La guida definitiva alla pianificazione per NaNoWriMo

Buon #Preptober a tutti!

Adoro questo periodo dell'anno. Puoi vestirti a strati accoglienti, bere tè e caffè caldi tutto il giorno, decorare per Halloween e consumare tutte le spezie di zucca e cannella!

Ma oltre a tutto ciò, è anche un mese di intensa preparazione per qualsiasi scrittore che abbia intenzione di partecipare a NaNoWriMo.

Cos'è NaNoWriMo?

NaNoWriMo è l'acronimo di National Novel Writing Month. È una maratona di scrittura mondiale che si tiene ogni anno durante il mese di novembre.

Il 1 ° novembre , i partecipanti iniziano a lavorare per raggiungere l'obiettivo di scrivere 50.000 parole entro le 23:59 del 30 novembre . Potrebbe sembrare folle, ma è un evento piuttosto popolare nella #writingcommunity.

Per fortuna, c'è ancora MOLTO tempo per prepararsi!

Perché hai bisogno di pianificare NaNoWriMo?

Le prime volte che ho provato a scrivere un romanzo durante NaNoWriMo sono caduto e ho bruciato miseramente. Ho sbagliato molte cose, ma la principale non è stata pianificare e delineare la mia storia prima dell'inizio di NaNoWriMo.

Ho pensato che avere una buona immaginazione e alcune idee per una storia significasse che avrei potuto presentarmi il primo giorno e scrivere con successo una bozza di 50.000 parole in 30 giorni. Per farla breve, ho "fallito" NaNoWriMo - e non mi sentivo affatto bene.

Ed è per questo che ho scritto questa guida alla pianificazione di NaNoWriMo, in modo che tu possa evitare gli errori che ho commesso e "vincere" NaNoWriMo.

Per prepararti al successo, ti guiderò attraverso i primi 10 passaggi da compiere PRIMA di intraprendere la tua avventura NaNoWriMo di un mese. La mia speranza è che non solo "vincerai" NaNoWriMo, ma che te ne andrai anche con una prima bozza completa della tua storia.

La parte migliore? Puoi usare tutto ciò che impari in questa serie per pianificare e delineare QUALSIASI libro che scrivi, che sia durante NaNoWriMo o meno. Immergiamoci!

Passaggio 1: trova la tua idea per la storia

La prima cosa che devi fare per prepararti a NaNoWriMo è scegliere un'idea per la storia su cui lavorare. Forse hai già un'idea che ti gira per la testa, ma forse no. Ecco alcuni modi per far fluire i tuoi succhi creativi e trovare un sacco di idee per la storia.

• Cerca online "Prompt di scrittura". A volte la migliore cura per la mancanza di idee è lasciare che qualcun altro faccia ripartire la tua immaginazione per te. Fai una ricerca su Google o Pinterest per "Writing Prompts" e troverai un sacco di ispirazione!
• Considera la tua vita, i tuoi sogni e i tuoi ricordi. È successo qualcosa di interessante nel tuo passato che vuoi esplorare attraverso la tua scrittura? C'è qualche evento della vita a cui vuoi scrivere un finale alternativo? Hai fatto uno strano (ma bello) sogno la scorsa notte?
• Fai domande sul mondo intorno a te. E se le cose fossero diverse nel mondo? Come sarebbe la vita e come funzionerebbero le cose? Come sarebbe influenzata la tua vita?
• Scopri le notizie recenti o gli eventi storici. Quasi tutti gli eventi, passati o presenti, possono essere ricreati nella finzione indipendentemente dal mondo o dal periodo di tempo in cui si svolge la tua storia. L'obiettivo è darti un punto di partenza e dare libero sfogo alla tua immaginazione.
• Pensa alle tue storie preferite. Questo è il mio preferito. Scegli cinque o più dei tuoi libri, film o programmi TV preferiti e pensa a cosa ti piace di loro. Probabilmente inizierai a notare schemi sugli elementi della storia o sui tipi di personaggi che ti piacciono di più. Ad esempio, supponiamo che la tua lista sia piena di storie che si svolgono durante il periodo della Reggenza. Ciò potrebbe indicare che ti divertiresti anche a scrivere una storia durante quel periodo di tempo.

