I 4 migliori strumenti poetici che ogni scrittore o lettore di poesie deve conoscere

Leggi la nostra guida che copre i dispositivi poetici con tutto, dalla rima alla metafora; se hai intenzione di leggere o scrivere poesie, questa utile guida fa per te!

Ti sei mai trovato a chiederti cosa rende una poesia una poesia? Non è sempre il fatto che i versi facciano rima. Amanda Gorman, la più giovane poetessa inaugurale nella storia degli Stati Uniti, ha scritto una delle sue poesie più famose, "We Rise", con solo una manciata di versi in rima, quindi non può essere solo in rima. La risposta a ciò che crea poesia è l’uso di espedienti poetici.

Gli espedienti poetici sono parole, frasi, modelli, suoni e persino forme usate nella poesia per trasmettere deliberatamente il significato. Questa definizione sembra ampia perché ci sono molti diversi espedienti poetici che puoi utilizzare nella tua poesia per renderla piacevole, raffinata e significativa. In molti modi, puoi pensare a un espediente poetico come agli ingredienti di una ricetta: questi espedienti letterari e consigli di scrittura per la poesia lavorano insieme per creare una poesia bella e significativa.

Perché dovresti imparare gli strumenti poetici?

Innanzitutto, comprendere gli espedienti poetici ti aiuterà ad apprezzare meglio la poesia quando la leggi. In secondo luogo, comprendere i dispositivi poetici è essenziale per scrivere poesie significative e di grande impatto. In ogni caso, dare un'occhiata più da vicino ai diversi modi in cui i poeti creano poesia è importante se vuoi comprendere la letteratura inglese.

Come nota finale, assicurati di comprendere la moderazione quando usi dispositivi poetici. Questi dovrebbero essere usati per migliorare e sviluppare la tua poesia, ma non in eccesso. Il troppo di qualsiasi cosa buona è semplicemente questo: troppo. Non vuoi che metafore, similitudini o iperboli prevalgano sul punto principale della tua poesia.

Tipi di dispositivi poetici

1. Dispositivi audio

I dispositivi sonori sono la chiave per una poesia efficace. I dispositivi sonori utilizzano i suoni per trasmettere e rafforzare il significato della poesia. Questi usano i suoni per creare significato, aiutano a muovere il verso e farlo sembrare una poesia invece che una prosa.

Allitterazione

L'allitterazione utilizza la stessa lettera o suono iniziale con parole adiacenti o strettamente collegate. Questo espediente letterario non deve coprire ogni parola, ma dovrebbe essere sufficiente per essere ovvio. Edgar Allan Poe ha utilizzato questo dispositivo in "Il corvo".

In questo esempio, ogni riga ha un'allitterazione: debole e stanco, caratteristico e curioso, annuito, quasi e sonnecchiante. Anche se pittoresco e curioso non hanno la stessa lettera iniziale, hanno suoni consonantici simili e contano come allitterazioni.

“C'era una volta una mezzanotte triste, mentre riflettevo, debole e stanco,
Nel corso di molti volumi pittoreschi e curiosi di tradizioni dimenticate...
Mentre annuivo, quasi sonnecchiando, all'improvviso si udì un colpetto,"

Edgar Allan Poe, “Il corvo”

Assonanza

L'assonanza si verifica quando i suoni vocalici all'interno delle parole si ripetono nello stesso verso. Ad esempio, se hai detto "Il gatto ha sbattuto il cappello", il suono breve della "a" viene ripetuto in tre parole della frase. Questo è un altro espediente letterario utilizzato spesso da Poe, che si vede nella sua poesia "Le campane". In questa strofa, il suono breve della "e" appare cinque volte separate.

“Ascolta le dolci campane nuziali,
Campane d'oro!
Che mondo di felicità predice la loro armonia!”

Edgar Allan Poe, “Le campane”

Consonanza

La consonanza è la ripetizione di suoni consonantici in un verso poetico. Questo è simile all'allitterazione, ma l'allitterazione può essere sia consonante che vocale, ma sempre all'inizio della parola. La consonanza può essere qualsiasi punto all'interno della linea, quindi dire "prendi e crea" ha consonanza con la ripetizione del suono duro della "k" e della ripetizione della "t", anche se si trovano in punti diversi delle parole. Shel Silverstein utilizza questo espediente poetico nella sua poesia “The Acrobats” ripetendo i suoni “g” e “z”.

