Nel mezzo di una storia: 3 domande a cui devi rispondere per scrivere un mezzo avvincente

A nessuno piace scrivere nel mezzo di una storia.

Non solo la parte centrale di una storia è la parte in cui di solito chiudono gli scrittori, ma è anche la parte in cui chiudono anche i lettori! La parte centrale di una storia può spesso sembrare sfocata, lenta o prevedibile. A volte anche le storie pubblicate e rispettate possono sentirsi come se perdessero il senso dell'orientamento e lo scopo nel mezzo.

Spillo

Ma la tua storia deve essere raccontata. Devi iniziare e finirlo con sicurezza.

E il modo per scrivere una parte centrale del tuo libro sorprendente e voltare pagina sta nel rispondere a tre domande essenziali.

3 domande a cui devi rispondere nel mezzo di una storia

Pronto per queste domande fondamentali che renderanno un gioco da ragazzi scrivere la parte centrale della tua storia? Eccoci qui:

1. Dov'è la storia che infrange le sue promesse?

Come ho scritto due settimane fa, la tua storia inizia con una serie di promesse.

In primo luogo, la storia appartiene a una persona oa un piccolo gruppo di persone. Questa persona o persone è il protagonista. E se inizi il romanzo concentrandoti su un protagonista in particolare, ma casualmente fai uno switcharoo, confonderai e perderai molti lettori.

Inoltre, avrai stabilito l'obiettivo esterno che il protagonista (o l'insieme di protagonisti) sta perseguendo. Ora ecco il punto: puoi cambiare l'oggetto del desiderio.

Ma non puoi cambiare la premessa o il genere che lo circonda.

Mentre scrivi a metà della tua storia, è imperativo rimanere concentrato sullo stesso protagonista e mantenere il suo obiettivo negli stessi confini tematici.

Ecco un esempio di una storia che non gestisce questo bene.

Apri un thriller poliziesco per incontrare Harry e Harriet, una coppia di rapinatori di banche che vogliono arricchirsi e andare in pensione giovani. Nei primi capitoli, attaccano un paio di piccole città locali e ottengono buoni profitti. Poi Harry suggerisce che sono pronti per il grande momento. Harriet, tuttavia, non la pensa così, ma Harry insiste che facciano il lavoro. Abbastanza sicuro, i timori di Harriet sono confermati alla fine del primo atto: Harry viene ucciso in una sparatoria mentre Harriet riesce a malapena a scappare.

Quindi, Harriet decide di rivalutare la sua vita. Piange Harry, ma inizia a chiedersi se la sua vita con lui valesse davvero la pena rischiare. Cambia il suo nome in Sassandra, si trasferisce attraverso il paese e inizia a cercare di incontrare il suo prossimo marito alle riunioni del PTA. Proprio per sua fortuna, incontriamo Wadsworth, un vedovo britannico che presto diventa un nuovo protagonista.

Riesci a vedere cosa c'è che non va in questo?

L'autore di questa storia teorica ha fatto qualcosa che è completamente accettabile uccidendo Harry. È una perdita enorme che isola Harriet e la costringe a cambiare obiettivi.

Ma i suoi obiettivi si spostano fuori dal genere, alienando ogni singolo lettore che ha scelto un thriller poliziesco allo scopo di leggere un thriller poliziesco. Improvvisamente siamo arrivati ​​nel mondo drammatico del romance in cui i personaggi hanno un passato oscuro che stanno cercando di superare. L'oggetto del desiderio è completamente diverso e metà della voce del romanzo va a un ragazzo a cui nessun lettore di thriller poliziesco è interessato.

Quindi, mentre scrivi il tuo romanzo, chiediti: "La mia storia sta infrangendo le sue promesse?"

Perché quando inizi a scrivere, prometti al tuo lettore che la storia parlerà di QUESTO PROTAGONISTA, che vuole cose in QUESTA PREMESSA/GENERE.

Rompi quelli e perderai lettori velocemente.

2. Dov'è la storia che sta togliendo il piede dal gas?

Non solo devi mantenere le promesse che inizi a fare a pagina uno, ma devi continuare a mantenerle con energia e intensità.

