Come delineare il tuo romanzo con Save the Cat!

Nel post di oggi, ti mostrerò come usare Save the Cat di Blake Snyder! Beat Sheet per tracciare il tuo romanzo.

Se non hai familiarità con il lavoro di Blake Snyder, Save the Cat! Beat Sheet è un popolare modello di struttura della storia che suddivide l'inizio, la parte centrale e la fine di una storia in 15 "battiti" o punti della trama. Ciascuno di questi ritmi ha uno scopo specifico e svolge una funzione particolare all'interno della tua storia globale e globale.

Aspetta, aspetta, aspetta, mi dirai davvero di usare una formula per scrivere il mio libro!? Questo non vanifica lo scopo della scrittura creativa?

Lo sento molto. Ma sapere come strutturare la tua storia non rende la tua storia stereotipata.

Pensa alla struttura della storia come a un progetto facile da seguire che ti aiuterà a scrivere una storia che funzioni . La struttura della storia ti aiuta a determinare l'ordine in cui si verificano gli eventi della tua trama e, forse ancora più importante, il momento in cui dovrebbero accadere. Combina questo con un personaggio che ha bisogno di cambiare - e cambia - e hai una storia che vale la pena raccontare.

Quindi, senza ulteriori indugi, diamo un'occhiata a come tracciare il tuo romanzo con Save the Cat di Blake Snyder! Foglio battuto. Per il mio esempio, userò un piano di 80.000 parole. Sentiti libero di utilizzare qualsiasi numero di parole target con cui ti senti a tuo agio mentre lavori attraverso ogni passaggio.

Passaggio 1: dividi il conteggio delle parole target in 3 atti

La prima cosa che dobbiamo fare è suddividere il nostro conteggio totale delle parole in tre sezioni o atti. In generale, il:

• Il primo atto rappresenta circa il 25% del conteggio totale delle parole
• Il secondo atto rappresenta circa il 50% del conteggio totale delle parole
• Il terzo atto rappresenta circa il 25% del conteggio totale delle parole

Quindi, ciò significa che possiamo abbattere il nostro conteggio di 80.000 parole target in questo modo:

• Atto Primo (80.000 x.25) = circa 20.000 parole
• Atto Secondo (80.000 x.50) = circa 40.000 parole
• Terzo Atto (80.000 x.25) = circa 20.000 parole

Passaggio 2: dividi ogni atto in scene

Ora che sai approssimativamente quante parole comporranno ogni atto, puoi dividere ogni atto in un numero target di scene.

Se non sai quante parole scrivi in ​​media per scena, usa un numero di parole target di 1.500 parole per scena. Consiglio sempre di scrivere scene tra le 1.000 e le 2.000 parole con il punto debole di circa 1.500 parole. Una scena di 1.500 parole è abbastanza lunga da trasmettere ciò che sta accadendo e abbastanza breve da attirare l'attenzione del lettore e invogliarlo a continuare a leggere.

Quindi, ecco come possiamo suddividere ogni atto in un numero target di scene:

• Primo atto (20.000 parole / scene di 1.500 parole) = circa 14 scene
• Secondo atto (40.000 parole / scene di 1.500 parole) = circa 28 scene
• Terzo atto (20.000 parole / scene di 1.500 parole) = circa 14 scene

Sulla base della matematica, il nostro numero di scene target è di 56 scene. Probabilmente noterai che ho arrotondato il numero di scene per ogni atto: va benissimo! Ti sto mostrando come fare un piano per il tuo romanzo: non è qualcosa che devi seguire fino in fondo.

Ora che sai quante scene vanno in ogni atto, puoi iniziare a capire dove andranno a finire ciascuno dei 15 ritmi della storia. Nel suo libro, Save the Cat! L'ultimo libro sulla sceneggiatura di cui avrai mai bisogno , Blake Snyder spiega dove dovrebbe andare ogni battuta:

1. Immagine di apertura: da 0% a 1%
2. Tema dichiarato - 5%
3. Configurazione: dall'1% al 10%
4. Catalizzatore – 10%
5. Dibattito: dal 10% al 20%
6. Rompere in due – 20%
7. Storia B - 22%
8. Divertimento e giochi: dal 20% al 50%
9. Punto medio - 50%
10. I cattivi si avvicinano – dal 50% al 75%
11. Tutto è perduto – 75%
12. Oscura notte dell'anima – dal 75% all'80%
13. Rompere in tre – 80%
14. Finale: dall'80% al 99%
15. Immagine finale: dal 99% al 100%

Per quelli di voi che sono "sfidati in matematica" (non preoccupatevi, lo sono anch'io!) Potete prendere il conteggio totale delle parole o il numero totale di scene e moltiplicarlo per la percentuale sopra indicata.

