10 elementi essenziali per la tua lista di controllo della scrittura narrativa

Prima di premere "pubblica" su un pezzo narrativo, controlla questa lista di controllo per la scrittura narrativa per assicurarti di avere tutti gli elementi necessari.

La scrittura narrativa racconta una storia in forma narrativa. Può includere personaggi, trama, ambientazione e dialoghi per farlo. Le narrazioni sono spesso storie, ma potrebbero non avere una trama completa come un romanzo o un racconto.

Le narrazioni spesso raccontano le esperienze di qualcuno o parlano di un aneddoto. Sono più personali dei saggi informativi e spesso sono più divertenti. Questo tipo di scrittura è uno dei preferiti nelle lezioni di scrittura creativa perché consente all'autore di esplorare la propria creatività.

Se ti viene assegnato questo tipo di incarico al liceo o stai cercando di aumentare le tue capacità di narrazione da solo, questa lista di controllo per la scrittura narrativa è un buon punto di partenza. Seguilo passo dopo passo per creare un pezzo narrativo coinvolgente e interessante.

1. Un buon vantaggio

Devi catturare l'attenzione del tuo lettore dalla prima frase della tua narrazione, quindi questo è il primo elemento della lista di controllo.

L'inizio della scrittura narrativa è sempre un vantaggio. Questo mostra al lettore cosa sta succedendo e dove. Quindi, introduce la trama e l'ambientazione.

L'inizio può essere abbastanza breve, una frase o due, ma dovrebbe essere una chiara introduzione alla narrazione. Dovrebbe anche introdurre il punto di vista che sta accadendo nella storia.

2. Parole e frasi transitorie

Le parole di transizione aiutano a mostrare il tempo che passa nella storia. Prendono la sequenza degli eventi e li aiutano a fluire naturalmente da uno all'altro. Le parole di transizione spostano naturalmente il lettore da una frase all'altra mentre si muovono nella storia.

Queste sono parole e frasi come:

• All'improvviso
• Solo allora
• Dopo un po
• Poco dopo
• Qualche settimana dopo
• Di
• Dopo

Queste parole di transizione fanno avanzare la storia e aiutano i lettori a comprendere l'azione nel saggio narrativo.

3. Un finale chiaro

A nessuno piace essere lasciato in sospeso. Per questo motivo, parte della tua lista di controllo deve includere un finale. L'azione, il dialogo e i dettagli della tua narrazione devono volgere al termine.

Il finale deve essere chiaro, ma deve anche essere collegato alle altre parti della storia. Ad esempio, se hai un dialogo o un'azione nella tua narrazione, deve essere portato a una conclusione.

Il tuo lettore non dovrebbe mai essere lasciato a chiedersi se la narrazione è finita o cosa è successo a meno che, ovviamente, tu non voglia intenzionalmente lasciare la storia con un finale aperto. Anche così, il lavoro deve avere un finale chiaro e definito che dia un senso di chiusura al pezzo.

4. Struttura della storia

La struttura di una storia è una parte vitale di una narrazione. Questo non significa la struttura della frase ma piuttosto la struttura delle parole sulla pagina. Assicurati che sia chiaro dalla struttura cosa stai cercando di trasmettere al tuo lettore.

Usa paragrafi, interruzioni e la formattazione generale della storia per mostrarne la struttura. A colpo d'occhio, il tuo lettore dovrebbe capire il flusso della narrazione, anche senza leggere una sola parola.

Assicurati che la punteggiatura mostri chiaramente i dialoghi con le virgolette e assicurati di utilizzare la grammatica e le maiuscole corrette per mostrare frasi e paragrafi.

5. Elaborazione

L'elaborazione si riferisce a fornire maggiori dettagli nella storia. Ricorda, un saggio narrativo non è espositivo ma piuttosto più stimolante. Devi dare un po' di cuore alla storia mostrando le azioni, i dialoghi e la ragione dei personaggi.

Il modo migliore per incorporare l'elaborazione nel tuo pezzo è mostrare i pensieri e i sentimenti dei tuoi personaggi. Spiega al lettore perché hanno fatto quello che hanno fatto includendo pensieri, scene di flashback ed emozioni nella storia.