Uno dei motivi per cui gli scrittori tendono a odiare la parte centrale di una storia è che sembra vaga e lenta. L'inizio e la fine sono (a volte) facili da immaginare, ma il viaggio tra loro è terra incognita.

Prima di tutto, analizziamo la metafora. Quando una storia toglie il piede dal gas, i personaggi smettono di perseguire attivamente il loro obiettivo. Questo di solito è caratterizzato da due cose: abbondanza di chiacchiere e abbondanza di costruzione del mondo.

Alcuni artisti possono farla franca. Ma non tutti possono essere JRR Tolkien o Quentin Tarantino. Per creare il tipo di pubblico che hanno questi autori, dobbiamo scrivere lavori veloci, mirati e che voltano pagina che i lettori non possono mettere giù.

Pensa solo alla concorrenza. E non mi riferisco agli altri scrittori. La tua concorrenza è Netflix. Youtube. Amazon Prime.

Il mondo è inondato di distrazioni che forniscono una gratificazione immediata. I giorni di lavori striscianti e tentacolari sono passati (scusate, The Scarlet Letter ). Sì, c'è un pubblico per questo tipo di storie, ma è piccolo, particolare e difficile da penetrare.

Quindi proteggi le tue scommesse e scrivi una storia che metta il pedale sul metallo e tenga il lettore agganciato.

Ecco cosa succede quando una storia toglie il piede dal gas.

Harry e Harriet attaccano la banca della grande città. E mentre Harry viene colpito, Harriet lo aiuta con successo a salire in macchina e fanno saltare in aria la città, lasciando le luci lampeggianti della polizia nella polvere. Ora, per nascondersi dalla legge, saltano da uno squallido motel a uno squallido motel, rimanendo nell'ombra mentre il calore si dissipa.

Lì, in questi angoli bui della società, Harry e Harriet si siedono e parlano. Condividono ricordi del loro passato che non hanno mai detto a nessuno. Discutono se possono continuare a rapinare banche e farla franca. In un flashback, vediamo il primo contatto di Harry con la legge da giovane, rivelando il suo disprezzo per le figure autoritarie. Quindi, in un flashback parallelo, vengono esplorate le origini di Harriet. Vediamo un patrigno alcolizzato, una madre assente e un fratello violento.

Questo continua per cinque capitoli.

Riesci a vedere cosa c'è che non va in questo?

Funziona per un capitolo. Forse due, se il primo alza la posta creando conflitto tra Harry e Harriet. Harry ha bisogno di avvicinarsi alla morte mentre sanguina. Harriet ha bisogno di perdere la pazienza e partire per la notte, lasciando Harry a chiedersi se ha perso il suo partner e il vero amore. Allora questo è interessante.

Ma le lunghe conversazioni sul passato non sono interessanti.

E se il padre di Harriet fosse stato ucciso a colpi di arma da fuoco e la ferita di Harry le avesse fatto capire che non può permettersi di perdere il suo partner? In questo caso, un breve flashback del suo trauma - la vista del suo sangue, le urla di sua madre, l'odore della pioggia sul marciapiede mentre lo guardava morire - questi dettagli renderanno la scelta attuale ancora più pertinente e importante.

Ma trasformarsi in un lungo flashback senza immediatezza è semplicemente egoistico. Questo accade quando uno scrittore ha costruito un mondo (e ha dedicato molto tempo a farlo) e vuole mostrare il proprio lavoro al lettore come un bambino al suo insegnante.

Certamente tutti bramiamo la convalida. Ma questi sono i nostri preziosi lettori. Dovremmo solo dare loro il meglio, e probabilmente non è un lungo flashback a basso rischio o una conversazione sul passato.

3. In che modo la storia trova nuovi modi per minacciare, mettere in pericolo o mettere a disagio il suo protagonista?

Ora che la tua storia rimane focalizzata sullo stesso protagonista o insieme, mantenendolo concentrato sul raggiungimento di un obiettivo all'interno del genere scelto e mantenendo un ritmo ottimista, devi diventare un po' sadico.

