Il mito n. 1 che trattiene gli scrittori

Pubblicato: 2022-12-05

Hai mai passato settimane a riscrivere le stesse pagine più e più volte senza fare alcun tipo di progresso in avanti?

Hai mai avuto paura di condividere il tuo lavoro con altre persone perché sai solo che la tua storia avrebbe bisogno di un po' più di rifinitura?

Se annuisci con la testa, non preoccuparti: non sei solo!

Ho lavorato con scrittori di tutti i livelli e in tutte le fasi del processo di scrittura, editing e pubblicazione. E ho scoperto che condividono tutti una convinzione comune che li trattiene dal raggiungere i loro obiettivi di scrittura.

E nel post di oggi, condividerò con voi cos'è quel mito e, cosa più importante, cosa fare al riguardo se siete caduti preda di questo mito.

Il mito n. 1 che trattiene gli scrittori

Il mito numero uno che trattiene gli scrittori è questo: se sai scrivere belle parole, allora è questo che ti rende un vero scrittore. O se sai scrivere belle frasi, questo è ciò che farà innamorare i lettori della tua storia.

E alla radice di questo mito c'è la convinzione che queste belle frasi o belle parole contino più di ogni altra cosa.

E questo non è vero...

Ma prima di darti alcune strategie per aiutare a combattere questo mito, voglio condividere una breve storia.

Come questo mito si manifesta nella vita reale

(Questo scrittore mi ha dato il permesso di condividere la sua storia, ma per proteggere la sua privacy, la chiamerò Emily.)

Emily ha passato ANNI e ANNI a scrivere un romanzo giallo. E quando finalmente ha avuto una bozza finita, ha speso MIGLIAIA di dollari in modifiche in linea e copie di modifiche per ripulire il suo manoscritto.

Quando alla fine ha inviato il suo manoscritto agli agenti, non ha ricevuto un SOLO morso. Nessun agente voleva vedere una bozza parziale o nemmeno parlarle della sua storia. Dire che aveva il cuore spezzato e delusa sarebbe un eufemismo.

Quando ha raccontato ai suoi amici e alla sua famiglia cosa era successo, alcuni di loro si sono offerti di rivedere le sue pagine per vedere se potevano aiutarla a identificare i problemi. E una volta che hanno letto le sue parole, sono rimasti scioccati dal fatto che la sua storia non abbia suscitato alcun interesse da parte degli agenti - dopo tutto, era così ben scritta!

A questo punto, Emily non sapeva cosa fare dopo. Mise il suo manoscritto in un cassetto e non lo toccò per un altro anno. Per essere più precisi, non ha scritto nulla per un altro anno, nemmeno una parola nel suo viaggio personale.

Ma la storia di Emily non l'avrebbe lasciata in pace. Infatti, dopo circa otto mesi, ha iniziato a consumare ogni suo pensiero da sveglio. Così, ha deciso di tirarlo fuori dal cassetto e dargli un'altra occhiata.

Ed è stato allora che ho incontrato Emily...

Mi ha assunto per leggere il suo manoscritto e per darle la mia onesta opinione sull'opportunità o meno di continuare a lavorarci.

Ho letto il suo manoscritto e ho scoperto che la sua scrittura riga per riga era davvero bellissima. Aveva un modo con le parole e aveva una voce di scrittura davvero unica.

Allora, qual è il problema? Perché nessun agente o editore ha voluto vedere il suo manoscritto?

Bene, ecco il punto... Ed ecco cosa ho detto a Emily...

Sebbene la sua scrittura riga per riga fosse bellissima, non c'era storia sotto quelle belle parole. Non c'era un significato più profondo o qualcosa di abbastanza avvincente da trascinare il lettore (o quegli agenti!) nella storia e renderli interessati a ciò che accadrà dopo.

Quindi, il mio consiglio a Emily è stato di imparare a creare una STORIA. Aveva bisogno di ricominciare da capo, da zero, e creare una narrazione avvincente che avrebbe accompagnato i lettori in una sorta di viaggio.

Ed è proprio quello che ha fatto Emily.

Ha scavato e ha imparato i fondamenti. Ha imparato a scrivere una storia avvincente con personaggi a tutto tondo, ambientazioni coinvolgenti e un tema unificante. Ha aggiunto struttura e scopo alle sue scene e ha eliminato tutto ciò che non era necessario.

E indovina cosa?

Circa un anno dopo, quando ha presentato la sua storia a una conferenza di scrittura, ha ottenuto QUATTRO MORSI sul suo manoscritto! E proprio l'altro giorno mi ha mandato un'e-mail per farmi sapere che ha firmato un contratto con un editore tradizionale.

Quanto è incredibile?

Ora, non vi racconto questa storia per suonare il mio clacson come editore. Ti dico questo per mostrarti che se Emily fosse rimasta fedele alla convinzione che le belle parole sono ciò che rende un bravo scrittore, non avrebbe mai pubblicato il suo libro. E, a quanto pare, probabilmente avrebbe rinunciato completamente a scrivere.

E, lascia che te lo dica, non è sola nel modo in cui si è sentita o nelle azioni che ha intrapreso dopo essere stata respinta dagli agenti. Parlo SEMPRE con scrittori con storie simili.

Quindi, da dove viene questo mito insidioso?

Perché crediamo che devi scrivere belle parole per scrivere una grande storia o per essere un "vero scrittore?"

Da dove viene questo mito?

Bene, la maggior parte di noi scrittori sono avidi lettori, giusto? E siamo così abituati a vedere un libro nel suo stato finale che non possiamo fare a meno di confrontare la nostra disordinata bozza in corso con il prodotto finito di qualcun altro. È solo la natura umana.

