi, come si fa esattamente a rafforzare le proprie capacità?

1. Leggi libri sulla scrittura

Ci sono molti libri sulla scrittura. Ma mi riferisco specificamente, in questo caso, a libri che si concentrano su queste quattro aree di competenza.

Cerca libri scritti da autori di narrativa affermati. Queste sono le persone che parlano per esperienza e danno consigli pratici e utilizzabili.

Ci sono molte persone là fuori che mettono in dubbio la scrittura di libri e se la scrittura può essere insegnata. A quelle persone chiedo:

Ripareresti un'auto senza prima consultare un manuale o seguire un corso?

Metteresti insieme uno scaffale senza istruzioni?

Praticheresti la legge senza prima conoscere le leggi?

I libri sulle abilità di scrittura ti offrono gli elementi costitutivi di cui hai bisogno per creare la tua storia e, come costruire una casa, non puoi costruire la cornice senza una solida base.

Per ulteriori informazioni su come leggere in modo produttivo come scrittore, dai un'occhiata a questo post su cosa dovresti leggere.

2. Leggi analiticamente la narrativa

Tutti noi amiamo leggere. Se non lo facessimo, non saremmo scrittori. Tuttavia, leggere per imparare e leggere per piacere sono due obiettivi completamente diversi.

La maggior parte delle volte leggiamo narrativa per perderci nella storia, per immergerci completamente e dimenticare che quello che stiamo facendo è guardare le parole sulla carta. A molti di noi piace rilassarsi con Harry Potter o mangiarsi le unghie leggendo Stephen King.

Ma per leggere analiticamente, dobbiamo combattere quell'impulso. È un lavoro duro, ma ne vale la pena.

Piuttosto che perderci, dobbiamo essere consapevoli durante tutta la storia e guardarla da un punto di vista oggettivo.

Mentre leggi per analizzare e imparare, prova alcune strategie diverse.

3. Scrivi racconti

I racconti sono incredibilmente importanti. Molti scrittori che sono abituati a scrivere pezzi lunghi hanno difficoltà con i racconti. Credimi, ero una di queste persone.

Ma i racconti hanno enormi vantaggi. Ecco tre motivi per cui sono una pratica fantastica per gli scrittori:

1. Contengono tutti gli elementi della struttura e ti permettono di vederli tutti in una volta nello spazio di poche pagine.
2. Sono un impegno minore e meno scoraggiante da finire..
3. Ogni parola conta nei racconti, il che è incredibilmente utile quando vuoi esercitarti a scrivere in modo serrato.

Cerca di rendere la scrittura di racconti una parte della tua vita di scrittore. Se non altro, condividere i tuoi racconti è un'ottima offerta (gratuita!) Per attirare i lettori interessati ad iscriversi alla tua mailing list.

Quando non sei sicuro di cosa scrivere, scrivi un racconto, o anche una narrativa flash, che è un racconto molto breve, breve come poche parole.

I racconti fanno girare gli ingranaggi e le tue abilità fresche. Più racconti scrivi, migliori saranno le tue capacità di scrivere libri.

4. Scrivi libri

Libri. Plurale.

Il motivo per cui lo dico è perché molti scrittori sognano di scrivere un libro. C'è la tendenza a vedere questo libro nella tua testa come la fine di tutto, sii tutto.

Ma la realtà, sfortunatamente, è che il tuo primo libro probabilmente non sarà buono, e non è colpa tua.

Quante persone conosci che svolgono un compito perfettamente la prima volta?

Il fatto è che quando scrivi un libro scadente, è facile scoraggiarsi. Può sembrare che tu abbia dato una svolta importante al tuo sogno e semplicemente non è andato a buon fine. Questo non è vero.

Il primo libro è solo questo: il primo libro.

Non pensarlo come il tuo unico colpo, ma solo il tuo primo passo. Il tuo primo libro non è andato bene? Mettilo da parte e scrivine un altro. Forse lo stesso da un'angolazione diversa, forse uno nuovo solo per divertimento.

Più libri scrivi, meglio riuscirai a scriverli. Non solo, scoprirai che il secondo libro è più facile da scrivere, perché te lo prometto, avrai imparato molto da quel primo libro sul tuo scaffale.

Come scrivere una buona narrativa: ritorno alle basi

Gli scrittori che trascorrono del tempo a rafforzare le loro abilità fondamentali, in particolare le quattro abilità fondamentali menzionate in questo post, hanno un potenziale illimitato.

Spesso gli scrittori sottovalutano la necessità di praticare le basi. E per questo motivo si ritrovano bloccati nelle stesse aree più deboli dei loro libri, chiedendosi come scrivere una buona narrativa.

La scrittura di narrativa non ha bisogno di essere complicata, anche se la scrittura stessa è un mestiere che dura tutta la vita.

Quando ti concentri sulle basi della narrativa, inclusi struttura, personaggi ed emozioni, descrizione e ambientazione e dialoghi, le tue storie miglioreranno.

Non sottovalutare mai il valore di praticare queste abilità fondamentali di scrittura di narrativa. Nel tempo, vedrai una grande differenza nel tuo lavoro e, probabilmente, nei lettori che recensiscono le tue storie.

Quali abilità di scrittura pensi insegnino a scrivere una buona narrativa? Fatecelo sapere nei commenti .