  Letture consigliate: come scegliere quale idea per la storia scrivere dopo

Passaggio 2: prova la tua idea per la storia

Penso che possiamo essere tutti d'accordo sul fatto che non c'è niente di peggio che perdere tempo con un'idea che non sta andando da nessuna parte. Quindi, una volta che ti è venuta in mente un'idea che ti piace, è il momento di testarla (o rimpolparla!) con questi due esercizi:

Esercizio n. 1: scrivi il logline della tua storia.  

Una logline è un breve riassunto che fornisce l'essenza del tuo libro in 1-2 frasi. Include chi è il personaggio principale, qual è il conflitto e qual è la posta in gioco. È il CHI, DOVE, COSA e PERCHÉ della tua storia (ma non il COME). Per ispirazione ed esempi, cerca i tuoi film preferiti su imdb.com e dai un'occhiata al riepilogo di 1-2 frasi che forniscono.

Esercizio n. 2: scrivi il tono della tua storia.  

Una presentazione è un riassunto più lungo della tua storia (di solito, 250 parole o meno) che si espande sulla tua trama ma non rivela la fine della storia. Quando scrivi la tua presentazione, vorrai rispondere a queste domande: chi è il tuo protagonista e cosa vuole? Chi o cosa ostacola il tuo protagonista? Qual è il conflitto? Dove la storia ha luogo? Cosa succede se il tuo protagonista non riesce a raggiungere il suo obiettivo? Cosa c'è in gioco? Per ispirazione ed esempi, cerca i tuoi libri preferiti su Amazon e dai un'occhiata al sommario che descrive l'argomento di ogni libro.

Una volta che hai finito di scrivere il tuo logline e la tua presentazione, chiediti: questa storia mi sembra interessante? In caso contrario, riscrivi la logline e la presentazione per concentrarti sulle parti più interessanti della tua storia o scegli un'idea diversa su cui lavorare.

  Lettura consigliata: come testare la tua idea di storia prima di iniziare a scrivere

Passaggio 3: scegli UN genere globale

Quando senti la parola "genere", potresti pensare agli scaffali di una libreria o alle categorie su Amazon. Ma il genere è più di un semplice modo per ordinare e classificare le storie in base ai loro elementi condivisi.

Il genere può anche fornire agli scrittori un progetto o una tabella di marcia per scrivere una storia che funzioni. Inoltre, quando capisci il tuo genere, avrai un'idea molto migliore di come scrivere una storia che soddisfi le aspettative dei lettori.

Generi esterni e interni

Una storia avrà un genere esterno, un genere interno o entrambi.

Le storie guidate dalla trama costituiscono i generi esterni e sono guidate principalmente dal conflitto esterno. I generi esterni sono: azione, horror , mistero, performance, romanticismo , società, thriller , guerra e western.

Le storie guidate dai personaggi costituiscono i generi interni e sono guidate principalmente dal conflitto interiore. I generi interni sono: visione del mondo , status e moralità.

Le storie possono contenere SIA un genere esterno che uno interno, ma non è necessario. Se decidi di includere nella tua storia sia un genere interno che uno esterno, devi scegliere UNO come genere principale. Se non lo fai, non saprai su cosa concentrarti mentre scrivi.

  Letture consigliate: Comprensione del genere: come scrivere storie migliori.

Passaggio 4: scopri il tema della tua storia

Il tema è il messaggio generale che vuoi che i lettori traggano dalla tua storia. È un modo per esprimere un punto di vista su qualcosa che ti appassiona.

Per scoprire il tema della tua storia, considera ciò che hai da dire sulla vita, l'amore, il mondo o la natura umana. Per quali argomenti o cause ti senti fortemente?