“Mi dondolerò per le caviglie
Si aggrapperà alle sue ginocchia.
Mentre pendi per il naso,
Da un trapezio in alto.
Ma solo una cosa, per favore,
Mentre fluttuiamo nella brezza,
Non starnutire."

Shel Silverstein, “Gli acrobati”

Rima

La rima è uno degli espedienti poetici più comuni utilizzati nella letteratura inglese. La maggior parte delle poesie utilizza una rima finale, in cui la sillaba finale di una coppia o di un gruppo di versi rima tra loro. Virginia Hamilton Adair usa questo tipo di rima in “Midstairs”.

“E qui, a questa svolta delle scale,
Tra passione e dubbio
Faccio una pausa e dico una doppia preghiera,
Uno per te e uno per te
E così si annullano”.

Virginia Hamilton Adair, “Midstairs”

A volte, i poeti usano la rima interna, che si verifica quando due parole nella stessa riga rimano. William Shakespeare usò questo schema di linee nella Canzone delle strane sorelle in Macbeth .

“Doppio, doppio, fatica e fatica:
Il fuoco brucia e il calderone ribolle.

William Shakespeare, “Macbeth”

La rima obliqua è un tipo di rima in cui le parole non rimano bene ma hanno suoni simili. Ciò contrasta con una rima perfetta, dove le parole rimano esattamente. Emily Dickinson era famosa per questo stile di rima. In "A Narrow Fellow in the Grass", usa rime oblique con parole come "cavalca", "è", "visto" e "on".

“Un Compagno meschino nell’erba
Ogni tanto cavalca –
Potresti averlo incontrato, non è vero?
La sua attenzione improvvisa è -

L'erba si divide come con un pettine
Si vede un’asta maculata –
E poi si chiude ai tuoi piedi
E si apre più in là”

Emily Dickinson, “Una persona angusta nell’erba”

Onomatopea

L'onomatopea è un espediente letterario che utilizza una parola che suona come la cosa che sta descrivendo. Ad esempio, l'uccello cuculo emette un suono simile alla parola cuculo; quindi, la parola “cuculo” è un esempio di onomatopea. Anche altre parole, come clap, pitter-patter, gurgle, zap e clang, sono esempi.

Un famoso esempio di onomatopea nella poesia è “The Bells” di Edgar Allan Poe, che utilizza molte parole sonore per rispecchiare i rumori delle campane. In questo frammento, le parole “clang”, “clash”, “roar”, “twanging” e “clanging” sono tutte parole che rappresentano suoni, rendendole buoni esempi di questo espediente poetico.

“Come risuonano, si scontrano e ruggiscono,
Che orrore esprimono
In seno all'aria palpitante!
Eppure l'orecchio lo sa pienamente
Dal suono vibrante,
E il clangore,
Come il pericolo scorre e rifluisce.

Edgar Allan Poe, “Le campane”

2. Immagini

Le immagini utilizzano parole che fanno appello ai sensi della persona per creare immagini nella loro mente di ciò di cui sta parlando lo scrittore. Nella poesia, le immagini possono dipingere un'immagine e ritrarre le sensazioni e le emozioni di un'esperienza particolare. Ci sono cinque sensi, e quindi ci sono cinque tipi comuni di immagini usate nella poesia: visivo, uditivo, olfattivo, tattile e gustativo.

Visivo

Le immagini visive utilizzano le parole per descrivere colori, dimensioni, modelli, forme ed elementi visivi simili. Può incorporare altri espedienti letterari, come le similitudini, per confrontare un oggetto astratto con qualcosa che le persone possono visualizzare e toccare.

William Wordsworth utilizza questo dispositivo in "I Wandered Lonely As a Cloud", paragonando la sua esistenza solitaria a una nuvola nel cielo, che le persone possono immaginare visivamente. Qui, Wordsworth utilizza immagini visive di una nuvola sopra un campo di narcisi in riva a un lago, con parole come svolazzare e ballare, per trasmettere il suo significato.

