10 modi per padroneggiare il ritmo nella scrittura e mantenere i tuoi lettori rivettati

Di tutti gli strumenti che gli scrittori usano per mantenere i lettori coinvolti e andare avanti con la storia, il ritmo per iscritto è forse il più ignorato. Spesso non pensiamo a come dobbiamo controllare la velocità con cui trasmettiamo la nostra storia: entriamo e partiamo.

Spillo

Ma se hai mai corso una maratona, o una gara di 10 km o anche di 5 km, sai che il ritmo è importante. Se lo versi a tutta velocità appena fuori dalla linea di partenza e lo mantieni senza variazioni, rimarrai senza vapore e non sarai in grado di finire.

Fai la stessa cosa al tuo lettore se non modifichi il ritmo. Veloce o lento, se non fornisci una certa varietà al tuo lettore, nemmeno loro finiranno. Diamo quindi un'occhiata più da vicino al ritmo per iscritto e come può aiutarti a creare un'esperienza migliore per i tuoi lettori.

Che cos'è il ritmo nella scrittura?

Il ritmo per iscritto è semplicemente il modo in cui controlli il ritmo con cui la tua storia si svolge. Quei tempi possono variare da fulminei a rilassati, ma non dovrebbero mai scendere a fatica. E l'importante è iniziare forte e poi usare un giudizioso mix di velocità di consegna per portare il tuo lettore attraverso le scene e i capitoli fino alla fine della tua storia.

Se pensi al ritmo della tua storia come al grafico di un buon investimento, vuoi vedere picchi e avvallamenti mentre il valore delle azioni si muove su e giù, ma nel complesso, il progresso dovrebbe arrivare a un vertice finale e culminante. La differenza è che con un investimento finanziario, vuoi vedere una costruzione continua, mentre con una storia, dopo il climax, ci deve essere un rilascio di tensione e un po' di inattività prima che possibilmente finisca su un altro (ma minore) picco.

Inizia forte

Non c'è dubbio che catturare l'interesse del tuo lettore fin dall'inizio è fondamentale. L'apertura della tua storia deve raggiungere questo obiettivo. Questo non significa che devi iniziare a una velocità vertiginosa, ma è importante selezionare la velocità giusta per la tua storia particolare. Le linee di apertura stabiliranno il tono e stabiliranno la linea di base per il ritmo.

Il trucco, poi, è variare la velocità di consegna nei tempi e nei luoghi appropriati. Sapere dove sono quei tempi e quei luoghi appropriati dipende in gran parte dall'istinto che abbiamo sviluppato mentre leggiamo e assorbiamo la storia nel corso della nostra vita. Dipende un po', anche, da una sorta di magia che aleggia appena fuori dallo scopo di questo articolo.

Ma continua a leggere per saperne di più sulle tecniche che puoi utilizzare per ottenere la varietà che cercano i tuoi lettori.

5 trucchi per velocizzare la tua storia

Anche se la maggior parte di noi non legge ad alta voce e quindi non ha bisogno di pianificare le nostre inalazioni attorno alle parole sulla pagina, tendiamo comunque a respirare con il flusso delle frasi. Stando così le cose, il ritmo può effettivamente influenzare la respirazione del lettore, che a sua volta influisce sul suo stato emotivo.

Come ho detto, il ritmo per iscritto è uno strumento potente.

Quando è il momento di aumentare il ritmo, ecco alcune tecniche su cui puoi fare affidamento:

1. Frasi brevi. Non aver paura di usare anche i frammenti per trasmettere un senso di velocità.
2. Solo i fatti, signora. Attieniti ai fatti nudi e offusca lo scenario come se fossi un regista, concentrandoti sul viso teso e sulla concentrazione frenetica del tuo personaggio, bloccando inutili punti di distrazione.
3. Mantieni il dialogo al punto. Questo non è il momento per lunghi discorsi o elaborazioni. Entra, esci, fallo dire.
4. Usa i dettagli sensoriali. Vuoi che il tuo lettore sia dentro quel momento con il tuo personaggio, sperimentando ciò che sta vivendo.
5. Leggilo ad alta voce. Oltre a sentire come suona, questo ti aiuterà a vedere come influisce sulla tua respirazione e come ti fa sentire ad assorbire quelle parole.

