Narrative Drive: come scrivere un romanzo che gira pagina

Se stai scrivendo un libro, sono sicuro che ti sei chiesto come scrivere una storia che catturi e mantenga l'interesse del lettore dalla prima pagina fino a “The End”.

Perché dopo tutto, ogni autore vuole essere letto. Ogni autore vuole sapere che un lettore ha amato così tanto il suo libro da non riuscire a metterlo giù.

Ma come si crea una storia che abbia questo effetto su un lettore? E cos'è esattamente che costringe un lettore a girare pagina dopo pagina per scoprire comunque cosa succede dopo?

La risposta? Guida narrativa.

La spinta narrativa è ciò che attira i lettori in una storia e li tiene incantati.

E nel post di oggi, esplorerò tutto ciò che riguarda Narrative Drive: che cos'è? Perchè ne hai bisogno? Come lo crei? E come ripararlo quando è rotto. Immergiamoci.

Cos'è l'unità narrativa?

Narrative Drive è ciò che dà a una storia il suo slancio in avanti. È ciò che cattura il lettore a pagina uno e lo trascina attraverso il resto della storia.

Secondo Robert McKee, Narrative Drive viene creato e sostenuto quando una storia gioca su due "bisogni" primari del lettore: uno intellettuale: la curiosità e uno emotivo: la preoccupazione.

Curiosità contro preoccupazione

• La curiosità è il bisogno intellettuale di trovare risposte alle domande.
  Mentre il protagonista di una storia persegue il suo obiettivo ed è esposto a rischi sempre maggiori, il lettore è spinto in avanti dalla necessità di sapere cosa accadrà o come andranno a finire le cose. A queste domande verrà data risposta entro la fine della storia, quindi il lettore, preso dalla curiosità , rimane fermo.
• La preoccupazione è il bisogno emotivo di sperimentare risultati positivi : giustizia, forza, amore, sopravvivenza, coraggio, verità, ecc. Quando il lettore entra in una storia a pagina uno, cercherà immediatamente di capire chi è buono, chi è cattivo, cosa è giusto, cosa c'è che non va, ecc. Cercano qualcuno (il tuo protagonista) a cui aggrapparsi e di cui prendersi cura mentre persegue l'obiettivo della sua storia. Questo attaccamento verrà premiato alla fine della storia, quindi il lettore, trattenuto dalla preoccupazione , resta fermo.

E a seconda del genere, una storia susciterà diversi livelli di preoccupazione e/o curiosità nel lettore. Pensa a una storia come se avesse sia un quadrante "curiosità" che uno "preoccupazione": a seconda del genere, ne alzerai uno in alto e uno in basso, o viceversa.

Ad esempio, in un mistero di omicidio, il quadrante "curiosità" verrebbe alzato completamente. Il lettore vuole seguire il maestro detective mentre scopre indizi e risolve il puzzle intellettuale di "whodunnit". Il quadrante della "preoccupazione" sarebbe abbassato (quasi o del tutto) perché il lettore non ha necessariamente bisogno (o vuole) di entrare in empatia con il maestro detective. Vogliono solo risolvere il puzzle.

Quindi, ora che sappiamo quali sentimenti spingono un lettore attraverso una storia, dobbiamo capire esattamente come evocare quei sentimenti. In altre parole, come manipolare i sentimenti di un lettore in un modo che lo renda abbastanza curioso o preoccupato da voltare pagina per scoprire cosa succede dopo?

3 metodi per evocare curiosità o preoccupazione

Ci sono tre modi principali per evocare sentimenti di curiosità e/o preoccupazione in un lettore. Ogni metodo ha a che fare con la quantità di informazioni che il lettore ha rispetto ai personaggi in un dato momento della storia.

• Metodo #1: Mistero. Questo metodo evoca soprattutto curiosità perché il lettore ha meno informazioni rispetto ai personaggi.
• Metodo n. 2: ironia drammatica. Questo metodo suscita principalmente preoccupazione perché il lettore ha più informazioni dei personaggi.
• Metodo #3: Suspense. Questo metodo evoca sia curiosità che preoccupazione perché il lettore ha le stesse informazioni dei personaggi.