Dai un'occhiata a questi temi universali per l'ispirazione:

• Perdono (di sé o degli altri)
• Amore (amor proprio, amore per la famiglia, amore romantico)
• Accettazione (di sé, delle circostanze, della realtà)
• Fede (in se stessi, negli altri, nel mondo, in Dio)
• Paura (superarla, vincerla, trovare il coraggio)
• Fiducia (in se stessi, negli altri, nell'ignoto)
• Sopravvivenza (compresa la voglia di vivere)
• Altruismo (inclusi altruismo, altruismo, eroismo e superamento dell'avidità)
• Responsabilità (compreso il dovere, difendere una causa, accettare il proprio destino)
• Redenzione (compresa l'espiazione, l'accettazione della colpa, il rimorso e la salvezza)

Se riesci a identificare qualcuno di questi temi universali nella tua storia, chiediti: cosa sto cercando di dire su questo argomento? Cosa significa questo argomento per me? Sapere cosa stai cercando di dire prima di iniziare a scrivere farà molto quando si tratta di scrivere una storia che funzioni.

  Lettura consigliata: 3 domande per aiutarti a scoprire il tema della tua storia

Passaggio 5: conosci il tuo protagonista

Le storie parlano di cambiamento. Principalmente come gli eventi esterni della trama influenzano il tuo protagonista in modo tale che lui o lei debba cambiare internamente per raggiungere i suoi obiettivi della storia.

Per capire l'arco narrativo del tuo personaggio (o come cambierà durante la tua storia) inizia ponendoti queste domande:

1. Cosa vuole lui o lei? Quali micro-obiettivi lo aiuteranno a raggiungere questo obiettivo?
2. Perché lui o lei vuole questo? Cosa li motiva? Cosa significheranno per lui il successo o il fallimento? Cosa c'è in gioco?
3. Perché lui o lei non può avere questo? Quale falsa credenza si trova sulla sua strada all'interno? Chi o cosa ostacola il loro cammino nel mondo esterno?
4. Quale epifania avrà lui o lei alla fine della storia? Cosa imparerà? Come cambierà lui o lei dall'inizio alla fine della storia?
5. Cosa apprezza? ("Niente è più importante di...")

La maggior parte delle volte, gli oggetti del desiderio del tuo personaggio saranno determinati dal genere in cui stai scrivendo. Ad esempio, in un thriller (genere esterno), l'oggetto del desiderio cosciente del protagonista (o ciò che vuole) è fermare il cattivo e salvare la vita della vittima.

Se questo thriller avesse un genere di moralità interna, alla fine scopriremmo perché era così importante per lui salvare la vittima in primo luogo. Forse il suo subconscio oggetto del desiderio (o ciò di cui ha bisogno) è superare una sorta di fallimento morale nel suo passato.

  Lettura consigliata: 5 domande per aiutarti a scrivere personaggi avvincenti

Passaggio 6: scegli il tuo punto di vista e il tempo

Il punto di vista (o POV) è la "lente" attraverso la quale viene raccontata la tua storia. Devi fare una scelta deliberata sul POV perché ogni opzione può influenzare il lettore in modo diverso. Alcune cose da considerare quando scegli il POV per la tua storia sono:

• Attraverso quali occhi vuoi che il lettore viva la storia?
• Quale voce vuoi che il lettore ascolti mentre legge la storia?
• Avrai più narratori o solo uno?

Una volta che sai CHI sta raccontando la tua storia, devi capire COME racconteranno la storia. Nella narrativa ci sono tre opzioni principali tra cui scegliere:

• Prima persona: "Io" sto raccontando la storia.
• Seconda persona: la storia è raccontata a "te".
• Terza persona: la storia parla di "lui" o "lei".

Se non riesci a prendere una decisione, cerca una guida nel genere della tua storia. Scegli 3-5 libri del tuo genere e guarda in che punto di vista scrivono. Puoi anche considerare quale punto di vista ti sembra più naturale scrivere - a volte questa è la risposta migliore.

