Al centro della storia: 5 modi avvincenti per far rivivere il disordinato centro della tua storia

Non mentirò: odio scrivere il Medio.

Per molti scrittori, non c'è niente di peggio che inventare la parte centrale della storia.

Spillo

Se sei come me, l'inizio è facile. È divertente inventare una bella premessa per una storia. Il conflitto c'è. Gli obiettivi sono chiari come il giorno. E mettere nei guai il tuo protagonista non dovrebbe essere troppo difficile.

Anche The End può sembrare facile. La fine di una storia è come il centro delle caramelle del lecca-lecca: non vedi l'ora di arrivarci! Ovviamente non puoi ancora scriverlo perché non ci sei arrivato, ma ad ogni momento della stesura, il tuo cuore è pronto a raggiungere la fine, quindi puoi rivelare una grande svolta, uccidere un personaggio amato o insegnare una straordinaria lezione di vita.

Ma per qualche ragione, c'è qualcosa in Middle di una storia che è un dolore al collo.

E come molti di voi, me ne sto occupando in questo momento.

Bloccato nel mezzo della storia

Se non l'hai sentito, il Winter Writing Contest si sta svolgendo proprio ora.

Come molti di voi, sto lavorando sodo alla prima bozza della mia storia. Mi sto divertendo un mondo a pianificarlo e ad abbozzare i personaggi e le scene. Adoro questa parte del viaggio.

Ma quell'amore appassisce quando arrivo a quel punto, dopo circa 900 parole, quando mi rendo conto di essere fuori budget per il conteggio delle parole e di non essere neanche lontanamente vicino alla drammatica Fine che ho pianificato.

Sono bloccato nel mezzo della storia.

Non sto scherzando. Mentre scrivo questo, ho deciso di mettere giù la bozza per un giorno o due, lasciarla marinare e scrivere invece questo post. Devo scrivere qualcosa , quindi potrei anche provare ad aiutarci tutti con un problema che non può affliggermi da solo!

La mia più grande paura è creare un Mediocre Medio - un avvallamento nella storia che riempia semplicemente il divario tra l'inizio e la fine che ho escogitato. E credetemi: come ex giudice di un concorso di scrittura, posso testimoniare che le storie con Mediocre Middles raramente arrivano nella cerchia dei vincitori. Semplicemente non consegnano.

Quindi, come possiamo creare qualcosa di meglio, qualcosa che porti avanti la storia e ci spinga verso la grandezza della narrazione?

La risposta sta nel creare un mezzo che si muove.

5 strategie per creare un mezzo che si muove

Un anno fa, ho scritto un post sostenendo che il Blocco dello scrittore è solo un mito e che ciò che ci affligge davvero è la cattiva pianificazione.

Con il senno di poi, vorrei aver fatto di più per fornire strumenti pratici. Le idee alla base erano solide, ma abbiamo bisogno di azioni tangibili da intraprendere quando rimaniamo bloccati nel mezzo delle nostre storie, incerti su come collegare l'inizio e la fine.

Quindi, dopo un anno di crescita, ho trovato cinque cose che puoi provare oggi che daranno vita al centro della tua storia. Consiglio di usarne solo uno o due per far partire la parte centrale della storia, quindi non sentire alcuna pressione per provarli tutti.

Ma prima di arrivare a quelli, una regola:

La tua fine non è sacra.

Se scrivi la tua storia pensando a una fine sacra e immutabile, rimarrai paralizzato. La tua libertà creativa e la tua gioiosa assunzione di rischio svaniranno, tutto perché hai troppa paura di alterare il prezioso Fine che hai sognato.

Fidati di me. Vale la pena rischiare. Lascia che la fine scompaia per un po' e crea.

Diamo un'occhiata a cinque modi in cui puoi redigere un fantastico Middle That Moves.

1. Presenta un nuovo personaggio

Questa è una mossa rischiosa. Ed è essenziale che il personaggio sia pertinente agli obiettivi del protagonista.

Questo è un trucco che ho usato per elevare la metà della mia partecipazione al Summer Contest di giugno. Aggiungendo un nuovo personaggio, preferibilmente uno che resisterà all'obiettivo del protagonista, aggiungerai tensione e posta in gioco alla storia in numerosi modi.