“Vagavo solitario come una nuvola
che galleggia in alto sopra valli e colline,
Quando all'improvviso vidi una folla,
Una miriade di narcisi piegati;
Accanto al lago, sotto gli alberi,
Svolazzanti e danzanti nella brezza."

William Wordsworth, “Vagavo solitario A

Uditivo

Le immagini uditive fanno appello al senso dell'udito del lettore utilizzando onomatopee o altre parole che stimolano pensieri di esperienze uditive. Questa strofa di "Stopping By Woods on a Snowy Evening" di Robert Frost crea un'immagine uditiva delle campanelle dei finimenti tremanti sul cavallo in contrasto con il vento lento che cade silenziosamente. Le frasi “bells a shake” e “sweep of easy wind” utilizzano entrambe immagini uditive.

“Dà una scossa ai campanelli della sua imbracatura
Per chiedere se c'è qualche errore.
L'unico altro suono è lo spazzamento
Di vento facile e di fiocchi lanuginosi.

Robert Frost, “Una sosta nei boschi in una serata nevosa”

Olfattivo

Le immagini olfattive fanno appello al senso dell'olfatto. Questo espediente poetico aiuta le persone a immaginare il profumo della scena di cui scrive il poeta. “Rain in Summer” di Henry Wadsworth Longfellow utilizza questo espediente poetico per lasciare al lettore il pensiero del gradevole profumo della natura in una giornata estiva. Dopo aver letto questa strofa, puoi facilmente sentire il profumo del trifoglio e l'odore del terreno terroso che si diffonde nella nebbia mattutina.

“Inspirano silenziosamente
La tempesta profumata di trifoglio,
E i vapori che ne derivano
Dal terreno ben irrigato e fumante”.

Henry Wadsworth, “Pioggia d’estate”

Tattile

Con le immagini tattili, i poeti fanno appello al senso del tatto di qualcuno. Descrivono le sensazioni fisiche del corpo, la consistenza degli oggetti attorno alla persona o anche la temperatura dell'aria. Il poeta Reginald Shepherd usa questo espediente poetico in “To Be Free”, una poesia sulla musica e il suo effetto su una persona.

Le parole “bruciante” e “come lenzuola umide” sono parole tattili. La frase “Come se fossi un cappotto che indossa il mio corpo nudo in prestito” trasmette un significato tattile perché la maggior parte delle persone può immaginare la sensazione di indossare un cappotto invernale.

“È inverno nel mio corpo tutto l'anno, mi sveglio
con la musica che scorre dalla mia pelle, mattina
bruciando dietro le persiane chiuse. Morto
luce, calore morto sulla pelle morta

cellule, il cielo è sbagliato
Ancora. La speranza mi si attacca come l'umidità
lenzuola, bugie sulla mia pelle. Come se fossi un cappotto
indossando il mio corpo nudo in prestito.

Reginald Shepherd, “Essere liberi”

Gustativo

Le immagini gustative si riferiscono a parole che fanno appello al senso del gusto del lettore. Descrive il sapore dolce, acido, salato o saporito del cibo e può essere applicato a cose che non devono essere mangiate, come fa molto bene la poesia di Walt Witman "This Compost".

In questa poesia, esplora come cose gustose, come erbe e cereali, crescano dal terreno che ospita il sapore aspro della morte molto al di sotto della superficie. La frase “erbe, radici, frutteti, cereali” e la parola “aspro” sono tutti esempi di immagini gustative.

“Oh, come può essere che la terra stessa non si ammali?
Come potete essere vivi, voi germogli della primavera?
Come puoi darti salute sangue di erbe, radici, frutteti, grano?
Non vi mettono continuamente cadaveri malati?
Non è forse ogni continente tormentato più e più volte da morti acerbi?»

Walt Witman, “Questo compost”

3. Linguaggio figurativo

Quando un poeta usa le parole in modo diverso rispetto agli stili di scrittura convenzionali per rendere più comprensibile un'idea più complessa o per rendere la scrittura più colorata e di impatto, si tratta di un dispositivo letterario noto come linguaggio figurativo.

Questo espediente è comune nella poesia perché può riferirsi o implicare qualcosa senza affermarlo direttamente. Il linguaggio figurativo va oltre il semplice significato letterale delle parole e chiede al lettore di comprendere un concetto in relazione alla sua relazione con qualcos'altro.

