3 consigli per la copertina di un libro killer

Autori esperti sotto contratto con un editore avranno un designer professionista di copertine di libri che creerà la copertina del loro libro killer per il loro romanzo o libro di saggistica.

Gli autori autopubblicati devono cavarsela da soli e utilizzare un programma grafico fai-da-te o un designer di copertine di libri indipendente.

I libri con copertine amatoriali si vendono poco o escono rapidamente. Una copertina mal progettata dice al pubblico che legge il libro che non ti importava abbastanza del tuo lavoro per fare una buona prima impressione.

I tuoi lettori vedranno la copertina del tuo libro prima ancora di leggere un blurb, una recensione o un estratto. Prenditi del tempo per rendere la copertina e la tipografia del tuo libro accattivanti e adatte al tipo di libro che stai vendendo. Aumenta le tue possibilità di unirti agli autori più venduti seguendo questi suggerimenti per la progettazione di copertine di libri.

A dire il vero; le persone giudicano davvero un libro dalla copertina. Ti mostrerò come farlo contare.

1. Usa un design originale accattivante

Lavoro con molti autori autopubblicati che hanno un budget limitato. Alcuni di loro hanno pensato poco alle copertine dei loro libri. Potrebbero essere necessari alcuni minuti per trovare una foto d'archivio, utilizzare un carattere comune per il titolo del libro e quindi presumere che il libro sia pronto per essere caricato su Kindle o Createspace.

Puoi adottare l'approccio della "copertina del libro come ripensamento" come questi autori e risparmiare tempo. Sfortunatamente, questo processo di progettazione di dieci minuti o meno si traduce in vendite basse o nulle e, peggio ancora, in ridicolo su Internet.

Il design della copertina del libro diventa ancora più critico se desideri una versione con copertina rigida o tascabile del tuo libro. I consumatori possono perdonare un design tutt'altro che stellare su un e-book economico, ma una copertina economica su una copia cartacea fa pensare che la scritta all'interno corrisponda all'artwork di cattivo gusto.

Se un potenziale lettore ha intenzione di investire in una copia fisica del tuo libro, è probabile che dovrai conquistarlo con una fantastica esperienza visiva che lo attiri.

Probabilmente hai passato mesi, o addirittura anni, a perfezionare il tuo manoscritto. Ora che la scrittura e la modifica sono terminate, inizia il marketing. Il duro lavoro continua anche dopo che la scrittura cessa. Gli autori che considerano la copertina del libro e il libro blurb come una parte continua della loro campagna di marketing venderanno più libri di altri scrittori.

Alcuni scrittori hanno idee fantastiche per le copertine dei libri, ma non hanno le capacità artistiche per dare vita alla loro visione. Altri si aggrappano a qualsiasi idea solo per portare a termine il libro e lanciarlo sul mercato. L'autore che si accontenta di un design per la copertina di un libro con poca considerazione per come reagirà il potenziale lettore sta sprecando una preziosa risorsa di marketing.

Assumi il miglior designer di libri che ti puoi permettere. Parla con persone che hanno esperienza nella progettazione di copertine di libri. Un grafico generico non saprà come posizionare caratteri e foto o illustrazioni per ottenere il massimo impatto.

Alcuni siti Web e servizi offrono modelli di progettazione di libri per autori che non hanno i fondi per assumere un designer. Dovresti assumere un designer, anche un libero professionista di Craigslist, se puoi.

L'utilizzo di un modello ti darà risultati migliori rispetto alla progettazione da zero se desideri pubblicare rapidamente il tuo libro autopubblicato e non hai soldi. Le copertine dei modelli sembrano generiche e non faranno nulla per attirare i lettori con migliaia di immagini in miniatura che invitano a loro da Internet.

Alcuni servizi offrono copertine prefabbricate e aggiungeranno il tuo nome e il titolo del libro con un piccolo supplemento. Le copertine "off-the-rack" sembrano professionali ma mancano dell'immediatezza e dell'individualità offerte da un designer professionista.

Evita di utilizzare foto d'archivio in posa o immagini 3D di cattivo gusto, che rendono le copertine di molti romanzi rosa molto più sdolcinate rispetto alla scrittura all'interno del libro.

Le foto o le illustrazioni dovrebbero servire al tuo messaggio di marketing così come all'argomento/storia del libro. Una volta ottenuta l'immagine desiderata, è necessario posizionarla sulla copertina in modo appropriato. Un designer di libri professionista saprà come centrare l'immagine, disporre e proporzionare il tipo e utilizzare il giusto colore di sfondo per rendere il design "pop".

Imitare ciò che hai visto su un best-seller può far notare il tuo libro, ma può essere una svolta una volta che un potenziale acquirente lo vede come una copia scadente dell'originale. Per far notare il tuo libro, prenditi del tempo per testare le idee per una copertina originale che ritrae i tuoi personaggi e la trama per la narrativa o l'argomento (saggistica). Mantieni la copertina semplice ma al punto. I lettori apprezzeranno spesso l'originalità.

2. Trasmettere un messaggio visivo al tuo potenziale pubblico

Gli elementi di design dovrebbero trasmettere ciò che c'è tra le copertine. Se hai una storia d'amore paranormale, puoi utilizzare alcuni degli elementi visivi popolari di quel genere - la luna, le nuvole, le candele - ma lavorare su un design unico per differenziare il tuo libro dagli altri del genere.

Gli scrittori di libri di saggistica hanno più scelte degli scrittori di narrativa quando si tratta di copertine di libri. Se navighi su Amazon, noterai che alcuni libri di saggistica più venduti hanno una tipografia sulla copertina e immagini limitate.

Per molti libri di saggistica basterà una foto dell'autore o un semplice disegno o grafica dell'argomento generale. Alcuni libri hanno il titolo in grassetto e un sottotitolo sulla copertina.

Devi pensare a cosa attirerà il tuo potenziale lettore verso il libro e su cosa stai tentando di venderlo. Ad esempio, assicurati che la copertina indichi il tipo di storia tra la copertina del libro se hai scritto un romanzo horror. Le copertine dei libri horror in faccia possono essere grafiche e sanguinolente; sottili storie psicologiche hanno bisogno di una copertina che allude al macabro.

3. Trova la tipografia giusta

Schiaffeggiare su Times Roman, Arial o qualsiasi altro carattere sulla copertina del tuo libro senza fare alcuno sforzo può causare problemi che potrebbero diventare virali. Comunica con il tuo designer ciò che desideri. Collabora con il tuo designer a un compromesso se la tua idea può essere migliorata o modificata,

Un designer sperimenterà caratteri e dimensioni dei caratteri per vedere cosa sembra giusto all'occhio errante; più specificamente, il tuo mercato di riferimento. Si desidera utilizzare un carattere e un colore che non si fondono con gli elementi visivi di sfondo, rendendo illeggibile il titolo.

Lo stile del carattere che usi dovrebbe essere un mix di nitido, professionale e accattivante.

L'ultima pagina
Assumere un designer professionista di copertine di libri aumenterà le tue possibilità di attirare lettori che compreranno il tuo libro e non vedono l'ora che arrivi il tuo prossimo. Prenditi il ​​​​tempo per trovare un designer di copertine di libri e sviluppare un concetto di copertina attraente. Sarà valsa la pena spendere tempo e denaro. scoreggia