Come scrivere con il tuo osso divertente

Ho questo amico di nome Mike che sembra essere un bravo ragazzo con un grosso problema.

Immancabilmente, ogni volta che Mike dice qualcosa che intende essere divertente, deve seguirlo spiegando al suo pubblico tranquillo e confuso che in realtà si trattava di uno scherzo.

Nota : se devi dire al tuo pubblico quando ridere, non lo stai facendo bene.

Spillo

Foto di ktylerconk

L'umorismo è una cosa delicata, che sia nel refrigeratore dell'acqua dell'ufficio o nelle pagine del tuo romanzo. Se eseguito alla perfezione, può ottenere la nota perfetta, ma se eseguito male può essere banale, confuso o in alcuni casi persino offensivo.

Per seguire la linea con precisione e colpire le note umoristiche perfette, poniti queste quattro domande.

1. Chi è il tuo pubblico?

Anche un comico esperto potrebbe lottare per suscitare una risatina se si esibiva in piedi davanti alla folla sbagliata. Non tutti capiscono o apprezzano lo stesso tipo di umorismo e non tutte le situazioni richiedono un'iniezione di risate.

Se non sei sicuro delle preferenze comiche del tuo pubblico, chiediglielo! Partecipa a un mini sondaggio sul tuo blog per scoprire quale marca di commedia li attrae. Una volta che hai capito quale tipo di commedia apprezza il tuo pubblico, ci sono tre aree principali della commedia che puoi includere nella tua scrittura: personaggi, scene e dialoghi.

2. Cosa rende un personaggio intrinsecamente divertente?

Nel sud abbiamo la sua espressione: "È un personaggio!" È il modo semi-educato di dire che qualcuno è un po' matto in un modo molto divertente e divertente.

Il mio metodo preferito per sviluppare personaggi comici è prendere manierismi, caratteristiche ed esperienze di vita da alcuni di questi "personaggi" della vita reale e mescolarli per creare un personaggio unico e umoristico.

Puoi anche prendere un personaggio di serie e aggiungere una svolta per portare umorismo (e dimensione aggiunta) a una parte altrimenti piatta. Carl Hiaasen, uno dei miei autori preferiti, usa spesso questa tecnica con alcuni dei suoi personaggi contorti ed esilaranti. Ad esempio, una delle sue star ricorrenti è un ex politico in carriera e governatore della Florida che è diventato un appassionato ambientalista senzatetto, residente nelle Everglades, con un occhio solo, dopo aver lasciato l'incarico.

Dagli anacronismi agli ossimori, ci sono molti tipi di personaggi comici tra cui scegliere, trova solo quelli che attireranno il tuo pubblico!

3. Come descriveresti un incidente umoristico in cui sei stato coinvolto?

Le scene comiche possono essere difficili da sceneggiare. Proprio come le sequenze d'azione, richiede una descrizione perfetta in parti uguali e verbi illustrativi.

Confronta queste due descrizioni dello stesso evento:

Il tallone di Suzanne si è impigliato nella grata della strada facendola cadere in avanti e colpire il suolo con forza. Il sangue le colava da piccoli tagli sui palmi delle mani e sulle ginocchia mentre lottava per rimettersi in piedi. Una folla si è radunata intorno a lei per osservare la scena.

Il tallone di Suzanne si è impigliato nella griglia della grata della strada. Le sue braccia si agitarono in aria, cercando disperatamente una rete di sicurezza, ma si svuotarono. Mentre il suo corpo prendeva la rapida discesa sul marciapiede, mormorò una preghiera disperata implorando di scomparire dagli occhi spalancati degli spettatori.

Vedi come l'uso di parole come "flailed" e "mormored" crea una scena più colorata e divertente rispetto alle loro controparti più cupe come "strike" e "filed"?

Senza dubbio sei stato tu stesso in alcune situazioni umoristiche (anche se non le hai trovate divertenti fino a quando le croste non si sono staccate!). Immagina di ricapitolare la scena ai tuoi amici e scoprirai che i dettagli comici sono più divertenti di un'analisi in bianco e nero.

4. In che modo i tuoi personaggi esprimono umorismo durante una conversazione?

La vera personalità di un personaggio sembra sempre emergere negli scambi con gli altri. Che si tratti di sarcasmo o ritorni spiritosi, i dialoghi fantastici possono sempre suscitare qualche risatina dal tuo pubblico. Autori come Elmore Leonard hanno imparato la sottigliezza dei dialoghi comici, ma dovresti anche guardare alla televisione comica per trovare ispirazione in questa categoria.

Assicurati solo che i tuoi personaggi rimangano fedeli a se stessi: non tutti i personaggi hanno un naturale senso dell'umorismo (come il mio amico Mike) e va bene!