5 trucchi per rallentare la tua storia

Tra i tuoi punti di alta azione e scene frenetiche, vorrai alcuni momenti più tranquilli che diano ai tuoi lettori la possibilità di riprendere fiato. Questo è il momento in cui i tuoi personaggi hanno il tempo di parlare tra loro, riflettere, pensare alle implicazioni di ciò che è accaduto durante quei momenti d'azione e forse anche andare al loro posto tranquillo.

Anche nei libri più frenetici, a volte è essenziale rallentare. Ecco alcuni suggerimenti per realizzarlo:

1. Frasi più lunghe. Qui è dove puoi allungarti e trascorrere un po' di tempo con frasi più piacevoli. Ma attenzione a non incerare troppo a lungo. Usare frasi più lunghe può effettivamente aumentare la tensione e creare suspense. L'altro pericolo, ovviamente, è perdere la concentrazione.
2. Più sfondo e ambientazione. Queste sono spesso scene rivelatrici, in cui scopri i punti della trama e fornisci più dettagli sullo sfondo.
3. Passa più tempo a parlare. Ora è quando i tuoi personaggi possono dedicarsi a una lunga conversazione, se richiesto.
4. Coinvolgi il palco. Nei film e nelle opere teatrali, i personaggi usano gli "affari teatrali" per aggiungere autenticità alle loro azioni: dipingersi le unghie dei piedi, cucinare un pasto o qualsiasi altra cosa logicamente farebbe il loro personaggio date le circostanze. Dare al tuo personaggio un'azione aiuta anche a far risalire meglio il retroscena.
5. Intreccia in un flashback. Questo può essere un modo potente per rallentare la tua storia, ma maneggialo con attenzione. Diamo un'occhiata ai punti di forza e ai pericoli dei flashback.

Usando il Flashback

Se un flashback si adatta bene alla scena, puoi usarlo non solo per ampliare il ritmo, ma per rivelare di più sui momenti formativi del tuo personaggio e preparare le cose per i guadagni futuri.

Tuttavia, non utilizzare un flashback solo per il gusto di rallentare. Deve essere adeguato alla scena e giustificare la sua esistenza realizzando uno o più dei seguenti obiettivi:

1. Racconta al lettore qualcosa di importante sul personaggio.
2. Chiarire le circostanze della storia.
3. Contribuisci alla risoluzione della storia fornendo un dettaglio mancante, un motivo nascosto, un indizio vitale o qualche altra informazione fondamentale.

Il flashback non deve essere lungo. A volte un paragrafo, o anche una singola frase, è tutto ciò di cui hai bisogno.

Nelle parole di Porky il maiale

È tutto gente. Quasi. Voglio solo aggiungere alcuni suggerimenti utili sul ritmo per iscritto prima di metterti alla pratica.

• I cambi di scena e i cambi di POV sono opportunità per passare a un ritmo diverso.
• La prima frase di ogni scena dà il tono e il tono e il ritmo sono fondamentalmente collegati.
• I cambiamenti di tono e ritmo possono essere facilitati deviando su una scena della sottotrama.
• Non cadere in uno schema con il ritmo. Tienilo imprevedibile.
• Lo scopo dei capitoli è spezzare la storia e fornire il ritmo.
• Esercitati con moderazione e tieni qualcosa di riserva per la scena più veloce e climatica.

E, soprattutto, sii paziente e rimani concentrato sul traguardo. Con l'abile applicazione del ritmo per iscritto, puoi dare ai lettori la varietà che bramano e mantenerli inchiodati nella tua storia.

E tu? Sei consapevole della variazione di velocità mentre racconti la tua storia? Vedi quanto può essere utile questo strumento per scrivere una storia fantastica? Raccontacelo nei commenti.