Quindi, per esempio, il punto medio si verifica intorno al 50% di una storia, quindi devi prendere il numero totale di scene e moltiplicarlo per 0,5 (56 scene x 0,5 = il punto medio si verifica nella 28 ^a scena). Puoi farlo anche con il conteggio totale delle parole (80.000 parole x 0,5 = il punto medio si verifica intorno alle 40.000 parole). Personalmente, preferisco usare il numero di scene, ma puoi fare quello che vuoi.

Passaggio 4: cosa succede in ogni battuta?

Quindi, ora che hai individuato la posizione approssimativa delle battute, puoi iniziare a fare un brainstorming su come sarà ogni battuta nella tua storia. Mentre leggi la descrizione di ciascuna battuta della storia di seguito, annota tutte le idee che hai sul foglio di lavoro scaricabile o sul tuo quaderno.

Atto 1 / L'inizio

1. Immagine di apertura (da 0% a 1%) – Una singola battuta di scena che mostra un'istantanea "prima" del protagonista e del mondo imperfetto in cui vive.

2. Tema dichiarato (5%) – Una singola scena in cui viene fatta una dichiarazione da qualcuno (diverso dal protagonista) che accenna a ciò che il protagonista imparerà prima della fine della storia.

3. Setup (dall'1% al 10%) – Un ritmo multi-scena in cui il lettore può vedere come sono la vita e il mondo del protagonista: difetti e tutto il resto. È anche il luogo in cui vengono introdotti importanti personaggi secondari e l'obiettivo iniziale del protagonista (o la cosa che il protagonista pensa risolverà la sua vita).

4. Catalyst (10%) – Una singola scena in cui un evento che cambia la vita accade al protagonista e lo catapulta in un nuovo mondo o in un nuovo modo di pensare. In altre parole, dopo questo momento, non si torna più al “mondo normale” introdotto nel setup.

5. Dibattito (dal 10% al 20%) – Un ritmo multi-scena in cui il protagonista discute su cosa farà dopo. Di solito, c'è una sorta di domanda che li perseguita come "dovrei farlo?" o "dovrei farlo?" Lo scopo di questo ritmo è mostrare che il protagonista è riluttante a cambiare per un motivo o per l'altro.

6. Break Into Two (20%) – Una singola scena in cui il protagonista decide di accettare la chiamata all'avventura, lasciare la propria zona di comfort, provare qualcosa di nuovo o avventurarsi in un nuovo mondo o modo di pensare. È il ponte tra l'inizio (Atto 1) e la metà (Atto 2) della storia.

Atto 2A / La parte centrale (Parte 1)

7. B Story (22%) – Una singola scena che introduce uno o più nuovi personaggi che alla fine serviranno ad aiutare l'eroe ad apprendere il tema (o la lezione) della storia. Questo personaggio potrebbe essere un interesse amoroso, una nemesi, un mentore, un membro della famiglia, un amico, ecc.

8. Divertimento e giochi (dal 20% al 50%) – Un ritmo multi-scena in cui il lettore può vedere il protagonista brillare o annaspare nel loro nuovo mondo. In altre parole, o amano il loro nuovo mondo o lo odiano.