Metafora

Una metafora è un espediente letterario che mette a confronto due cose diverse, direttamente o indirettamente. Non utilizza parole come “mi piace” o “come” per fare questo confronto ma lo fa semplicemente attraverso la scrittura. Questo espediente poetico mira a indurre il lettore a pensare all'argomento in un modo nuovo facendo un confronto.

Uno degli esempi più famosi di metafora in inglese è tratto dall'opera di Shakespeare As You Like It , in cui Jaques paragona la vita a un'opera drammatica. Qui usa la metafora per paragonare il mondo a un palco e le persone nel mondo agli attori su quel palco.

"Tutto il mondo è un palcoscenico
E tutti gli uomini e le donne sono semplicemente giocatori
Hanno le loro uscite e i loro ingressi,
E un uomo ai suoi tempi interpreta molte parti.

William Shakespeare, “Come vi piace”

Similitudine

La similitudine è simile alla metafora, ma la connessione tra i due elementi confrontati è più diretta perché la similitudine utilizza la parola “mi piace” o “come” per stabilire la connessione. In una similitudine, lo scrittore confronta due cose un po' diverse per sottolineare un punto al lettore.

Quando dici "Ho dormito come un tronco", non stai dicendo che sei un tronco, ma piuttosto che hai dormito duro o dormito senza muoverti, simile a un tronco. Robert Burns usò la similitudine nella sua famosa poesia “A Red, Red Rose”, dove scrisse:

“Oh, il mio amore è come una rosa rossa, rossa
È appena nato a giugno;
Oh, il mio amore è come la melodia
È suonato dolcemente in sintonia.

Rebert Burns, “Una rosa rossa, rossa”

Personificazione

La personificazione conferisce caratteristiche umane a una creatura non umana o a un oggetto inanimato. Se dici che il sole ti sorride, augurandoti pace e gioia, stai usando la personificazione. La frase cliché “Il tempo scorre” è un altro esempio di personificazione.

A volte, un'intera poesia è un esempio di questo espediente letterario, come lo è “The Sick Rose” di William Blake, che paragona un fiore morente a una persona morente. Qui alla rosa vengono conferite caratteristiche umane avendo un letto su cui sdraiarsi. Anche il verme che consuma la rosa è personificato nell'avere un amore segreto.

“O Rose, sei malata.
Il verme invisibile,
Che vola di notte
Nella tempesta ululante:

Ha scoperto il tuo letto
Di gioia cremisi:
E il suo oscuro amore segreto
La tua vita distrugge”.

William Blake, “La rosa malata”

Iperbole

L'iperbole è una figura retorica che usa una forte esagerazione per sottolineare un punto. L'esagerazione guida il punto che il poeta sta cercando di sottolineare, e tu sai che lo scrittore non intendeva le parole alla lettera. Questo tipo di giochi di parole ti porta a riflettere più profondamente sul significato delle parole. Nella sua poesia "The Unfortunate Lover", Andrew Marvell spiega le emozioni che prova un amante abbandonato.

L'intensità di quelle emozioni nella poesia è un esempio di iperbole. La maggior parte delle persone che non hanno successo in amore non sono sempre in lacrime, né i loro sospiri creano un vero vento. Questo dolore è duro, ma non così duro come suggerisce la poesia.

“Il mare gli prestò quelle lacrime amare
Che ai suoi occhi indossa sempre;
E dai venti sopportò i sospiri,
che ruggisce attraverso il suo petto impetuoso.
Nessun giorno vide se non ciò che si rompe
Attraverso nuvole spaventate in strisce biforcute,
Mentre intorno si scagliava il tuono sferragliante,
Come al funerale del mondo”.

Andrew Marvell, “Lo sfortunato amante”

Ironia

Crea solo un significato implicito in parole che hanno apparenti contraddizioni. Ad esempio, in "Gli occhi della mia padrona non sono niente come il sole", Shakespeare dice che la sua amante soffre perché la bellezza della natura supera la sua, ma il lettore si rende conto che sta insinuando, ironicamente, che lei è più bella della natura.