6. Vocabolario vario

Mentre rivedi la tua scrittura narrativa per portarla a una conclusione, assicurati di variare la tua scrittura. Prendi in considerazione l'idea di avere un word wall o un thesaurus che puoi toccare per cambiare le parole usate troppo. Se ti ritrovi a usare eccessivamente parole o frasi, trova un'alternativa che significhi la stessa cosa o aggiunga un significato più significativo a ciò che stai dicendo.

Mentre stai correggendo le bozze, cerca parole troppo comuni o generiche e sostituiscile con scelte più dettagliate. Alcuni esempi di parole abusate e comuni includono:

• Molto
• Bene
• Migliore
• Molti
• Grande
• Sorprendente
• Bello
• Letteralmente
• Difficile
• Modificare
• In realtà
• Importante

Scambiare queste parole con altre con più significato renderà la tua storia più coinvolgente e interessante.

7. Ortografia e grammatica accurate

Mentre lavori al processo di revisione per completare una bozza finale, assicurati di prestare molta attenzione alle regole di ortografia e agli errori grammaticali. Mantieni il punto di vista e i tempi verbali coerenti per tutto il brano ed evita la voce passiva quando possibile. Usa le virgole per spezzare frasi complesse ed evitare run-on.

Prendi in considerazione l'utilizzo di un correttore grammaticale online per aiutarti in questa parte del processo. Grammarly e Ginger sono entrambe opzioni che forniscono un servizio di controllo grammaticale online gratuito in modo da poter scansionare rapidamente il tuo pezzo alla ricerca di errori.

Puoi anche chiedere a qualcun altro di controllare il tuo pezzo per problemi di grammatica o ortografia che potresti trascurare. Più possibilità hai di cogliere errori di grammatica e ortografia, migliore sarà la tua bozza finale.

8. Usa un linguaggio figurativo quando appropriato

Il linguaggio figurativo è una parte importante delle arti in lingua inglese. Similitudine, personificazione e onomatopea sono tutti esempi di linguaggio figurativo. L'aggiunta di questi conferisce al pezzo più immagini.

Quando aggiungi questi dettagli al tuo pezzo, passa dall'essere puramente informativo a una voce narrante, coinvolgendo così il lettore più profondamente nel tuo lavoro.

Puoi anche usare un linguaggio figurativo per dare al tuo pezzo un significato più profondo. Infine, puoi fornire ulteriori sfumature alla tua storia senza deviare dallo stile narrativo utilizzando un'analogia.

9. Dettagli descrittivi

Nella fase finale del tuo processo di scrittura narrativa, torna indietro nel tuo pezzo e vedi se puoi aggiungere dettagli descrittivi che lo rendano più vibrante. Ad esempio, le informazioni sull'ambientazione possono aiutare il lettore a immaginare la storia in modo più completo. I dettagli sensoriali che attirano i cinque sensi, ad esempio, possono far sentire il tuo lettore più connesso al pezzo.

Fai sapere al lettore cosa sentirebbe, vedrebbe, assaggerebbe, annuserebbe o proverebbe se fosse fisicamente nella storia. Usa parole che coinvolgano i sensi per rendere la storia più realistica.

Ricorda, stai raccontando una storia, non solo scrivendo una sequenza di eventi. I dettagli, soprattutto quelli che descrivono vividamente la scena, rendono il negozio più coinvolgente.

10. Dialogo coinvolgente

Sebbene non sia sempre necessario, il dialogo può aiutare il progresso del racconto narrativo. Verifica se la tua storia giustifica un dialogo e, in tal caso, inseriscilo dove appropriato. I tuoi lettori trarranno beneficio dal sapere cosa dicono e pensano i tuoi personaggi.

Ogni volta che aggiungi un dialogo, chiarisci chi sta parlando e usa le virgolette per mettere in risalto le parole che dicono. Non confondere il tuo lettore con dialoghi che non sono assegnati a un personaggio. Allo stesso modo, se stai mostrando i pensieri di un personaggio, metti le parole in corsivo, non tra virgolette.

Non aggiungere dialoghi solo per il gusto di averlo. Usa il dialogo solo quando ha senso nella storia, ma non aver paura di aggiungerlo.