Dopodiché, dovrai scegliere il tuo tempo verbale. Scriverai al passato o al presente? Se non sei sicuro, cerca aiuto nel tuo genere. Se non sei davvero sicuro, usa il passato: è il tempo più comune nella narrativa moderna.

  Letture consigliate: tutto ciò che devi sapere sul punto di vista

Passaggio 7: sviluppa l'ambientazione della tua storia

L'ambientazione non è solo DOVE si svolge la tua storia, ma anche QUANDO. Quindi, per prima cosa, devi determinare quando si svolge la tua storia: il passato, il presente o il futuro?

Quindi, puoi approfondire DOVE si svolge la tua storia. Guarda cosa sai già dei tuoi personaggi e della tua idea per la storia. Ad esempio, se sai che il tuo protagonista lavora con i cavalli, la tua ambientazione potrebbe essere un ranch o una fattoria.

Se stai scrivendo un romanzo che si svolge in un mondo immaginario, dovrai costruire un mondo. Ecco un elenco di domande per aiutarti a costruire la versione preliminare del mondo della tua storia.

Domande sulla costruzione del mondo:

1. La tua storia si svolge nel nostro universo o in un universo alternativo?
2. Com'è la cosmologia del tuo mondo? C'è ossigeno e gravità nel tuo mondo?
3. Com'è la geografia del tuo mondo? Come influisce sulle persone?
4. Qual è la storia del tuo mondo? Come è successo?
5. La magia esiste nel tuo mondo? Come fanno le persone a ottenere la magia? Quali regole governano la magia?
6. Qual è la natura della tecnologia nel tuo mondo? Che impatto ha sulla società?
7. Le persone sono felici e contente nel tuo mondo? O sono traumatizzati e ribelli?
8. Com'è il trasporto? Come si muovono le persone?
9. Com'è il cibo? Come viene prodotto, distribuito, controllato?
10. Qual è il ruolo del denaro nel tuo mondo? Come viene acquisito e speso?
11. C'è una religione dominante nel tuo mondo? Che ruolo ha la religione nel mondo?
12. Chi detiene il potere e perché? Qual è il ruolo del governo nel tuo mondo?
13. Come comunicano le persone? Esiste una lingua dominante?
14. Cosa fanno le persone per lavoro o per scuola?
15. Cosa fanno le persone per divertirsi nel tuo mondo? Che ruolo giocano le arti o lo sport?

Indipendentemente dal fatto che la tua storia si svolga in una parola reale o inventata, il ruolo della tua ambientazione è quello di fornire un contesto per la storia centrale. Non è qualcosa su cui dovresti dedicare molto tempo, soprattutto in anticipo, ma è sicuramente qualcosa da considerare durante queste prime fasi.

Passaggio 8: scrivi una sinossi della tua storia

Ora è il momento di espandere i brevi riassunti che hai fatto nel passaggio 2 e scrivere una sinossi più lunga della tua storia. Ecco una rapida panoramica su come scrivere una sinossi:

1. Racconta la storia dei tuoi personaggi principali. In generale, scriverai la sinossi con il personaggio principale come focus. Ti consigliamo di includere ciò che vuole, cosa lo motiva e cosa è in gioco.
2. Spiega il conflitto principale per il tuo protagonista. Con chi si trova di fronte il tuo protagonista? Cosa sta ostacolando il suo cammino? Il tuo protagonista riesce o fallisce nell'affrontare il conflitto? Questa dovrebbe essere la sezione più lunga della tua sinossi.
3. Infine, mostra come si risolve il conflitto centrale. Com'è cambiato il tuo protagonista dall'inizio della storia? Cosa è cambiato esternamente?

Obiettivo per 1-3 pagine (circa 500-1.000 parole) a doppia spaziatura. Se vai molto più a lungo di questo, rischi di rimanere bloccato tra le erbacce. L'obiettivo è rimanere "di alto livello" qui.

