Recensione della masterclass di Margaret Atwood: ti insegna tutto sulla scrittura creativa?

In questa recensione di Margaret Atwood Masterclass, esaminerò importanti lezioni che imparerai, cosa aspettarti e chi trarrà beneficio da questo corso di scrittura.

Come scrittore di saggistica, ho sempre voluto dedicarmi alla narrativa. Sin da quando siamo giovani, abbiamo sentito storie come Cappuccetto Rosso, Cenerentola e La bella addormentata. Queste storie sono dei classici che non dimenticheremo mai, ma se potessimo crearne di nostre?

Come scrittore di narrativa, puoi creare personaggi, eventi e trame. Se sei abbastanza bravo, il tuo lavoro lascerà un segno indelebile su innumerevoli persone in tutto il mondo.

Chi è più bravo a insegnarti come creare storie di Margaret Atwood. Ha scritto bestseller per Amazon come The Handmaid's Tale, Alias ​​Grace e The Blind Assassin.

Consigliato

Corso di perfezionamento

$ 180

Impara dai migliori insegnanti e istruttori del mondo su scrittura, affari, attività creative e altro ancora. È conveniente e include dozzine di ore di lezioni di alta qualità che non puoi trovare da nessun'altra parte.

Prova ora

Guadagniamo una commissione se effettui un acquisto, senza costi aggiuntivi per te.

Chi è Margaret Atwood e perché dovresti ascoltarla?

Margaret Atwood è un'autrice, scrittrice e poetessa canadese. È entrata per la prima volta sulla scena della scrittura nel 1969 con il suo romanzo The Edible Woman. Da allora, ha scritto capolavori dopo capolavori e ha ricevuto premi come il Booker Prize, il Giller Prize e l'Helmerich Award.

Ha pubblicato romanzi bestseller negli ultimi 51 anni. Quindi, se sei un aspirante scrittore di narrativa, vale la pena considerare il suo consiglio.

Per chi è la sua masterclass di scrittura creativa?

La Margaret Atwood Masterclass è per qualsiasi scrittore di narrativa di qualsiasi livello di esperienza. Non importa se sei uno scrittore principiante, intermedio o avanzato, imparerai molto su come agganciare i lettori, creare personaggi e progettare un processo creativo efficace.

Il suo corso di scrittura è composto da 21 video e quasi 4 ore di contenuti. Hai anche accesso a una cartella di lavoro in PDF che parla di tutto ciò che impari nei suoi video. Questo lo rende un'ottima opzione se sei in viaggio e preferisci leggere piuttosto che guardare video.

Sebbene la sua Masterclass sia rivolta agli scrittori di narrativa, anche gli scrittori di saggistica possono trarre vantaggio dalla sua conoscenza. Parla del superamento degli ostacoli come scrittrice, dell'aggancio dei lettori, dell'interazione con il pubblico e della strutturazione dei contenuti.

Queste sono tutte aree difficili con cui la maggior parte degli scrittori di saggistica lotta. Ma guardando la sua Masterclass, hai accesso alle lezioni che ha imparato e a come superare questi problemi.

6 importanti consigli di scrittura che ho imparato

La sua Masterclass è piena di succose pepite di informazioni che ha acquisito nel corso della sua vita. Ha superato quasi tutti i problemi che hai affrontato come scrittore e può aiutarti a raggiungere i tuoi obiettivi.

Come scrittrice di narrativa, la conoscenza che acquisisci guardando i suoi video o leggendo il suo documento PDF rimarrà con te per sempre.

1. Sviluppare una trama coinvolgente

Inizia dicendo che le storie sono semplicemente schemi che vengono interrotti. Guarderesti un film in cui una famiglia vive semplicemente la sua vita perfetta senza ostacoli sulla sua strada? Mai!

Deve esserci un'interruzione nello schema ed è allora che inizia la storia. In questa Masterclass, ci mostra come fare proprio questo.

Secondo Atwood, la parte più importante di una trama sono le minacce che i tuoi personaggi devono superare. Senza queste minacce, non c'è motivo per i tuoi lettori di continuare a leggere.

Atwood dice: "Una buona trama deve avere qualcosa che accade in essa che sia di interesse per il lettore".

Quando fai un brainstorming sugli ostacoli da superare per i tuoi personaggi, tieni presente che ci sono minacce dall'esterno e dall'interno.

Ad esempio, se i tuoi personaggi stanno conducendo le loro vite normali e c'è un'invasione, allora quella sarà una minaccia esterna.