1. Mistero

Le storie che mantengono l'interesse di un lettore solo attraverso la curiosità sono guidate dal mistero. In questo scenario, il lettore ha meno informazioni dei personaggi.

Queste sono le storie in cui i fatti espositivi, in particolare i fatti nel retroscena, sono nascosti al lettore. Il lettore si sente incuriosito da questi eventi passati e viene preso in giro con accenni alla verità e deliberatamente fuorviato da "false piste", in modo che non sappia cosa credere e cosa respingere. In altre parole, il lettore deve fare molto affidamento sul proprio intelletto per "risolvere il puzzle".

Nelle storie guidate dal mistero, i lettori non provano molta preoccupazione per il protagonista perché spesso è difficile connettersi emotivamente con qualcuno come un detective esperto che è affascinante e simpatico (cioè troppo perfetto) e mai in serio pericolo.

2. Ironia drammatica

Le storie che mantengono l'interesse di un lettore solo attraverso la preoccupazione sono portate avanti da un'ironia drammatica. In questo scenario, il lettore ha più informazioni dei personaggi.

Queste sono le storie che si aprono con il finale, rivelando apposta il risultato, in modo che il lettore provi un senso di terrore o preoccupazione mentre il protagonista si avvicina sempre di più al proprio destino.

I lettori sanno già cosa succederà, quindi non provano molta curiosità per fatti e conseguenze. Piuttosto, prestano maggiore attenzione alle motivazioni e alle forze all'opera nella vita di un personaggio per capire come il personaggio è passato dal punto A al punto B.

3. Suspense

Storie che catturano l'interesse del lettore attraverso un mix di curiosità e preoccupazione e sono guidate dalla suspense. In questo scenario, il lettore ha le stesse informazioni dei personaggi.

In queste storie, il lettore prova sia curiosità che preoccupazione mentre vive gli eventi della storia contemporaneamente al personaggio. Ciò consente un alto livello di empatia tra il lettore e il personaggio perché nessuno dei due sa cosa sta per succedere dopo.

La maggior parte della narrativa commerciale rientra in questa categoria. Come mai? Perché attira sia il tuo lato intellettuale (mistero) che il tuo lato emotivo (preoccupazione) e la maggior parte dei lettori desidera questo tipo di equilibrio.

In che modo questo ti aiuta a scrivere il tuo libro?

Bene, per prima cosa è importante notare che ogni storia ha una domanda principale che solleva all'inizio e alla quale risponde alla fine . Di solito, queste domande sono determinate dal genere di una storia. Per esempio:

• I romanzi rosa chiedono: questi personaggi si uniranno o no?
• I romanzi gialli chiedono: l'assassino sarà identificato e assicurato alla giustizia o no?
• I romanzi d'azione chiedono: questi personaggi sopravviveranno o no all'attacco di un asteroide?
• I romanzi di performance chiedono: questo personaggio vincerà il suo incontro di boxe o no?

Hai capito...

È questa grande domanda drammatica che trascina SIA il lettore che il personaggio attraverso la storia. Determina ciò che il lettore vuole sapere e quale sarà l'obiettivo del tuo personaggio.

Ad esempio, in una storia d'azione, l'obiettivo generale di un personaggio potrebbe essere qualcosa come "sopravvivere all'attacco di un asteroide e salvare il resto della Terra". Nel corso della storia, questo personaggio lavorerà molto duramente per raggiungere questo obiettivo, e il lettore lo seguirà per sapere se avrà successo o meno.

Ciò che questo significa per lo scrittore è che ogni riga, ogni scena della tua storia dovrebbe portare il personaggio un passo più vicino al raggiungimento del suo obiettivo E portare il lettore un passo più vicino all'apprendimento della risposta alla domanda sollevata all'inizio del storia.

Questo abbinamento globale di domande e risposte è talvolta chiamato la "spina dorsale" della tua storia, o il filo conduttore della storia principale. È ciò a cui dovrebbe contribuire ogni linea di dialogo, ogni scena, ogni sequenza, ogni sottotrama e ogni atto. Perché se così non fosse, che senso ha includerlo nella tua storia?