La parte centrale di una storia è spesso il luogo in cui risolverai involontariamente il conflitto della tua storia o renderai tutto troppo facile. A volte abbiamo deciso di scrivere un romanzo, ma scopriamo di essere già arrivati ​​dopo 40.000 parole. Questo perché stai lasciando andare facilmente il tuo protagonista.

Suonerà male, ma è la verità: devi ferire il tuo protagonista. Se hai scritto una scena in cui ottiene ciò che vuole, scrivi una versione del suo fallimento. Scrivi una versione in cui l'antagonista vola e lo strappa via. Scrivi una versione in cui lo ottiene, ma scopre che non era quello che voleva da sempre.

Le storie migliori mettono sempre l'eroe in una situazione in cui il lettore chiede: "Come farà a uscirne!?" E l'unico modo per scrivere una storia del genere è alzare la posta in gioco minacciando, mettendo in pericolo e mettendo a disagio il protagonista in modi nuovi, creativi e sconvolgenti.

Questo suono significa? Sono troppo crudele?

Credimi, non lo sono. Perché rifiutarsi di farlo è un atto di crudeltà nei confronti del tuo lettore.

Ecco cosa succede quando una storia non trova nuovi modi per minacciare il suo protagonista.

Durante i loro nascondigli in un motel, Harry e Harriet decidono di fare un altro grande lavoro e poi vanno in pensione. “Solo un altro,” Harry continua a dire, e Harriet è d'accordo.

Pianificano la rapina insieme, escogitando un piano estremamente intelligente. Harriet si travestirà da professionista IT e si infiltrerà nella banca per disabilitare le sue misure di sicurezza. Harry, nel frattempo, prevede di utilizzare il sistema fognario per scavare un tunnel sotto la banca.

Harriet, dall'interno della banca, ordinerà silenziosamente al direttore della banca di aprire il caveau e di riempire di contanti la sua borsa per le riparazioni informatiche. Quindi Harriet troverà un modo per far cadere la borsa nel tunnel che Harry ha costruito. Quando la polizia verrà ad arrestarla, Harriet non avrà soldi e non ci saranno prove della sua colpevolezza.

Portano a termine la rapina senza intoppi e se ne vanno verso il tramonto.

Riesci a vedere cosa c'è che non va in questo?

"Ehi, ho trovato venti dollari!" non è una storia perché niente va storto. Basta annuire e dire: "Buon per te".

Si potrebbe dire la stessa cosa di questa rapina in banca. Tutto è fantastico per Harry e Harriet. Il loro piano è impeccabile e li porta a ottenere tutto ciò che volevano. Niente va storto e niente è sorprendente.

E deluderà il tuo lettore a non finire.

Uno dei motivi per cui Oceans 11 è così elettrizzante è perché tu, lo spettatore, non sai tutto ciò che sanno i ladri. I realizzatori te lo dicono un po' (c'è un acrobata nascosto nel caveau di una banca con esplosivi) ma non ti dicono il resto (la squadra SWAT è in realtà il resto dei ladri). Tu come spettatore rimani con il fiato sospeso perché sembra che i nostri eroi verranno catturati o uccisi.

Mentre puoi e dovresti assolutamente fornire piccoli momenti di pace o tregua lungo il percorso, devi continuamente spingere, punire e contrastare i tuoi personaggi fino alla conclusione assoluta della storia. Qualsiasi altro risultato sarà una grave delusione per qualsiasi lettore che è stato così gentile da leggere l'intera storia.

Tieni il tuo libro in pista

Scrivere la parte centrale di una storia non è mai facile. Dovrai considerare e rispondere a mille domande che sono uniche per la storia che stai raccontando.

Ma questi tre non sono negoziabili. Quando scrivi una storia che mantiene la sua concentrazione, mantiene alta l'intensità (o addirittura la aumenta) e continua a sfidare il suo protagonista in modi nuovi e sorprendenti, avrai creato un mondo vivo e vivo nella mente del tuo lettore.

Avrai anche creato un pezzo di narrazione che può competere con Netflix, YouTube e tutto il resto per l'attenzione del tuo lettore.

Quindi scrivi la parte centrale della tua storia con sicurezza. Assicurati di rispondere e di rispondere a queste domande e fornirai un voltapagina di cui essere orgoglioso!