A volte sono colpevole di questo anch'io... Nel momento in cui comincio a pensare alla costruzione del mondo nella serie di Harry Potter , comincio a sentirmi sopraffatto e inadeguato.

O quando rileggo Il nome del vento per la miliardesima volta, mi tormento per non essere in grado di scrivere il tipo di belle frasi liriche che fa Patrick Rothfuss.

Quindi, qual è il mio punto qui?

Il punto è che non sembriamo renderci conto che la nostra pepita di un'idea, o le nostre pagine disordinate, e la bozza finita di qualcun altro sono cose completamente diverse.

Ed è questo tipo di confronto che alimenta la convinzione che non possiamo essere "veri scrittori" a meno che non scriviamo una prosa bella e raffinata. E più lo facciamo, più profondamente radicata diventa questa convinzione.

Ma, fortunatamente, ci sono alcune strategie che puoi usare per sciogliere l'impatto che questo mito ha avuto sulla tua vita di scrittore.

Come recuperare da questo mito

Passaggio 1: sii consapevole di ciò che stai facendo per rafforzare questo mito.

Cerca di sorprenderti quando confronti il ​​tuo lavoro in corso con il lavoro finito di qualcun altro. Basta non farlo. Sì, puoi ancora usare il lavoro di altre persone per studiare, o anche per ispirazione, ma per favore renditi conto che il loro romanzo finito e la tua bozza in corso sono due cose completamente diverse.

Passaggio 2: capire cosa cattura davvero l'interesse di un lettore.

Sebbene molti lettori apprezzino la bella scrittura, la bella scrittura non è ciò che li coinvolge in una storia. La verità è che è la STORIA sotto quelle parole che cattura il cuore e la mente di un lettore. E senza una storia, quelle parole “belle” sono vuote e prive di significato.

Adoro il modo in cui Lisa Cron lo descrive nel suo libro Story Genius . Dice che un libro pieno di belle parole (senza una storia di fondo) è l'equivalente di tenere una conversazione con qualcuno quando hai qualcosa da dire. Perché non importa quanto sia bella la lingua che usi, tutto ciò che dici non ha senso. Non ha senso. E molto presto, la persona con cui stai parlando si sentirà infastidita perché non ha idea di cosa diavolo stai parlando.

È lo stesso con i libri. Se hai un sacco di pagine piene di belle parole, ma non c'è una storia o un punto di fondo, i lettori perderanno interesse. È così semplice.

Passaggio 3: impara a scrivere una storia che funzioni.

Quindi, ciò che tutto ciò significa è che devi prima dedicare del tempo a imparare come portare alla luce la storia che vuoi raccontare. E poi, devi capire come strutturare quella storia in modo che porti i lettori in un viaggio e offra loro una sorta di esperienza emotiva.

E l'unico modo per farlo è capire prima cos'è una storia .

E potrebbe sembrare strano, perché tutti abbiamo letto libri o consumato film, giusto? Ma scrivere una storia è qualcosa di completamente diverso.

Voglio dire, probabilmente hai visto le Olimpiadi e hai riconosciuto che questi atleti hanno un grande talento, giusto? Ma non sei mai andato via e ti aspettavi di presentarti su un campo o su un palco e fare la stessa cosa che hanno fatto loro, vero?

Quindi, le storie sono la stessa cosa. Possiamo sapere e sentire cos'è una buona storia, ma scrivere una storia è una questione completamente diversa.

Quindi, riassumere una storia nella sua definizione più semplice sembra così:

Una storia parla di come ciò che accade esternamente influisce su qualcuno che sta perseguendo un obiettivo difficile e di come cambia internamente di conseguenza.

Perché, se ci pensi, è quello che i lettori amano di più delle storie. Amano seguire il viaggio del protagonista mentre cerca di realizzare qualcosa. Amano vedere come il protagonista affronta situazioni difficili e come cambia internamente di conseguenza.

Ad esempio, pensa a Harry Potter e la pietra filosofale. Sì, c'è un sacco di incredibile costruzione del mondo, e animali fantastici, e magia, e tutto il resto... Ma la storia FUNZIONA e RIMANE CON NOI per come ci fa sentire.

Mentre gli eventi della trama esterna della storia costringono Harry a trovare il suo posto nel mondo dei maghi - come il "Ragazzo che è sopravvissuto", o colui che è destinato a sconfiggere Voldemort, lo vediamo crescere e cambiare. Se non avessimo questo senso di cambiamento interno in Harry, le altre cose, le cose non catturerebbero la nostra attenzione ei nostri cuori allo stesso modo.

Il mito n. 1 che trattiene gli scrittori | Savannah Gilbo - Stai lottando per fare progressi con la tua scrittura? In questo post, condivido il più grande mito che trattiene gli scrittori di narrativa e impedisce loro di fare progressi. Ti darò anche alcune strategie per superare questo mito in modo che tu possa scrivere il tuo libro. Sono inclusi anche altri suggerimenti per la scrittura! #writingcommunity #writingtips #amwriting #writerscommunity #writing

Pensieri finali

Quindi, la cosa principale che voglio che tu tragga dall'articolo di oggi è questa: la grande scrittura viene da grandi storie. Non il contrario.

E quando scrivi la tua prima bozza (o anche la tua seconda o terza) voglio che ti concentri prima sulla creazione di una storia avvincente. Concentrati sul raccontare una storia che mostri come gli eventi esterni della trama influenzano il tuo protagonista e come cambia di conseguenza. Allora, e solo allora, le belle parole contano.

Fammi sapere nei commenti: credi nel mito secondo cui belle parole equivalgono a una grande storia? Qual è stata la tua intuizione preferita di questo post?