“Gli occhi della mia padrona non assomigliano per niente al sole;
Il corallo è molto più rosso del rosso delle sue labbra;
Se la neve è bianca, perché allora i suoi seni sono grigi?
Se i capelli sono fili, sulla sua testa cresceranno fili neri.

William Shakespeare, “Gli occhi della mia padrona non sono come il sole”

A volte l'ironia si vede nel contrasto tra ciò che è reale e ciò che il poeta o il personaggio pensa o vuole che sia reale. Nella tragedia greca Oedipus Rex di Sofocle, l'ironia è vista nel fatto che il re Edipo trascorre i suoi giorni alla ricerca dell'uomo che ha ucciso suo padre, solo per scoprire che, in realtà, era quell'uomo.

In "La convergenza dei Twain", Thomas Hardy esplora l'ironia del destino del famigerato Titanic. L'ironia qui è che la maestosa e massiccia nave ora non è altro che la casa dei vermi marini.

“Sopra gli specchi significava
Per glassare l'opulento
Il verme marino striscia: grottesco, viscido, muto, indifferente.

Thomas Hardy, “La convergenza dei due”

4. Struttura

La struttura è lo schema di versi, strofe e rime che compongono una poesia. La maggior parte della poesia ha una struttura distinta, e questo è uno degli strumenti che il poeta può utilizzare per far sembrare la poesia un verso lirico. Il modello dà la sensazione di poesia e fa risaltare una poesia dalla prosa. Tutte le poesie utilizzano forma, metro e strofe, e molte utilizzano anche schemi di rima per creare versi.

Modulo

La forma poetica è l'insieme di regole che dettano lo schema delle rime, il ritmo, il metro e la struttura generale di una poesia. Esistono diversi tipi di forma poetica e questi sono alcuni dei più comuni:

• Acrostico: in questa poesia, la prima lettera o ogni verso della poesia forma una parola.
• Ballata: le ballate sono scritte come racconti, quindi hanno una trama e dei personaggi, ma sono presentate in forma poetica, solitamente con strofe di quattro versi in rima con un ritmo specifico.
• Versetto vuoto: una poesia scritta in pentametro giambico senza rima è nota come verso vuoto.
• Cinquain: Questa poesia ha cinque versi che fanno rima: ababb, abaab o abccb.
• Distico: una coppia è composta da due versi di poesia che rimano e hanno metro o lunghezza simili. Le poesie sono spesso costituite da diversi distici messi insieme.
• Verso libero: le poesie in versi liberi non hanno un metro fisso o uno schema di rima, ma hanno interruzioni di riga intenzionali che mostrano che si tratta di poesia.
• Haiku: questo stile poetico giapponese ha tre versi di cinque, sette e cinque sillabe.
• Limerick: i limerick sono poesie divertenti che hanno uno schema di rime aabba . Queste poesie hanno tipicamente un giambo nel primo, nel secondo e nell'ultimo verso e uno schema di un giambo e un anapest nel terzo e nel quarto verso. Questo schema è comune nelle filastrocche di Mother Goose.
• Sonetto: il sonetto è una poesia di 14 versi scritta in pentametro giambico con uno schema di rima specifico.
• Villanelle: questa poesia ha cinque terzine (strofe di tre versi) e una quartina.

Metro

Molte delle forme poetiche sopra elencate hanno un metro specifico. Il metro è il ritmo fondamentale della poesia. Sia il numero di sillabe che l'enfasi su di esse influiscono sul misuratore. A volte, la poesia è suddivisa in “piedi”, raccolte di due o tre sillabe. Cos'è il metro nella poesia? Scoprilo nella nostra guida!

Ci sono cinque piedi tipici usati nella poesia:

• Trochee: ha una sillaba accentata seguita da una sillaba atona, come la parola "giardino".
• Iamb: Questo è l'opposto, con una sillaba atona seguita da una sillaba accentata, come la parola "in effetti".
• Spondeo: ha due sillabe accentate, come la parola “segnalibro”.
• Dattilo: questo è uno schema di tre sillabe in cui la prima è una sillaba accentata e le ultime due non sono accentate, come la parola "poesia".
• Anapest: questo modello a tre sillabe ha due sillabe non accentate seguite da una accentata, come la frase "Che diamine!"