Ma se i tuoi personaggi sono sposati e uno di loro decide di imbrogliare, allora sarà una minaccia interna.

Le storie migliori combinano minacce sia esterne che interne. Questo potrebbe essere qualcosa come una coppia sposata che si tradisce a vicenda, ma arriva una minaccia esterna come un'invasione. Sono quindi costretti a mettere da parte il loro ego e prendersi cura l'uno dell'altro.

Questo è ciò che rende una storia avvincente.

2. Struttura correttamente la tua storia

Un'altra lezione importante che ho imparato dalla sua Masterclass è che una trama avvincente è solo una parte del puzzle. Il modo in cui racconti la tua storia è altrettanto importante.

Ci sono diversi modi in cui puoi raccontare la tua storia. Potresti usare un narratore onnisciente per introdurre nuove idee ed eventi nella storia oppure puoi raccontare la storia dal punto di vista di un personaggio.

Usa l'esempio di Cappuccetto Rosso. Potresti raccontare la storia dal punto di vista di Cappuccetto Rosso, la madre, la nonna o il lupo. Dopo aver scritto per un po', avrai un'idea di come raccontare la tua storia in modo che sia coinvolgente per i tuoi spettatori.

3. Crea personaggi avvincenti

Ho imparato che una storia è bella solo quanto i personaggi in essa contenuti.

Quando si scrive una storia avvincente, Atwood consiglia di non creare personaggi totalmente cattivi o buoni. Non esiste una cosa del genere. Invece, visualizza i tuoi personaggi su uno spettro dal buono al cattivo. Dovrebbero essere da qualche parte nel mezzo.

Inoltre, guarda quando si svolge la tua storia. Se stai scrivendo di persone nel 1600, allora si comporteranno in modo diverso rispetto alle persone nel 2021. È qui che la ricerca è importante poiché devi creare una rappresentazione accurata dei tuoi personaggi.

Un'altra parte importante della creazione dei personaggi è avere un cattivo imprevedibile. Nella sua Masterclass, fa un esempio di Hannibal e di quanto sia imprevedibile. Questo tiene il pubblico con il fiato sospeso perché non sa cosa farà dopo.

In una delle sue lezioni, Atwood dice: “Cosa viene prima, il personaggio o la storia? Non esiste il primo, perché una persona è ciò che le accade”.

Infine, un consiglio utile che usa per ottenere informazioni sui suoi personaggi è disegnare un grafico. Sull'asse virtuale, scrivi i mesi e sull'asse orizzontale, scrivi gli anni. Quindi traccia una linea da entrambi gli assi per il mese e l'anno in cui sono nati.

In questo modo non ti confonderai mai su come si relazionano tra loro e vedrai quanti anni avevano quando si sono verificati i principali eventi mondiali. Un altro esempio che usa è se il tuo personaggio aveva 12 anni quando è successo l'11 settembre, avrà un grande impatto sulle loro vite. Se avevano 2 anni, allora non così tanto.

4. Crea abbastanza indizi per i tuoi lettori

In questa Masterclass, ci racconta di aver fatto dimagrire il padrone di casa quando ha scritto Alias ​​Grace. Ma dopo che i suoi redattori sono tornati da lei, hanno pensato che fosse grassoccia. Quindi ha dovuto aggiungerlo più volte per assicurarsi che i suoi lettori non se lo perdessero.

Le persone saltano alle proprie conclusioni se non dai loro abbastanza indizi.

Un altro modo in cui ama dare indizi è attraverso cibo e bevande. Ottieni autori che non nutrono mai i loro personaggi, mentre altri li nutrono molto.

Ad esempio, nel libro Thin Man di Dashiell Hammett, i personaggi mangiano raramente e fumano e bevono alcolici tutto il giorno. Questo dà al lettore una rappresentazione visiva di ciò che sembrano.

Spiega anche che Charles Dickens è famoso per nutrire i suoi personaggi in tutti i suoi libri. Usa il cibo per dare al lettore indizi su che tipo di persona sono e sui loro interessi.

Come scrittore, non devi limitarti al cibo per rappresentare i tuoi personaggi. Vestiti, gioielli e fisico funzionano altrettanto bene.

5. Scrivi la tua strada attraverso i blocchi stradali

Uno dei maggiori problemi che ho dovuto affrontare all'inizio della mia carriera di scrittore è il blocco dello scrittore. Il modo migliore per sconfiggere il blocco dello scrittore secondo Atwood è esercitarsi e fallire e esercitarsi finché non si fallisce.

