3 cose su cui concentrarsi se sei uno scrittore nuovo di zecca

"Se sto appena iniziando a scrivere, quali sono alcune cose su cui dovrei concentrarmi?"

"Quali sono alcune delle cose che dovrei evitare di fare se voglio davvero finire il mio libro?"

Queste sono domande che mi fanno sempre! E nel post di oggi, condividerò le tre cose su cui concentrarsi se sei uno scrittore nuovo di zecca o se stavo insegnando a qualcuno che era nuovo di zecca a scrivere.

Non approfondiremo troppo le cose che dovresti evitare se hai appena iniziato, ma è solo perché ho una formazione gratuita proprio su questo argomento! Si chiama I 5 errori poco noti che fanno la maggior parte degli scrittori di narrativa (e cosa fare invece). La formazione dura circa un'ora ed è totalmente gratuita. Puoi fare clic qui per ottenere l'accesso immediato!

Area di messa a fuoco n. 1: mentalità

La prima cosa su cui voglio che ti concentri è la tua mentalità. E il motivo per cui lo dico è perché credo davvero che la mentalità sia una delle cose più grandi che può impedire a qualcuno di finire il proprio romanzo.

Quindi, prima di iniziare a scrivere un nuovo romanzo, che sia il tuo primo o il tuo terzo, devi avere la giusta mentalità durante il processo. E cosa intendo per mentalità "giusta"? Beh, due cose in realtà...

Innanzitutto, devi capire che la tua prima bozza non sarà perfetta. Non importa quanto tempo passi a pensare alla tua storia, delineare la tua storia o riscrivere quelle prime pagine, non sarà mai uguale a una prima bozza perfetta.

Incontro così tanti scrittori che entrano nel processo di scrittura con questa aspettativa super pesante su se stessi per creare la storia perfetta fin dall'inizio. Mi sono reso colpevole di questo io stesso, e questo mi impediva totalmente di fare qualsiasi tipo di progresso con la mia storia. È stato orribile.

E so perché abbiamo questo tipo di aspettative: la maggior parte di noi scrittori è anche un lettore. E i libri che leggiamo molto spesso sono davvero, davvero buoni. Ma risultano in questo modo perché hanno attraversato più bozze, più cicli di revisioni e l'autore ha senza dubbio ricevuto feedback da fonti esterne durante almeno un punto del processo. Ma non pensiamo sempre a tutto questo, giusto?

Vediamo solo il prodotto finale e poi ci mettiamo a scrivere una storia che assomigli ai libri che abbiamo letto. E questo non è realistico. Alla fine, le nostre storie possono arrivarci, ma non all'inizio. È così che va. Allora, qual è una mentalità più sana? Cosa consiglierei se fossi il tuo allenatore?

Beh, mi piace l'idea di chiamare la tua prima bozza una bozza scoperta. Non è un termine che ho inventato io, ma penso che sia il modo perfetto per descrivere lo scopo di una prima bozza. Perché il vero scopo della tua prima bozza è scoprire la tua storia, è scoprire i tuoi personaggi, il tuo mondo della storia, cosa accadrà effettivamente nella trama, il tema o il takeaway con cui vuoi lasciare ai lettori, tutto questo.

Quindi, mi piacerebbe che tu entrassi nella tua prima bozza con questo in mente. Entra nella tua prima bozza con l'obiettivo di scoprire la tua storia e lascia che il processo sia divertente. Perché indovina un po'? Scrivere può essere davvero divertente se ti allenti un po' della pressione e se non ti aspetti di scrivere la prima bozza perfetta.

E se sei come me, e se desideri avere dei guardrail per tenerti in carreggiata, allora ho una soluzione per te, ed è la seconda cosa su cui vorrei che ti concentrassi se sei solo inziando.

Area di interesse n. 2: Genere

La seconda cosa su cui vorrei che ti concentrassi è il genere della tua storia. Quindi, se ascolti questo podcast da un po', probabilmente mi avrai sentito dire che penso ai generi in due modi diversi: generi commerciali e generi di contenuti.

I generi commerciali sono categorie di vendita che determinano dove il tuo libro viene collocato in una libreria o come viene venduto online.

Quindi, ad esempio, possiamo pensare a qualcosa come Young Adult Fiction. Sarebbe una sezione in una libreria o online, giusto? Ma se decidessi di scrivere una storia per giovani adulti, che tipo di storia scriveresti? Una storia d'amore YA? Un mistero YA? Un thriller YA? Una storia d'azione YA ambientata in un mondo fantastico? Sarebbe davvero difficile scrivere un romanzo per giovani adulti se non sai che tipo di storia stai effettivamente raccontando.

Ed è qui che entrano in gioco i generi di contenuto. I generi di contenuto dicono agli scrittori quale tipo di contenuto deve essere presente in una storia per soddisfare i lettori di un particolare genere. Quindi, in altre parole, forniscono un'intera struttura che ti aiuterà a creare una storia che funzioni.