Vuoi catturare l'inizio, la parte centrale e la fine della tua storia concentrandoti sul filo conduttore della trama principale. Non sarai in grado di menzionare ogni personaggio o evento. E sicuramente non sarai in grado di riassumere ogni scena o capitolo. Va bene (e più o meno il punto)!

Passaggio 9: crea il contorno della scena del tuo quadro generale

Prendi alcune schede, post-it o un taccuino perché ti mostrerò come suddividere la tua storia usando (sussulto!) La matematica. Se utilizzi cartoncini o post-it, ogni cartoncino o post-it rappresenterà una scena.

Poiché sappiamo che l'obiettivo di NaNoWriMo è scrivere 50.000 parole in 30 giorni, ciò significa che puoi suddividere la tua storia in questo modo:

• Atto 1 (l'inizio) – rappresenta il 25% della tua storia.
• Ciò significa che l'Atto 1 della tua storia sarà di circa 12.500 parole (o circa 10 scene)
• Atto 2 (al centro) : rappresenta il 50% della tua storia.
• Ciò significa che l'Atto 2 della tua storia sarà di circa 25.000 parole (o circa 20 scene)
• Atto 3 (il finale) – rappresenta il 25% della tua storia.
• Ciò significa che l'Atto 3 della tua storia sarà di circa 12.500 parole (o circa 10 scene)

Suddividere la tua storia in queste tre parti più piccole renderà il processo di pianificazione e definizione molto più semplice. Ma indovinate un po? Puoi suddividerlo ulteriormente utilizzando i momenti chiave della storia che si verificano all'interno di ciascuna sezione.

  Lettura consigliata: dove dovrebbe iniziare e finire la tua storia?

Passaggio 10: fai un brainstorming sui momenti chiave della tua storia

All'interno di ogni atto, ci sono momenti chiave della storia che ti aiutano a creare e mostrare il cambiamento durante la tua storia. Non solo, ma questi momenti chiave ti aiutano anche a dare un ritmo adeguato alla tua storia e creare un senso di spinta narrativa.

In questo esempio, presumo che tu abbia 40 scene. In tal caso, potresti pianificare ogni scena in modo che contenga circa 1.250 parole. Guarda…

Atto 1 (l'inizio) - circa 10 scene

• Hook (contrassegno 1% o scena n. 1) – Questa è la tua prima opportunità per attirare l'attenzione del lettore e fargli domandare cosa succederà dopo.
• Inciting Incident (12% mark o scene #5) – Questo è un evento che sconvolge l'equilibrio del mondo del tuo protagonista e fa nascere i suoi oggetti del desiderio.
• Primo punto della trama (segno del 25% o scena n. 10) – Questo è il momento in cui gli eventi della storia diventano personali. Qualcosa o qualcuno permette o costringe il tuo protagonista a impegnarsi con tutto il cuore nel viaggio che lo attende.

Atto 2 (al centro) - circa 20 scene

• First Pinch Point (segno del 37% o scena n. 15) – Questo esercita pressione sul protagonista e ricorda loro chi è l'antagonista e qual è la posta in gioco.
• Punto medio (50% o scena n. 20) – Questo è il "momento della verità" del tuo protagonista. In qualche modo finalmente si rende conto della vera natura delle azioni o delle intenzioni dell'antagonista. È anche il momento in cui il tuo protagonista passa dalla "modalità reattiva" alla "modalità proattiva".
• Second Pinch Point (segno del 62% o scena n. 25) – Questo è un altro momento di pressione applicata. L'obiettivo è ricordare al tuo protagonista cosa deve ancora conquistare, superare o realizzare per raggiungere l'obiettivo della sua storia.
• Secondo punto della trama (contrassegno del 75% o scena n. 30) – Questa è l'iniezione finale di nuove informazioni nella storia. La minaccia dell'antagonista peggiora, la posta in gioco si alza di nuovo, il pericolo diventa ancora più reale e le emozioni sono ai massimi storici. Di solito include o porta a un momento "tutto è perduto".

