Come essere un maestro narratore: consigli di 5 esperti

Pubblicato: 2018-11-06

Cosa rende grande una storia? E quali sono i passaggi che ti porteranno a quel prodotto finale?

Che tu stia scrivendo un romanzo, una sceneggiatura, un saggio personale o un altro progetto creativo, vuoi offrire il miglior lavoro possibile, ma affinare il tuo processo creativo può richiedere molti tentativi ed errori.

Fortunatamente, possiamo guardare alle esperienze degli altri per illuminare la nostra strada. Per la tua ispirazione ed edificazione, ecco le parole di saggezza di cinque maestri narratori su come navigano nel processo creativo.

1 George RR Martin: attingi alla tua verità emotiva

L'autore George RR Martin, mente dietro Le cronache del ghiaccio e del fuoco , è noto per aver creato (e ucciso) alcuni dei personaggi più amati e odiati della cultura pop.

Il suo consiglio per scrivere personaggi forti è di "scrivere quello che sai", un adagio che ci viene detto nei corsi di scrittura creativa ma che di solito ci sbagliamo.

[Questa frase è] spesso interpretata erroneamente nel senso che dovresti scrivere un'autobiografia leggermente velata. . . Ma penso che tu debba interpretare "Scrivi quello che sai" in modo molto più ampio di così. Stiamo parlando di verità emotiva qui.

Se hai intenzione di scrivere di un personaggio che ha assistito alla morte di una persona cara, devi scavare dentro te stesso e dire: "Ti sei mai ricordato di aver perso una persona cara?" Anche se è solo un cane che hai amato da bambino. . . Tocca quella vena di energia emotiva. . .

L'unica persona che conosciamo davvero dentro e fuori siamo noi stessi, e dobbiamo entrare in noi stessi per trovare il potere che rende reale la grande narrativa.

2 Kendrick Lamar: Avere editori di cui fidarsi

Il vincitore del premio Pulitzer, Kendrick Lamar, è senza dubbio il più grande rapper vivente e, in quanto abile scrittore, attesta il potere di ricevere feedback da critici fidati in modo da poter migliorare la tua arte.

Tutto quello che scrivi non è drogato. Anche se sei un grande scrittore, un sacco di cose che scrivi sono stravaganti. Ma la maggior parte delle persone non ha qualcuno in giro per dire, 'Questo è stravagante.'

Sono stato in quello studio a scrivere versi terribili, scrivere ganci terribili, con ragazzi e amici e persone di cui ti fidi che ti dicevano: "Questa è spazzatura".

Mi è cresciuta la pelle spessa e sono tornata lì e ho rifatto tutto da capo. E poi alla fine svilupperai la capacità di sapere quando qualcosa è troppo lontano.

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3 Hannah Gadsby: condividi la tua prospettiva (anche se è "diversa")

La comica australiana Hannah Gadsby ha recentemente fatto scalpore nel mondo della commedia con il suo speciale stand-up potentemente sovversivo ed emotivamente commovente, Nanette .

Gadsby decostruisce la formula dello scherzo standard, mostrando come ha cristallizzato esperienze di vita traumatiche in battute autoironico che evitavano la verità e le impedivano di andare avanti. Ora sostiene il potere, la guarigione e l'intimità che possono derivare dalla condivisione della tua storia completa e dal non filtrare la tua prospettiva.

Cosa avrei fatto per aver sentito una storia come la mia. Non per colpa. Non per reputazione, non per denaro, non per potere. Ma per sentirsi meno soli. Per sentirsi connesso. Voglio che la mia storia venga ascoltata. Perché, ironia della sorte, credo che Picasso avesse ragione.

Credo che potremmo dipingere un mondo migliore se imparassimo a vederlo da tutte le prospettive, da tutte le prospettive possibili. Perché la diversità è forza. La differenza è un insegnante. Temi la differenza, non impari nulla.

4 Lisa Joy: Comprendi il valore del tema nel tuo lavoro

Joy, co-creatrice e produttrice esecutiva del grande successo della HBO Westworld , condivide come il tema sia una componente integrante sia del tuo progetto finito che del processo di scrittura.

Per me, il tema è l'anima di una sceneggiatura. È il senso o la sensazione cucita in filo sottile attraverso le pagine. È la parte di una sceneggiatura che un lettore può portare via e relazionarsi o applicare alla propria vita molto tempo dopo aver dimenticato i frammenti di dialogo o i punti della trama della sceneggiatura stessa.

Non comincio necessariamente con il tema, ma quando ho finito, ne ho sempre uno. E spesso, scrivere una sceneggiatura mi mostra qual è il mio tema e mi permette di approfondire il mio pensiero su quel tema. A volte torno indietro, una volta compreso il tema in modo più completo e lo uso nella riscrittura per arricchire le scene.

5 Issa Rae: crea un programma che supporti la tua creatività

Quando stai cercando di dare vita ai tuoi progetti, sei tentato di cogliere qualsiasi opportunità. Issa Rae (sceneggiatrice, produttrice esecutiva e protagonista di Insecure della HBO) era solita dire "sì" a ogni incontro che le capitava, ma presto ha scoperto che questo era dannoso per la sua creatività.

Se ho qualcosa in programma durante il giorno, troverò una scusa, come "Oh, non posso essere creativo perché ho una riunione alle due". E poi penserò all'incontro tutto il giorno.

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Rae ha capito che se voleva supportare il suo processo creativo, doveva prendere il controllo del suo programma. La sua soluzione era limitare le sue riunioni a soli due giorni alla settimana e assicurarsi che avesse del tempo libero.

Ho almeno uno o due giorni liberi per avere solo tempo per me. Apprezzo assolutamente il mio tempo libero, solo per essere in grado di essere creativo. Più vivi, più creativo sarai. Più sei là fuori, più idee sei in grado di avere.

Quali concetti o pratiche sono importanti per il tuo processo creativo?