9. Punto medio (50%) – Una singola battuta di scena in cui la sezione giochi e divertimento culmina in una "falsa vittoria" (se il tuo protagonista ha avuto successo finora) o in una "falsa sconfitta" (se il tuo protagonista è stato in difficoltà finora) o a. Nei romanzi rosa, questo potrebbe essere un bacio (o più), una dichiarazione d'amore o una proposta di matrimonio. In un giallo o in un thriller, questo potrebbe essere un colpo di scena che cambia il gioco o un improvviso ticchettio dell'orologio che alza la posta. Questa potrebbe anche essere una celebrazione o la prima grande uscita pubblica in cui il protagonista si dichiara ufficialmente parte del suo nuovo mondo. Qualunque cosa accada durante questo ritmo, dovrebbe alzare la posta in gioco e spingere il protagonista a fare un vero cambiamento prima di andare avanti.

Atto 2B / La parte centrale (Parte 2)

10. I cattivi si avvicinano (dal 50% al 75%) - Se il protagonista avesse una "falsa vittoria" al punto medio, questo ritmo multi-scena sarebbe un percorso discendente in cui le cose peggiorano sempre di più per lui o lei. D'altra parte, se il punto medio è stato una "falsa sconfitta", questa sezione sarà un percorso ascendente dove le cose andranno sempre meglio. Indipendentemente dal percorso intrapreso dal tuo protagonista durante questo ritmo multi-scena, la sua paura o falsa convinzione profondamente radicata (i loro cattivi interni) e l'antagonista (i cattivi esterni) si stanno avvicinando.

11. Tutto è perduto (75%) – Una singola scena in cui accade qualcosa che, se combinato con la minaccia dei cattivi che si avvicinano, spinge il tuo protagonista al punto più basso.

12. Dark Night of the Soul (dal 75% all'80%) – Un ritmo multi-scena in cui il protagonista si prende del tempo per elaborare tutto ciò che è accaduto finora. Questa è la sua ora più buia, il momento giusto prima che lui o lei capisca la soluzione al loro grande problema e impari il tema o la lezione di vita della storia.

13. Break Into Three (80%) – Una singola scena in cui il protagonista si rende conto di cosa deve fare per risolvere non solo i problemi esterni della storia ma, cosa più importante, anche i loro problemi interni.

Atto 3 / La fine

14. Finale (dall'80% al 99%) – Un ritmo multiscena in cui il protagonista dimostra di aver appreso il tema della storia e agisce secondo il piano che ha realizzato nella scena Break Into Three. Un grande finale ha cinque parti:

1. Radunare la squadra - Il protagonista raduna i suoi amici e raccoglie gli strumenti, le armi e le provviste necessarie per eseguire il piano.
   
   
2. Esecuzione del piano - Il protagonista (e il suo equipaggio) eseguono il piano. A volte i personaggi secondari vengono sacrificati qui per costringere il protagonista ad andare avanti da solo.
   
   
3. The High Tower Surprise – Il protagonista affronta un colpo di scena o una sorpresa che lo costringe a dimostrare il proprio valore.
   
   
4. Scava in profondità – Senza un piano di riserva, il protagonista deve scavare in profondità dentro se stesso per trovare l'arma più importante di tutte: la forza e il coraggio per superare la paura o la falsa credenza (antagonista interno) e affrontare l'antagonista o la forza antagonista ( antagonista esterno).
   
   
5. Esecuzione del nuovo piano - Dopo che il protagonista ha superato la paura o la falsa convinzione (antagonista interno), agisce contro l'antagonista o la forza antagonista (antagonista esterno) e ha successo. (Se stai scrivendo una storia in cui il protagonista non ha successo, assicurati che ci sia un motivo per il suo fallimento.)

Come puoi vedere nella mappa della scena visiva sopra, ci sono tre scene pianificate per la sezione Radunare la squadra, la sezione Esecuzione del piano e la sezione Sorpresa nell'alta torre mentre ci sono solo due scene pianificate per la sezione Scavare in profondità e la sezione Esecuzione della sezione Nuovo Piano. Questo non è scolpito nella pietra: puoi dividere queste tredici scene come preferisci. Tuttavia, questa è la mia raccomandazione perché idealmente, vuoi che il ritmo della tua storia aumenti verso la fine. Meno scene equivalgono a un ritmo più veloce.

15. Immagine finale (dal 99% al 100%) – Una singola battuta di scena che mostra al lettore un'istantanea "dopo" della vita del tuo protagonista e quanto è cambiato dall'inizio della storia.