Come scrivere un racconto che nessun altro può scrivere [intervista a Danielle Lazarin]

Pin Today, sto parlando con Danielle Lazarin di come far pubblicare il tuo racconto su una rivista letteraria, come sapere quando il tuo racconto è finito e come scrivere storie che nessun altro può scrivere.

Danielle ha una prossima storia su Glimmer Train e ha pubblicato su Michigan Quarterly Review , The Boston Review e su FiveChapters.com . Ha conseguito il Master in scrittura creativa presso l'Università del Michigan. Lei sa il fatto suo.

Puoi controllare il sito Web di Danielle e seguirla su Twitter (@d_lazarin).

Entriamo nell'intervista!

Danielle, hai scritto per alcune delle riviste letterarie più competitive in circolazione. Da quanto tempo scrivevi prima di averne uno accettato?

Ho iniziato a inviare storie a riviste letterarie al college; la mia prima storia è stata accettata dalla Michigan Quarterly Review poco dopo aver terminato il mio MFA nel 2007. Per quanto riguarda il tempo, è più di un decennio. Ma ovviamente la qualità delle storie che ho scritto al liceo e all'università è molto diversa da quella su cui stavo lavorando alla scuola di specializzazione e lo sono ora.

Quanti racconti hai scritto prima di poter pubblicare il primo?

Questo tipo di conteggio non finisce bene, secondo la mia esperienza. Diciamo solo abbastanza per sapere che quella particolare storia era pronta per essere pubblicata nel mondo in modi che la maggior parte delle altre non lo erano.

Sai perché è stata scelta quella prima storia e non tutte le altre?

Penso che le altre storie che avevo inviato semplicemente non fossero pronte, per vari motivi. Spesso quando ricevevo rifiuti non erano sorprendenti; Non provavo tristezza ma sollievo, perché sapevo in fondo alla mia testa che c'era ancora molto lavoro da fare sulla storia, e ora potevo farlo.

Sto ancora lavorando per essere paziente con me stesso e il mio lavoro. Il piano è costruire una carriera, scrivere fino a quando non riesco a scrivere, o combinare la mente, o comunque useremo la tecnologia per raccontare storie tra cinquant'anni. Voglio che ogni storia pubblicata sia quella su cui posso stare dietro per molto tempo. Alcune di quelle storie che ho inviato troppo presto sono state pubblicate, ma dopo molte revisioni. Alcuni sono ancora in revisione.

In generale, però, è davvero difficile dire perché una storia viene pubblicata dopo molti rifiuti o mai del tutto o rapidamente, perché alcune storie vincono concorsi o no. Cerco sempre di ricordare che un lettore è soggettivo. Prendi qualsiasi raccolta di storie o riviste letterarie ed è chiaro che il mondo è pieno di storie con un carattere accattivante, archi narrativi forti e una bella prosa. Ma questo non significa che ognuna di quelle storie sia sorprendente ai miei occhi; potrebbe non prendermi come lettore.

Quando si arriva al punto, per scopi editoriali, stai parlando con un piccolo gruppo di lettori e la tua storia potrebbe non connettersi con loro. Prima di ciò, ovviamente, devi essere sicuro di aver svolto tutto il resto del lavoro, di aver soddisfatto tutti i tuoi criteri per i personaggi, l'arco narrativo e le frasi.

Cosa ti piace dello scrivere storie? Cosa odi di scriverli?

Amo vivere dentro l'incredulità sospesa delle storie, dell'atto di scrivere quando ti senti come se stessi raccontando piuttosto che inventare, quando le storie che stai raccontando ti sembrano così vere che dimentichi che le stai davvero inventando.

Adoro quando sono fuori nel mondo a vivere la mia vita, mentre vado al parco giochi con le mie ragazze o prendo un autobus, e qualcosa mi viene in mente in un lampo: un dettaglio su un personaggio, o un punto della trama, e quella fretta scriverlo, quella fame di sedermi con la nuova conoscenza e vedere dove mi porta, come quei piccoli dettagli aprono portali.

Avere quei bocconcini immagazzinati è eccitante. Cavalco su quell'eccitazione, perché il tempo che ho per scrivere non è tanto quanto vorrei, dato che sono a casa con i miei figli, che non sono ancora a scuola a tempo pieno.

Odio la sensazione di perdere i pezzi del puzzle. Di avere una storia quasi lì, e sapere che c'è qualcosa di sbagliato in essa, ma non essere sicuro di cosa sia, o anche se so qual è il problema, non sapere come risolverlo.