Questi piedi vengono uniti per creare un metro. Un metro comune utilizzato nelle opere e nei sonetti shakespeariani è il pentametro giambico. Si tratta di cinque giambi di fila, come questo frammento di “Sonetto 114”. Ogni linea ha cinque piedi e i cinque piedi seguono la struttura giambica. Cos'è un sonetto? Leggi la nostra guida per saperne di più.

“Oppure sia la mia mente, essendo incoronato con te.
Bere la peste del monarca, questa adulazione?
Oppure dovrei dire che il mio occhio dice il vero,
E che il tuo amore gli ha insegnato quest’alchimia.”

William Shakespeare, “Sonetto 114”

Stanza

Una strofa in una poesia è un gruppo di versi con uno schema di rima e metro comune. In genere sono compensati da un arresto brusco e da una linea saltata. La strofa avrà le sue idee o concetti. Come le altre strutture poetiche, la strofa può essere di diversi tipi, tutti basati sul numero di versi che contiene:

• Monostich: una riga
• Distico: due versi in rima
• Terza: tre rime che rimano o in cui il primo e il terzo verso rimano.
• Quartina: quattro versi con il secondo e il quarto in rima.
• Quinta: Cinque righe
• Sestet: sei versi
• Settimino: sette versi
• Ottava: otto versi

Alcuni poeti mantennero le strofe sempre nella stessa struttura. L'intera epopea di Samuel Taylor Coleridge "La ballata del vecchio marinaio" ha quartine, come si vede in questo frammento:

“È un antico marinaio,
E ne ferma uno dei tre.
"Per la tua lunga barba grigia e i tuoi occhi scintillanti,
Ora, perché mi blocchi?

Le porte dello Sposo sono spalancate,
E sono un parente prossimo;
Gli invitati vengono accolti, il banchetto è allestito:
Potresti sentire l'allegro frastuono."

Samiel Taylor Coleridge, “La ballata del vecchio marinaio”

Al contrario, altri poeti, come Walt Whitman, variano lo schema delle strofe in base ai loro obiettivi per la poesia. Nella sua poesia "As I Ebb'd with the Ocean of Life", Whitman varia il numero di strofe.

In questo frammento del verso tre, ha una strofa di quattro versi seguita da una strofa di due versi. Puoi vedere visivamente una strofa quando guardi una poesia stampata a causa delle righe vuote che le separano.

“Riflusso, oceano della vita, (il flusso ritornerà,)
Non cessare di gemere, vecchia madre feroce,
Piangi incessantemente per i tuoi naufraghi, ma non temere, non rinnegarmi,
Non frusciare così rauco e rabbioso contro i miei piedi mentre ti tocco o raccolgo da te.

Intendo teneramente per te e tutti gli altri,
Mi raccolgo per me stesso e per questo fantasma che guarda dove conduciamo e segue me e i miei.

Walt Whitman, “Mentre fluivo con l’oceano della vita”

Schema di rima

La parte finale della struttura di una poesia è lo schema delle rime. Questo è lo schema dei versi in rima nella poesia. Di solito sono etichettati con una lettera, che indica quale verso fa rima. Quindi una poesia con uno schema di rima abab avrà versi alternati che fanno rima.

Diversi tipi di poesia hanno schemi di rima specifici. Ad esempio, un limerick segue lo schema di rima aabba , mentre una villanelle è una poesia con strofe di tre versi con uno schema di rima aba e uno schema abaa di quattro versi. Le ballate hanno uno schema di rima abab bcbc . Alcune poesie hanno uno stile monorima che termina ogni verso con la stessa rima, come "Silent, Silent Night" di William Blake

“Notte silenziosa e silenziosa
Spegni la luce santa
Delle tue torce luminose

Per chi possiede il Giorno
Mille spiriti vagano
Che le dolci gioie tradiscono”

William Blaker, “Silenziosa notte silenziosa”

Ad alcuni poeti piace anche cambiare lo schema delle rime, seguendo uno schema per la maggior parte della poesia e terminando con uno diverso. Comunque un poeta scelga di usarlo, lo schema della rima è uno degli espedienti poetici più comunemente pensati, ma è solo uno dei tanti a tua disposizione mentre esplori le tue idee poetiche.

Cos'è la poesia acrostica? Scoprilo nella nostra guida!