Atto 3 (la fine) - circa 10 scene

• Crisis (88% mark o scene #35) – Questa è una decisione che il tuo protagonista deve prendere tra intraprendere un'azione o un'altra. È una decisione che serve come ultimo disperato tentativo per raggiungere l'obiettivo della loro storia.
• Climax (contrassegno 90% o scena #35/36*) – Questo mostra l'esito della scelta fatta dal personaggio durante la Crisi. È il momento in cui il tuo protagonista affronta finalmente l'antagonista. È anche il momento in cui il significato della tua storia viene conferito al pubblico. *Di solito, il Climax segue direttamente la Crisi, ma non sempre.
• Risoluzione (o le ultime scene) – Questa è la scena (o le scene) finale della tua storia. Ti consigliamo di mostrare com'è la vita ora che il tuo protagonista ha raggiunto (o non ha raggiunto) l'obiettivo della sua storia.

Una volta individuati i momenti chiave della storia, puoi chiederti cosa succede prima e dopo ogni scena chiave. Ad esempio, dopo l'aggancio della tua storia, cosa succede per portare o causare l'Incidente scatenante? Cosa succede come risultato del tuo incidente istigante e in che modo ciò porta o causa il primo punto della trama?

L'obiettivo qui è creare una traiettoria di CAUSA ed EFFETTO da una scena all'altra. In altre parole, ogni scena dovrebbe essere correlata e avere un impatto diretto su ciò che accade dopo. È così che sviluppi il tipo di spinta narrativa che fa girare i lettori pagina dopo pagina per scoprire cosa succede dopo.

Pensieri finali

Accidenti! Questo è stato molto! Se sei arrivato alla fine di questo post, grazie per essere rimasto con me!

La mia speranza è che dopo aver attraversato questi 10 passaggi, avrai un forte legame con la tua storia e la capacità di avviare NaNoWriMo con fiducia.

Ma c'è un'altra cosa che voglio che tu consideri prima di andare...

Scrivere 50.000 parole in un mese significa scrivere una media di 1.667 parole al giorno. Quindi, hai un piano in atto per scrivere quelle parole?

Hai già bloccato il tempo nel tuo calendario? A quali attività puoi rinunciare per dedicare più tempo alla tua scrittura? Dove farai il lavoro in modo da non essere interrotto?

Se non sei in grado di scrivere tutti i giorni, prenditi il ​​​​tempo ora per capire come compenserai i giorni in cui non puoi scrivere e mettilo sul tuo calendario.

Se ritieni di aver bisogno di un supporto esterno per raggiungere i tuoi obiettivi NaNoWriMo, puoi:

• Trova un partner responsabile. Questo può essere un amico, un familiare o un altro partecipante NaNo. Nella Regional Lounge dei forum NaNoWriMo , puoi entrare in contatto con altri scrittori della tua zona e provare alcuni incontri di persona.
• Chiedi l'aiuto di un book coach. Un book coach può darti tutto il supporto di un partner responsabile mentre ti aiuta a creare una storia dall'inizio alla fine. Non solo, ma imparerai anche come diventare uno scrittore migliore nel processo! Scopri di più sui programmi di coaching del mio libro qui.

Se quest'anno parteciperai a NaNoWriMo, ti auguro BUONA FORTUNA! E se hai usato gli esercizi in questo articolo per prepararti a NaNoWriMo, per favore torna e fammi sapere come hai fatto quest'anno. Mi piacerebbe ringraziarti sui social media se "vinci!"

Discutiamo nei commenti: parteciperai a NaNoWriMo quest'anno? Hai mai scritto un romanzo in 30 giorni? Quali parti hai trovato impegnative? Quali sono i tuoi consigli per il successo? Fammi sapere nei commenti qui sotto!