E questo mi porta al prossimo argomento, aree in cui gli scrittori comunemente sbagliano in termini di Narrative Drive.

5 cose che uccidono la spinta narrativa:

Una storia con Narrative Drive "rotto" sembra non andare da nessuna parte. I lettori si grattano la testa chiedendosi quando la storia inizierà effettivamente e potrebbero chiedersi se valga la pena finirla o meno. Per evitare che ciò accada, assicurati di non fare nessuna di queste cinque cose che uccidono Narrative Drive nella tua storia:

1. Troppi retroscena o esposizione.

La spinta narrativa consiste nel suddividere le informazioni in modo tale da mantenere il lettore a fare domande e preoccuparsi del protagonista. Quando hai un lungo passaggio di retroscena o esposizione in una scena o in un capitolo, rivela troppe informazioni contemporaneamente in un modo che respinge i lettori piuttosto che incuriosirli. Il modo migliore per assicurarti di non farlo è cospargere di retroscena o esposizione dove è rilevante per qualunque cosa stia accadendo nella scena. In altre parole, mostra in che modo il passato del tuo protagonista influisce negativamente o lo aiuta ad affrontare qualsiasi cosa stia affrontando nella storia presente.

2. Nessuna traiettoria di causa ed effetto.

Quando una scena non provoca o conduce alla scena successiva, rallenta la storia e fa deragliare il lettore. Supponiamo ad esempio che stai scrivendo un giallo e hai una catena di scene in cui il detective principale sta seguendo gli indizi, e poi all'improvviso inserisci una scena in cui il detective sta parlando con la sua ex ragazza della loro relazione fallita per nessuna ragione. Questo confonderà il tuo lettore e probabilmente lo infastidirà. Per evitare questo nella tua storia, assicurati che ogni scena faccia accadere la scena successiva. Mostra come gli eventi di ogni scena influenzano il tuo protagonista sia esternamente che internamente. Ad esempio, poiché X è accaduto (causa) e il protagonista si sente Y al riguardo, farà Z (effetto).

3. Usare il falso mistero.

Il falso mistero crea una falsa curiosità causata dall'occultamento artificiale di un fatto. In altre parole, qualcosa che avrebbe potuto e dovuto essere dato al lettore viene trattenuto nella speranza che possa sostenere il suo interesse per un lungo periodo di tempo. Questo non è un "gioco leale" con il lettore e comporterà solo la perdita della fiducia del lettore. Per evitare di farlo nella tua storia, assicurati di giocare secondo le regole che hai stabilito nella tua storia. Se il lettore ha sempre scoperto le informazioni contemporaneamente al personaggio, non nascondere improvvisamente un fatto importante solo al lettore.

4. Affidarsi a una sorpresa a buon mercato.

La sorpresa a buon mercato sfrutta la vulnerabilità del lettore. Puoi sempre scuotere i lettori lanciando qualcosa di veramente scioccante, come un incidente d'auto senza motivo diverso dal valore dello shock, ma se non influenza il tuo protagonista e la tua storia, allora qual è il punto? In alcuni generi, piccole quantità di sorprese a buon mercato vanno bene, ad esempio in alcuni horror, thriller e storie d'azione, questo fa parte del divertimento. Quindi, per evitare di farlo nella tua storia, assicurati che ogni svolta o sorpresa abbia uno scopo.

5. Risolvere i problemi con la coincidenza.

Le coincidenze accadono nella vita reale, quindi non è necessario evitarle totalmente nella tua storia, ma piuttosto gestirle in modo mirato. Non dovresti mai avere qualcosa che non può apparire nella storia, influenzare una scena e poi saltar fuori per non apparire mai più. Per gestire le coincidenze nel modo giusto nella tua storia, assicurati di introdurre le cose all'inizio della storia in un modo che sembri privo di significato e concedi loro il tempo di costruire qualcosa di significativo. Non usare mai la coincidenza per risolvere un problema alla fine della storia: si chiama deus ex machina e infastidisce e insulta il lettore.