Assicurati solo che il personaggio sia altamente rilevante per l'inseguimento del protagonista e aiuterà o ferirà quell'inseguimento. Soprattutto in un racconto, non hai spazio per personaggi extra.

2. Rivela un'informazione nascosta

Punto chiave: DEVE essere un'informazione in conflitto con la motivazione e gli obiettivi del protagonista. Altrimenti è solo un pasticcio.

Assicurati che sia un'informazione breve e facilmente utilizzabile. Non scaricare un'enorme storia di vita sul lettore. Solo l'essenziale.

E assicurati che sia qualcosa che viene rivelato per un'ottima ragione e cambia profondamente il modo in cui i personaggi e il lettore vedranno l'obiettivo del protagonista. Preferibilmente, altera la motivazione e aumenta il conflitto, facendo interrogare il protagonista (e quindi il lettore).

3. Lascia che il protagonista fallisca

Niente fa andare avanti una storia come un fallimento.

Può sembrare una logica all'indietro, ma i lettori AMANO segretamente quando il protagonista si schianta e brucia. Alza la posta in gioco. Crea suspense.

Quindi lascia che il protagonista fallisca, e poi devi recuperare in tempo per un secondo o un terzo tentativo. Assicurati solo di non scriverti in un angolo così impossibile da dover imbrogliare ( deus ex machina ) per uscirne.

4. Lascia che un personaggio secondario faccia una scelta che ferisce il protagonista

In sostanza, introdurre il tradimento.

Due dei momenti più toccanti nella storia della passione di Cristo sono i tradimenti di Giuda e Pietro. Quando un caro amico o un alleato prezioso sceglie la parte sbagliata, aumenta il conflitto. Il protagonista può essere abbandonato o ulteriormente bloccato dal suo obiettivo, rendendo la ricerca del successo ancora più difficile.

Assicurati che ci sia una buona ragione per la scelta del personaggio: potresti dover tornare all'inizio e aggiungere una o due righe che stabiliscano le basi di questa motivazione.

5. (Speciale concorso "Conto alla rovescia"!) Diminuisci il tempo rimanente

Il tema del Winter Contest è "Conto alla rovescia" e un ottimo modo per aggiungere conflitto e tensione è fare in modo che l'orologio inizi improvvisamente a contare alla rovescia a doppia velocità!

Questo è un trucco comune nei film d'azione. A seconda del conto alla rovescia che hai scelto, può assumere molte forme: un antagonista cambia i suoi piani e arriva prima; una scadenza è anticipata; un personaggio importante deve improvvisamente andarsene, costringendo a una decisione anticipata.

Quando il tempo è poco, la posta in gioco è alta. E dal momento che vuoi sempre alzare la posta, il Middle è un ottimo posto per farlo.

Perché il finale non può essere sacro

È facile vedere come ognuna di queste scelte possa, e cambierà, permanentemente la Fine che hai pianificato.

Ma è importante rendersi conto che la Fine che avevi in ​​mente non è mai esistita, se non come idea. Qualsiasi scrittore esperto ti dirà che tradurre le idee nella parola scritta non funziona mai secondo i piani. Inoltre, scoprirai spesso che l'End originale che avevi in ​​mente non era poi così eccezionale e che quello nuovo è migliore!

Scrivere una storia con un mezzo avvincente è l'unico modo per produrre un finale autentico. Penso che rimarrai sorpreso dalla fine che arriverà quando scrivi coraggiosamente un mezzo che si muove. Sarà una Fine fedele al conflitto e credibile per il lettore.

E diamine, potresti persino trovare un modo per riconciliare il tuo piano con la realtà se sei disposto a pensare fuori dagli schemi.

Scrivere non è mai facile e il centro è dove le sfide sono spesso più difficili.

Ma se crei un mezzo che si muove, scoprirai che quelle sfide si dissolveranno e produrranno una storia che raggiunge il tuo pubblico in modi potenti e autentici.

Hai altre strategie per aggiungere dramma e movimento al centro della storia? Fateci sapere nei commenti.