Ho avuto un certo numero di storie in cui questo è vero, e ho provato varie revisioni, ma non funzionavano e mi sentivo come se stessi girando in tondo. Ho messo da parte entrambe le storie per un po' di tempo, finché ho sentito di aver scrollato di dosso la loro familiarità.

Poi sono tornato indietro quando ho ricominciato a pensarci. Uno di questi è stato pubblicato da Five Chapters e l'altro ha vinto il concorso Glimmer Train .

Quali sono tre cose che uno scrittore può fare per scrivere racconti pubblicabili?

1. Trova alcuni buoni lettori.

Per buon lettore, non intendo qualcuno che ama il tuo lavoro incondizionatamente. Intendo qualcuno che adora il tuo lavoro nel suo insieme, ma che sta anche servendo il suo scopo più grande, che non ha paura di criticarti e da cui puoi ascoltare e utilizzare quel feedback. Può volerci un po' di tempo per trovare quel lettore. Ho alcuni amici della scuola di specializzazione e del college il cui feedback è inestimabile per le mie storie.

2. Perfeziona il tuo editor.

Questo forse contraddice il numero uno, ma devi anche acquisire un'idea di cosa vuoi dalle tue storie.

A volte il feedback più utile che ho ricevuto da altri scrittori o insegnanti è stato quello con cui non ero d'accordo, qualcuno mi ha detto che un elemento non funziona affatto e il mio sapere che quella componente non funzionante è vitale per la storia Sto cercando di dire. E poi ho un desiderio ardente di far funzionare quella frase o sentimento o personaggio secondario, per far capire a quel lettore quanto sia vitale.

Spesso nei laboratori le persone ti dicono di tagliare ciò che non funziona, ma penso che prima devi controllare e vedere se vuoi che funzioni. È un modo diverso di ascoltare il feedback, di capire i tuoi obiettivi per la tua storia.

3. Scrivi una storia che nessun altro può scrivere.

Ne ho parlato un po' nel mio saggio per Glimmer Train: credo che tu debba rivendicare il tuo territorio attraverso dettagli specifici, attraverso un senso di appartenenza a un tipo di personaggio o esperienza. Lo fai attingendo alla tua storia, ai luoghi e ai personaggi che conosci più intimamente.

Alcuni anni fa ho seguito un seminario con Julie Orringer e lei ci ha chiesto di scrivere da un'area di nostra competenza, per attingere a un'esperienza ristretta , come essere una pianista competitiva, o la figlia di una madre su una sedia a rotelle, o trascorrere le estati in una particolare città o casa.

Quando insegno, uso una variazione di quell'esercizio e genera sempre le storie più vivide e sicure, molto più interessanti degli studenti che cercano di pensare a una serie di circostanze stravaganti o surreali nel tentativo di distinguersi. Quelle storie spesso leggono come non autentiche perché è così al di fuori della loro esperienza che guardano i loro personaggi piuttosto che vedere dall'interno di loro.

Se ti senti connesso al tuo lavoro, se un personaggio ti ricorda un luogo o una persona a cui sei connesso emotivamente, questo verrà fuori e ti darà un senso di partecipazione alle tue storie.

Qual è la tua storia preferita che hai scritto?

Quello su cui sto lavorando ora, se, ovviamente, non sto lottando tremendamente con esso quel giorno. Mi sento molto legato a ciascuna delle mie storie, altrimenti non passerei così tanto tempo con loro. Ma una volta che hanno finito, passo al personaggio o all'idea successiva. Sono come studenti, davvero. Voglio vederli fare bene nel mondo, ma se passo troppo tempo ad ammirarli ea prendermi cura di loro dopo che se ne sono andati non posso passare a quello che verrà dopo; Non posso innamorarmi abbastanza di qualche altra storia da scriverla fino in fondo.

Non sono uno scrittore veloce; molte delle mie storie impiegano anni dalla bozza alla versione finale, poiché scopro che ho bisogno di metterle da parte per un po' quando rimango bloccato e mi concentro su una storia diversa. Vado avanti a poco a poco su un certo numero di cose contemporaneamente, e ho bisogno della promessa di qualcosa di nuovo appena avanti o rimango bloccato.

In questo momento sto lavorando a un romanzo, che è un tipo diverso di bestia, ma ha un punto di vista multi-personaggio, e quindi questo lo mantiene fresco; se un personaggio mi sta dando problemi, li abbandono e esco con qualcun altro per un po'.

E sì, penso che sia come uscire con i miei amici immaginari.

Grazie Daniele! Scrittori, non dimenticate di controllare il sito Web di Danielle e di seguirla su Twitter per ricevere aggiornamenti sulle sue ultime storie.

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