Il tuo genere di contenuto può dirti:

• Il tipo di obiettivo che il tuo protagonista perseguirà dall'inizio alla fine
• Qual è la posta in gioco se il tuo protagonista raggiunge o meno questo obiettivo
• Alcune delle scene chiave e dei ruoli dei personaggi che devi includere
• Le principali emozioni che i lettori si aspettano di provare o provare
• E anche il tema generale o l'argomento esplorato dalla tua storia

Ed è un sacco di roba, giusto? Questo è il motivo per cui il genere è una cosa così importante su cui concentrarsi per i nuovi scrittori: può onestamente prendere così tanto sopraffazione dal processo di scrittura e, secondo me, è uno strumento poco utilizzato e poco apprezzato.

Quindi, se hai appena iniziato, o anche se stai iniziando una nuova storia, cerca di capire che tipo di storia vuoi scrivere. Qual è il genere di contenuto della tua storia? E poi usalo come cornice per creare la tua storia all'interno.

Nel mio corso Notes to Novel , ho un intero modulo dedicato ai generi di contenuto e tutto ciò che ciascuno dei generi di contenuto richiede perché è così importante. Questo modulo tende ad essere anche uno dei preferiti dagli studenti, perché la struttura del genere ti offre un contenitore all'interno del quale essere creativo. Ci vogliono molte congetture dal processo e, per questo motivo, la scrittura può effettivamente iniziare a sembrare super divertente.

Quindi, comunque, questa è la seconda cosa su cui ti consiglio di concentrarti se sei uno scrittore nuovo di zecca. Passiamo alla terza area di interesse.

Area di messa a fuoco n. 3: scene

La terza cosa su cui vorrei che ti concentrassi è imparare a creare una scena. Questa è un'altra cosa di cui penso non si parli abbastanza nella comunità degli scrittori, ed è un argomento così importante! Probabilmente me l'hai già sentito dire prima, ma se riesci a scrivere una scena solida, sei sicuramente in grado di scrivere una storia solida.

E lo dico perché le scene hanno una loro struttura. Hanno bisogno di un inizio, una parte centrale e una fine e il tuo personaggio deve avere un obiettivo. Hanno anche bisogno dell'agenzia per perseguire questo obiettivo. Tutte queste cose sono necessarie anche per scrivere una storia. Quindi, se riesci a eseguire tutto questo a livello di micro-scena, sarai molto meglio attrezzato per affrontarli a livello di storia globale.

Ma oltre a esercitarti a scrivere scene che funzionano nella tua bozza, consiglio vivamente di studiare le scene nei romanzi pubblicati. Quindi, pensa al tuo libro preferito e poi pensa ad alcune scene memorabili di quel libro. Vai a cercare la struttura della scena in quelle scene e separale per capire cosa ti ha fatto piacere così tanto. Questo esercizio sarà così prezioso per te, lo prometto!

E più studi le scene che funzionano, meglio diventerai nell'identificare gli elementi strutturali e gli elementi artigianali che le fanno funzionare. All'inizio sarà lento, ma col tempo diventerai più veloce, fidati di me.

Ho ricevuto molti feedback sugli episodi del podcast che io e Abigail K. Perry registriamo in cui scomponiamo la struttura di ogni scena e, prima di tutto, sono così felice che li ami, ma in secondo luogo, non siamo stati in grado di analizzare scene del genere quando abbiamo iniziato. Ci è voluta molta pratica, ma ora non sembra sempre così difficile, ed è quasi qualcosa che facciamo istintivamente. Quindi, la stessa cosa può e accadrà per te se ti limiti a scavare e inizi a scomporre le scene una per una.

Quindi, questa è la terza area chiave su cui mi concentrerei se fossi appena agli inizi. E onestamente, non importa quanto tu sia uno scrittore esperto, penso che padroneggiare l'arte di scrivere una scena sia così, così importante. Questo è in realtà un altro argomento a cui dedico un intero modulo all'interno del mio corso Notes to Novel. E approfondiamo la scrittura di scene che funzionano—parliamo di struttura, intreccio di retroscena ed esposizione in scene, mostrando e raccontando e rivelando la vita interiore del tuo personaggio sulla pagina in ogni scena—Voglio dire, scaviamo davvero nella scrittura di scene solide in il corso. È così importante.

Pensieri finali

Quindi, questo riassume le tre aree principali su cui mi concentrerei se fossi uno scrittore nuovo di zecca o se stessi istruendo uno scrittore nuovo di zecca. Ci sono ovviamente molte, molte altre cose di cui puoi e dovrai preoccuparti in seguito, ma questi sono i tre punti in cui inizierei a scavare.

Se vuoi ascoltare la mia opinione sugli errori più comuni che vedo commettere dagli scrittori, iscriviti alla mia formazione gratuita chiamata I 5 errori poco noti che fanno la maggior parte degli scrittori di narrativa (e cosa fare invece). Dura circa un'ora e so che ne toglierai così tante cose. Divertiti!