È meglio farlo che lamentarsi di come non puoi. Anche se la tua scrittura è terribile, è meglio che non fare nulla.

Diciamo che hai iniziato a scrivere ma ti sei imbattuto in un problema che sembra impossibile da risolvere. Bene, lei consiglia di fare una passeggiata. Calma la testa e l'aria aperta è un ottimo modo per trovare una nuova prospettiva per risolvere un problema.

Un'altra raccomandazione su cui giura è di raccontare a te stesso il problema e addormentarti. Una volta che ti sarai svegliato, ti sarà più facile risolvere quel problema.

La sua ultima soluzione è svolgere qualsiasi attività che richieda movimenti ripetitivi come stirare. Questo declassa il tuo cervello e costringe il tuo subconscio ad affrontare il problema frontalmente.

6. Il processo creativo di Margaret Atwood

Gran parte del suo processo creativo è la ricerca. Assicurarsi che tutto nei suoi libri sia accurato, anche se sulla copertina c'è scritto finzione.

Se stai scrivendo un libro su personaggi vissuti nel 1600, dovrai scoprire cosa indossavano, come si comportavano, cosa mangiavano e come vivevano. Anche se il tuo libro è di fantasia, dovrebbe essere accurato.

La precisione è importante perché allontanerà i tuoi lettori se il tuo libro è impreciso. Se stai leggendo un libro ambientato nel 1600, rimarrai confuso quando scoprirai che uno dei personaggi stava guardando la televisione.

Questo si traduce bene in saggistica. È importante trasmettere un messaggio accurato e ben studiato al tuo pubblico o rovinerà la tua credibilità.

Com'è la masterclass di Margaret Atwood?

La Masterclass di Margaret Atwood consiste in 21 video lezioni della durata di 3 ore e 43 minuti. Tutti sono filmati in HD che gli conferiscono una sensazione più personalizzata. Questi video includono;

1. Introduzione: 04:28
2. Iniziare come scrittore: 11:14
3. Storia e trama: 09:44
4. Strutturare il tuo romanzo: 12:44
5. Chi racconta la storia? 09:18
6. Casi studio dal punto di vista: 07:32
7. Dare vita ai personaggi: 11:44
8. Creazione di personaggi avvincenti: 08:44
9. Scrivere attraverso i blocchi stradali: 09:37
10. Dialogo di creazione: 08:26
11. Rivelare il mondo attraverso le immagini sensoriali: 09:06
12. Stile e struttura della prosa: 10:43
13. Lavorare con il tempo nella finzione: 09:09
14. La porta del tuo libro: 08:42
15. Scrivere la parte centrale e finale: 10:03
16. Revisione: rivedere il tuo lavoro: 08:02
17. Il romanzo e le sabbie mobili del genere: 05:26
18. Narrativa speculativa: 12:33
19. Case study di narrativa speculativa: The Handmaid's Tale: 14:34
20. Ricerca e accuratezza storica 15:18
21. Il percorso dello scrittore: 15:50

La sua Masterclass include anche una cartella di lavoro PDF di 92 pagine che riassume ogni lezione. Quindi, se hai voglia di leggere, allora questo è perfetto per te.

Quanto costa?

Per accedere a questo corso, o a qualsiasi corso sulla piattaforma Masterclass, dovrai acquistare un pass annuale per tutti gli accessi di $ 180. Questo è fantastico poiché hai accesso illimitato e non devi acquistare ogni classe separatamente.

Se sei uno scrittore principiante e non sei disposto a investire $ 180, allora non dovresti. Puoi imparare molto semplicemente leggendo post di blog e guardando video online. Ma se scrivi da un po' e ritieni che le tue capacità stiano ristagnando, allora questa piattaforma porterà le tue capacità di scrittura a un livello superiore.

Vale la pena la masterclass di Margaret Atwood?

Margaret Atwood e James Patterson sono i miei due istruttori preferiti sulla piattaforma Masterclass.

Se sei un fan di Margaret Atwood o sei un aspirante scrittore che sta cercando di scrivere un bestseller di Amazon, allora la sua lezione è assolutamente da non perdere. Ti insegna tutto ciò che devi sapere sulla creazione di personaggi, trame coinvolgenti e scrittura di romanzi.

Ma se sei uno scrittore di saggistica che non è interessato a scrivere narrativa, seguire corsi di scrittura di insegnanti come Malcolm Gladwell e Steve Martin è più rilevante per te.