Quindi, cosa fai se hai commesso alcuni di questi errori nel tuo lavoro in corso?

Come riparare l'unità narrativa rotta:

Innanzitutto, è importante notare che rallentare l'azione nella tua storia non è sempre una cosa negativa. A volte è la cosa giusta da fare se aiuta il ritmo generale della tua storia, o se vuoi dare al lettore una pausa tanto necessaria dopo una sequenza di scene d'azione.

Ma fermarsi completamente, senza una buona ragione, è un problema che farà perdere interesse ai lettori per la tua storia e sceglieranno un altro libro. Quindi, cosa fai se noti alcune aree lente nel tuo manoscritto che non sono state fatte apposta?

Bene, puoi iniziare ponendoti queste domande su ogni scena:

1. Il mio protagonista ha un obiettivo in questa scena? In tal caso, questo obiettivo contribuisce al loro obiettivo generale della storia? In caso contrario, come posso rivedere questa scena in modo che il mio protagonista abbia un obiettivo?
2. La motivazione del mio protagonista è chiara in questa scena? Ha senso il motivo per cui lui o lei avrebbe perseguito questo obiettivo della scena? In caso contrario, come posso rivedere questa scena in modo che la motivazione del mio protagonista sia chiara e credibile?
3. C'è conflitto sia esterno che interno in questa scena? Mostro come gli eventi della trama influenzano internamente il mio protagonista? In caso contrario, come posso evidenziare meglio i pensieri, i sentimenti e le reazioni del mio protagonista?
4. Tutto in questa scena punta nella stessa direzione? In caso contrario, come posso fare in modo che ogni azione o reazione aiuti il ​​mio protagonista ad avvicinarsi (o allontanare qualcosa dal padre) a raggiungere il suo obiettivo della storia?
5. C'è qualcosa in gioco in questa scena? In caso contrario, come posso mostrare ciò che il mio protagonista ha da perdere o guadagnare in questa scena?
6. Il mio protagonista affronta un dilemma in questa scena? In caso contrario, come posso rivedere questa scena in modo che il mio protagonista debba fare una scelta tra due cose ugualmente buone o due cose ugualmente cattive?
7. C'è un chiaro cambiamento nel mio protagonista dall'inizio alla fine della scena? In caso contrario, come posso rivedere la scena in modo che il mio protagonista cambi, impari o cresca?
8. Questa scena si ferma per esplorare il retroscena? Passo troppo tempo a spiegare cose come i dettagli della costruzione del mondo o il passato di un personaggio? In tal caso, come posso cospargere solo le parti del retroscena o della costruzione del mondo che influenzano ciò che sta accadendo in questa scena?
9. Questa scena è un risultato diretto della scena che l'ha preceduta? Causa la scena successiva che la segue? In caso contrario, come posso rivedere questa scena in modo da creare una traiettoria di "causa ed effetto" nella mia storia?
10. Qual è il punto di questa scena? Perché ne ho bisogno nella mia storia? Sto mantenendo questa scena nella mia storia perché penso che parti di essa suonino davvero bene? In tal caso, posso prendere quelle parti e sovrapporle in un'altra scena?

Pensieri finali

Così il gioco è fatto! Tutto quello che so sulla creazione di Narrative Drive che cattura l'interesse di un lettore e lo sostiene per tutta la storia.

Se conosci Narrative Drive, non avrai mai problemi a trascinare i lettori nel tuo mondo. Ma è l'unica cosa di cui ti devi preoccupare per mantenere i lettori coinvolti con la tua storia? No non lo è. Narrative Drive è legato a molti altri principi di narrazione – come il personaggio, la trama, ecc. – che, se fatti bene e intrecciati magistralmente, si sommano per creare una storia che funziona.

Discutiamo nei commenti: quale metodo di guida narrativa usi di più nella tua storia? Ti piace leggere storie che mantengono il tuo interesse attraverso la curiosità, la preoccupazione o un po' di entrambi? Fateci sapere nei commenti qui sotto!